讓傳統音樂走向流行前沿

趙化彬　孫四化

摘要：論文闡述的是黃梅戲配器這一課題，也即黃梅戲配器融入電子音樂并加以應用的研究。如果把一首作品比作一個人，那么歌詞宛如人的筋骨，曲調如同人的內涵修養，而配器則似這個人的靈魂。由此可見，配器之于一切歌曲，都是尤為重要的。縱觀古今，黃梅戲的編曲較為單一，前人對于配器的創新淺嘗輒止。但隨著世界音樂的發展，西方管弦樂與中國民樂不斷融合，也極大豐富了黃梅戲的配器。關于電子音樂能否為黃梅戲增光添彩，作者結合理論指導，并通過不斷實踐，加以驗證摸索出一種更加適合推動黃梅戲發展的手法。旨在賦予黃梅戲全新的活力，讓我們中華民族的優秀文化能夠在傳承中創新，并發揚光大。

關鍵詞：電子音樂；黃梅戲；編曲；作曲

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0110-03

得益于數字模擬技術的飛速發展，電子音樂與我們生活的聯系也日益密切，互聯網媒體的傳播使得我們無論是逛街還是上網，電子音樂都如影隨形充盈在街頭巷尾。電子音樂為何會如此受到大眾青睞？經過調查，我發現聽眾不約而同指出其旋律優美，配器新穎出乎意料和沖擊聽覺感受等優點。音樂必須與時俱進，并與時代背景相融合才能讓聽眾的耳朵不斷感受新鮮的動態，才能不斷地為人們所接受。反觀傳統的黃梅戲在當今音樂領域則顯得受眾狹小。為何曾經盛極幾代的黃梅戲如今竟淪為小眾音樂，甚至大部分戲劇表演不在特定的場合根本難覓其蹤。事實上，近年來隨著西方音樂的不斷滲入，在黃梅戲的配器上已經嘗試與西方交響樂器配合，使其與中國的戲曲融為一體，然而黃梅戲依舊不能改變聽眾的一貫認知并取悅更多聽眾。黃梅戲的旋律已是如此的優美，可惜卻不能被廣大聽眾所喜愛，取國粹而代之的卻是文化“舶來品”。不管是美聲音樂也好，流行音樂也好，我并非排斥外來文化，而是憂心于中華民族自己的聲音不能在這片土地上回蕩，憂心于先輩們嘔心瀝血的作品逐漸地不再能夠潛移默化的影響著他們的后代，更遑論血脈傳承后繼有人。在思之所極后我大膽做出假設，這樣不甚理想的結果是否是黃梅戲在形式上千篇一律沒有太多改變，而在配器方面也不夠與時俱進所造成的。

一、電子音樂與黃梅戲的現狀與聯系

從電子音樂的字面理解來看，就是音樂藝術創作，借助于電子信息技術的直觀性、可操作性、生動性等優勢把各種盡可能的音樂藝術素材融合在一起，而進行音樂創作的一種音樂種類形式。對電子音樂產生的歷史條件進行追溯，會發現電子音樂產生于20世紀，是由于音樂創作技術和表達方式有了新的技術支撐而產生的。在第二次世界大戰以前，一些音樂創作人已經可以借助于簡單性的電子裝置設備來進行音樂創作和演奏，但是這種音樂創作只是出于一種探索的實驗階段，由于缺乏成熟創作技術和計算機軟硬件的技術支持，因而沒有得到廣泛的推廣和應用。隨著電子信息技術和計算機技術的發展，電子音樂從初創相繼經歷了具體音樂、磁帶音樂、計算機音樂等發展階段。在眾多的音樂家們的共同努力下，把電子技術與傳統音樂創作手法相結合，經過不斷的探索，歷經電子音樂的模擬時代到數字時代，逐漸創造出電子音樂這一新的音樂形式。

黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一代的采茶調。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展成為一個新生的戲曲劇種。二者的現狀不言而喻，在大眾方面有兩極之感，一個發展迅猛占領大多數市場，另一個發展緩慢較為小眾。目前黃梅戲發展較緩，依然需要國家專項基金扶持。而電子音樂的應用卻不勝枚舉極為廣泛，方法也是不斷更新。

目前黃梅戲在大型的劇目中的配器是模仿西方交響樂的配器進行配置，如加入大提琴，倍大提琴等。或者用交響樂為鋪底，民族樂器為主旋進行配器。這是現代大型戲劇配樂所使用的方法，效果也是顯著的。單線條的黃梅戲曲經過西方交響樂的融合，變得更加飽滿豐潤，在情感的推動上也得到了相當大的改善。交響樂這一題材源自國外，近年來傳統交響樂所占的市場份額也在逐漸減少，而一些以交響樂為基底的歌曲或者配樂卻發展的越來越好。那么我們可以得出一個結論：事物是不斷發展的，墨守陳規會使其發展緩慢甚至逐漸消亡。那么除了上述方法之外我們還能不能找出其它方法讓黃梅戲有更大的發展，風靡于現代的音樂形式是否可以攜手黃梅戲引發質的變化。本無聯系的二者如若需要嘗試融合，在融合的比例上是至關重要的。電子音樂的比例多了，那么黃梅戲的色彩肯定會被削弱，而黃梅戲的比重過大，則仍然沒有太大起色。二者是否可以交融，交融后會不會失去黃梅戲本身的色彩，交融后又是否仍是黃梅戲為主導，這些疑點將是本文所研究的重點。

二、電子音樂與黃梅戲配器交融的實踐

傳統戲曲伴奏的形式各不相同，無論是題材上還是形式上，黃梅戲的伴奏形式也在隨著時間的推移而發生著改變。目前常見的配器有：竹笛、嗩吶、笙、中音笙、琵琶、揚琴、中阮、古箏、打擊樂、鼓、主胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、貝斯，部分曲目還有合成器等音色。通過模仿西方交響樂的配置，中國民樂也有了相當大的規模，這些音色的組合使得黃梅戲的伴奏織體與總體音色得到了極大的改善。但是藝術是無止境的，我個人覺得一定還有其它辦法其它形式能進一步升華黃梅戲，所以便聯想到現在非常重要的一種體裁：電子音樂。通過對音樂種類的了解，我自己開始嘗試著對電子音樂進行探索，編曲以及創作。

具體創作曲目：《說黃梅》是筆者在2016年中旬改編的一首具有黃梅戲特點的作品，主歌通過說唱的形式說出黃梅戲的現狀，副歌則取自“天仙配”中的《夫妻雙雙把家還》的旋律。這首歌曲在配器上使用了電子樂與黃梅戲傳統配器融合的方法，以主要民族樂器（主胡、二胡、琵琶、古箏、揚琴）為主，在其中加入合成器因素使其變得更接近于現代流行歌曲的編曲方法。而民族樂器的使用以及具有黃梅戲特點的旋律，也使其在聽覺上并沒有讓聽眾辨別不了音樂類型。這種交融是對半地利用典型的黃梅戲旋律加以電子樂的幫襯，使得黃梅戲也擁有了流行的伴奏肢體。

創作背景：《說黃梅》在創作基礎是源于筆者對黃梅戲的不斷了解，在大量戲曲的錄音與配器過程中，筆者了解到目前黃梅戲所用的配器方法是以管弦樂為鋪底，民族樂器為主奏樂器這樣一種形式，演變成了現在最流行的一種趨勢。在這種趨勢下筆者萌生了讓電子樂為鋪底，民族樂器為主奏樂器的想法，并且在實踐中得出這種形式也是可行的，安徽黃梅戲作曲家徐代泉老師聽后也表示這種形式是可以的，并說“需要一些新的配器手法來豐富黃梅戲的伴奏肢體，要多加嘗試，找到其中更加適合黃梅戲配器的方法，從而不斷地推動黃梅戲的發展”。

具體實施：在具體的配器的過程中，先確定黃梅戲的曲式，該曲是單二部曲式。調性是降E大調。首先在logic Pro X自帶的循環里面找出自己所需要的并且適合的合成器音色并拖到預制模板上，在電子樂器的使用上我分別用了：evolving atmosphere （一種以電吉他為素材通過compressor 以及EQ的變化而衍生出的電子音色）、remix noise percussion02和04、world rock （循環當中自帶的采樣電子loop，這里的使用意圖則是代替了鋪底的功能讓其變得更加豐滿）、evolving atmosphere 則是一把分解電吉他音色沒有變化、evb3 default是一架雙鍵盤，以和聲的方式出現在前奏和間奏、chunk delay chords是一把和聲電吉他、mutrd electric bass 是一把貝斯和弦根音出現、dnb haunted beat 是一種循環鼓只出現在前奏部分、hip hop kit 也是一種循環的鼓loop、trip hop lazy best 是使用在B段副歌部分的鼓loop感覺有點像中國的打擊樂、smooth clav是一種電吉他的變體通過chorus lopass EQ 的組合使用衍生了這種電子音色使用在歌曲的小間奏上、grand piano 是使用在主歌和副歌當中以具有黃梅戲特點的旋律出現。為了使整體統一在主歌部分分別用了黃梅戲當中所使用的樂器二胡以及具有黃梅戲特點的旋律并以復調的形式出現在主歌的配器上。上述是在本曲中所使用的所有合成器音色。在民樂上是使用了琵琶、揚琴、古箏、二胡的音色，通過這幾種音色的組合讓其具有了小型的民樂特點，再配上典型的黃梅戲旋律讓其在聽覺上差別不是太大。

結論：在這首歌曲的編配過程中，筆者感覺到傳統黃梅戲與電子音樂相結合，在聽覺上是可以接受的，而以電子音樂為鋪底并在黃梅戲中使用傳統民樂器為主奏樂器，也構成了一種新的黃梅戲配器手法。

三、對電子樂與黃梅戲配器交融的再思考

在電子樂與黃梅戲配器交融的實踐過程中，可以明顯感覺到任何音樂形式都是可以在一定程度上融合的。因此可以推出，一首廣受大眾喜愛的音樂應該有兩種必不可少的因素：一是當前時期最流行的配器音色，我們可以總結出，走在最前沿的音樂在音色上是一定有所變化的，而這種變化是讓其走在最前沿最重要的因素之一；二是民族特點，民族特點是在流行配器音色大環境下區別于其它語言的重要因素之一，譬如說當前發展最好的以交響樂為鋪底、中國民族樂器為主旋的配器音樂和以交響樂為鋪底、印度民族樂器為主旋的配器音樂是有質的區別的，這便驗證了第二點所說的重要性。

不管是電子音樂也好，交響音樂也好，只要是能更好地推動黃梅戲的發展，都是可以嘗試的。《說黃梅》這首曲子在配器上使用電子音樂與黃梅戲的融合其實是很片面的，因為它并不是純粹的黃梅戲音樂，只是在副歌部分使用了典型的黃梅戲旋律，達成讓經典黃梅戲旋律配以電子音樂在聽覺上不會過于別扭的目的。在往后的時間里，我將更加深刻地了解黃梅戲，知其源才好有更好的創新，當然這種改變也是需要有所根據的，以避免胡編亂造。而電子音色的選用，同樣需要有所創新。運用電子樂制造的原理，讓中國的民樂有所變體，衍生出更好的、更新的、更悅耳的全新音色，從而推動黃梅戲的發展。

四、結語

音樂應該一直進步而不是僅僅局限于以往所具備的配置，我所嘗試的改變并不是推翻以往的傳統配置，而是在傳統樂器仍以主奏樂器出現的基礎上融入當代最流行的音樂因素，讓其作為鋪底。這樣既豐滿了傳統音樂，也讓傳統音樂更加能夠打動人心，更加具有厚重感。上文也提及過，不僅僅是電子音樂，其他的音樂類型都是可以探索和研究的。通過研讀《中國音樂通史》和《戲曲地方志安徽卷》，了解在歷代的音樂發展過程中以往的配器是否可以運用。與此同時，以電子音樂為鋪底，黃梅戲配器為主奏樂器這一點為切入點，亦可探索出一種適合黃梅戲發展的思維方法。而通過這種方法的移植，更是能夠讓其它種類的中國民樂也有所改變。當然這種改變也是需要經過現代技術的加工和改變的，因為事物總有兩面性。前人常道，對傳統文化要“取其精華，去其糟粕”。我們摸索出千方百道，目的就是讓傳統的音樂受眾更廣，進而讓世界聽見我們的聲音并愿意聽下去，從而讓中華民族幾千年的優秀傳統文化，在時代的沖刷下不斷創新熠熠生輝，以一種積極的形式影響著我們的后世，并成為他們的精神支柱與驕傲。我們現在需要做到的，便是更加了解本民族的音樂文化以及當前的流行音樂文化，真正做到知其源，這樣才能讓其融合得更加自然，讓我們自己的文化不被埋沒。

存在即真理，民族音樂發展至今，尚且留存也一定有其必要性。雖沒有流行音樂發展得如此受眾廣泛，但是通過國家的重視與扶持以及民族音樂家的共同努力，民樂也是在穩步發展的。國家在發展在進步，民族音樂越來越受各方的重視，我堅信，民族音樂在不久的將來一定會一改頹勢，不僅是黃梅戲，中國所有的地方特色音樂都將大放異彩。

參考文獻：

[1]張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學院學報，2002（4）：32.

[2]陸洪非.黃梅戲源流[M].安徽文藝出版社，1985.