落寞英雄的崛起

王雙燕

摘要：《西游記之大圣歸來》（以下簡稱大圣歸來）以其高達9.57億元的票房刷新了國產動畫有史以來票房紀錄，是少有的票房口碑雙豐收的國產動畫，其成功肯定不是偶然。本文通過對《大圣歸來》成功要素進行分析，總結其優秀之處和成功要點，努力實踐，為今后我國動畫電影的發展提供全新的創作視角。

關鍵詞：動畫電影；大圣歸來

中圖分類號：J802 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0103-03

2015年國內上映的動畫電影中，最火的非《大圣歸來》莫屬了，自7月10日上映起，首周票房突破8671.1萬，最終收獲總票房高達9.57億元，打破《功夫熊貓2》6.17億元的票房紀錄成為國產動畫電影票房史上新冠軍。《大圣歸來》不僅在票房上取得了巨大的成功，而且也收獲了非常好的口碑，豆瓣評分8.2，這是至1961年《大鬧天宮》的9.2分以來國產動畫影片歷史上的第二高分。2015年6月，獲得第18屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎入圍獎，8月獲得金羊獎最佳動畫電影獎，同時入圍第三十屆金雞獎最佳美術片提名，《大圣歸來》的成功，為中國動畫的發展帶來了全新的思路和啟示。

一、具有誠意的良心之作

《大圣歸來》由十月動畫工坊聯合大千陽光、成都天火科技有限公司以及猛犸動畫共同完成。被譽為“中國的皮克斯”十月數碼動畫工坊成立于1999年，是中國最早最專業的角色動畫制作公司。《大圣歸來》由田曉鵬編劇兼導演的第一部動畫電影，花了8年時間，孵化4年，制作4年。想不到的是《大圣歸來》的制作成本只有4000多萬元人民幣。雖然《大圣歸來》最后取得了成功，但也不可否認其制作水平和“好萊塢”相比差距還很大，這里面的原因也少不了資金和時間等各方面的因素制約，但是，無論是制作質量還是故事內容，都能看到影片背后工作者的誠意和熱情。這部影片之所以獲得了票房口碑雙豐收，是因為它在細節的制作上可以說是做到了精益求精，特效和畫質也極為逼真，片中的皮影戲、京劇、懸空寺等中國元素的運用，使整部影片充滿了中國味道。

從整部作品的基調來看，可以堪稱整部作品就是一場視覺盛宴，寫實的基調，夢幻的場景，極美的畫面風格，在影片中我們可以看到成群飛舞的螢火蟲和自由自在的飛龍，可以看到畫面優美震撼的大場景。片中的武打動作如行云流水，非常流暢，不像以往國內動畫的僵硬，這部影片在CG技術制作上顯得非常成熟，這是在國內動畫中很少見的。該片中角色的動作非常流暢，特別是在客棧中打斗那段，雖然參考了《功夫》中的武打動作，但運用得非常貼合，把故事帶到了小高潮。

從整部動畫的制作和對各方面的考量，不管是故事情節還是制作水平都可以看出創作者的良苦用心，這批創作者是真正熱愛動畫的藝術家，只有將自身真正投入到動畫創作中，不為利是圖，才能做出觀眾真正喜歡的影片，而《大圣歸來》的創作者們真正做到了，為中國動畫電影史寫上了濃墨重彩的一筆。

二、顛覆原有的故事情節

故事是一部影片的靈魂，一部大家耳聞其詳、能產生共鳴的故事對一部影片成功與否至關重要。目前，我國動漫在故事的原創上遠遠落后于日本和歐美，縱觀我國動畫影視作品，都擺脫不了日本和歐美的影子，特別是模仿日本非常嚴重。

《大圣歸來》選材于我國幾乎人人都知曉的四大名著之一的《西游記》，這是一個大IP，首先在題材上就占有很大的優勢，本身就有了巨大的觀眾群，不管是大人還是小孩，受眾群體非常廣。根據《西游記》改編的不管是動畫電影還是電影電視劇，幾乎每部都深入人心，比如1941年的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1961年的經典大片《大鬧天宮》，一時在全世界引起了很大轟動，86年由六小齡童主演的電視劇《西游記》更是火爆一時，至今有不少電視臺都會繼續播出，特別是在暑假期間。《大圣歸來》的導演田曉鵬早在1997年就萌發了要制作三維動畫《西游記》的念想，而今天他的夢想得到了實現，取得了巨大的成功，被世人所接受并贊譽連連。

《大圣歸來》是對《西游記》的一次全新創作，其故事線其實是非常簡單的，不管是大人、兒童還是國內、國外的觀眾都能看懂，并不像傳統的《西游記》那樣，不斷的在和妖怪打斗，該片多了一些人情味，更現實，更能帶動觀眾。江流兒是唐僧的前世，孫悟空是被壓了五百年法力被封印的普通猴子，好萊塢式的敘事邏輯——一個郁郁不得志的落魄英雄被一個積極向上、天真可愛的小孩拯救，并找回自我的故事。但是，《大圣歸來》故事情節的設置還是有待提升的，比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，孫悟空剛恢復齊天大圣之身，而電影亦戛然而止；轉折處理得也不夠豐滿；角色行為缺少鋪墊，比如在后面高潮處，孫悟空騎著白龍回來大打混沌一場戲，有不少觀眾表示不理解為什么白龍突然轉變成“正方”。但相對于國產動畫來說，技術已經相當成熟了，缺的是細節的想象力和故事的創新性。

三、角色形象的陌生化

角色的陌生化指的是打破觀眾心中以往固有的角色形象，在傳統的認知中，唐僧是一個慈悲善良但又昏庸迂腐的角色形象，孫悟空是一個天不怕地不怕、是非分明的美猴王。除此之外，傳統《西游記》中的反派角色，如白骨精、牛魔王、蜘蛛精等都具有人的形體和思維。而在《大圣歸來》中，這些角色形象則通過“陌生化”的手法而被賦予了新的意義。

小唐僧江流兒是個話癆，是一個長著大眼睛的小和尚，他善良、聰明、勇敢，“齊天大圣”可以說是他的偶像，而孫悟空不再是原著里那個漂亮的美猴王，而是長得像一張大馬臉的毛猴兒，他桀驁、滄桑，重感情，面對困難絕不服輸的有血有肉的“普通人”。反派角色“混沌”是出自《山海經》里的無形無像的怪物，田曉鵬沒有選擇原著里的經典反面角色，比如蜘蛛精、牛魔王、金銀角大王、白骨精等反派角色，而是選擇了無形無依得“混沌”作為反派。“混沌”代表的是一種無形的恐懼，象征著孫大聲內心潛伏的心魔，這些角色充滿了新奇感。影片正是通過對這些角色形象的創新，使觀眾產生新鮮感，也使影片注入了新的內涵。

四、打破了“低幼齡”的低迷局面

中國動畫市場一直受困于低齡化而發展緩慢，在目前國內市場上，低幼類型的動畫電影仍然占據國產動畫電影的大半江山。想要打破這種局面，業內人士認為，只有實現動畫的“全齡化”，才是拯救中國動畫電影的根本途徑。那么，首次堪稱“全齡化”的動畫電影也就是《十萬個冷笑話》，它穿著動畫片的外殼，卻是喜劇片得內核。2014年12月31日在全國上映的《十萬個冷笑話》，收獲了1.1億元的票房成績，這是首部“全齡化”的國產動畫片。

雖然《十萬個冷笑話》這部作品成功打入了成人市場，但是基本只是針對“二次元群體”。而繼它大概時隔半年上映的《大圣歸來》，可以說這部影片徹底的引爆了中國動畫電影的成人觀眾市場，它的受眾群構成幾乎和好萊塢動畫大片的受眾群構成一致，所以它算是正真意義上的一部獲得票房成功的中國全齡化動畫電影。影聯傳媒（《大圣歸來》的主發行方）總經理講武生告訴《二十一世紀商業評論》：“按照國產動畫市場的傳統來看，《大圣歸來》是給小孩子看的，但我們從電影本身分析，《大圣歸來》的故事在前半部分跟小孩的關聯性比較大，而到了故事的后半部分，不管是覺效果上還是影片情節上，完全是給主流觀影人群看的，《大圣歸來》沒有完全定位在少兒身上。”

經統計，18歲以下的少年兒童只占其觀影人群不到20%，多數的觀影人群是19至35歲之間的成人。毫無疑問，《大圣歸來》打破了“低幼化”的局面，成功實現了觀眾“全齡化”。

五、 成熟的營銷策略

《大圣歸來》采取了口碑+互聯網自媒體的營銷模式，這是在目前國內影視市場還不多見的營銷方式，因為采用這種營銷方式需要影片過硬的質量并且必須保證觀眾會喜歡，因此采取這種營銷方式必須要對自己的作品有足夠的自信。而《大圣歸來》不僅僅是憑借它過硬的質量，更重要的原因是制作方沒有多余的資金去宣傳，本身做這部作品在面臨投資者撤資，是導演自己墊錢，一分錢掰成兩分錢花，最終花了不到一億人民幣，苦熬了八年才終于制作好的電影，那么在后期用于宣傳上的費用也自然不會多。面對這樣的困難，影聯傳媒總經理講武生決定采取口碑營銷的方式，事實上，在《大圣歸來》正式上映之前，對其進行了數百場的點映，累計票房992萬元。觀看點映的觀眾大多是傳媒行業里的人和在校大學生以及一些影評大咖，這些人部分成為“自來水”——因為《大圣歸來》而出現的形容免費水軍的新詞，通過口口相傳，讓更多的人走進影院。使得上映時排片只有10%左右的《大圣歸來》成功逆襲同期的《小時代4》和《梔子花開》，排片量最高達到25%。因此，通過點映賺取口碑，這一精準的營銷策略，成為《大圣歸來》逆襲票房的關鍵之一。

由于點映賺取的口碑，如此反復傳導，在互聯網上也產生了爆炸式的口碑效應，從而迅速在微信、微博、百度貼吧、豆瓣等社交網絡平臺上傳播開來。《大圣歸來》沒有大幅度上的宣發，影院排期正好在較強對手的遭遇下，仍然依靠口碑收獲了不錯的票房成績。由此看來，講武生總經理這一營銷策略對《大圣歸來》的成功起到了至關重要的作用。

六、結語

《大圣歸來》的成功不是偶然，它是中國動漫人不斷挑戰，敢于創新的跨時代作品，更獲得了市場和影評人的一致認可，它的成功給中國動漫產業的發展提供了寶貴的經驗，證明了動漫市場不再是傳統的兒童市場，成人市場擁有更大的發展價值。國產動漫在未來的發展中，只要做到創新故事題材、豐富故事內容、塑造角色形象、提高制作技術、完善營銷策略，就會走的越來越遠、越來越高，就會有更多的優秀動畫作品爭相而出，從而使票房更上一層樓。

參考文獻：

[1]尹旭鵬.動畫片“全齡化”雙刃劍還是單相思？[J]，計算機與網絡 2015

[2]溫芳.《西游記之大圣歸來》的營銷策略[J]，青年記者 2015

[3]陳誠.《西游記之大圣歸來》成功要素分析[J]，新聞研究導刊 2015