學習爵士薩克斯的過程中應如何練琴及練習的內容

檀旭

摘要：爵士薩克斯的日常練習中，如何練習以及練習的內容對日后的爵士樂演奏起著非常重要的作用。本文從爵士薩克斯演奏和教學現狀出發，結合本人教學實踐經驗，提出了幾點關于爵士薩克斯該如何練習和練習內容的建議，希望在一定程度上幫助爵士薩克斯愛好者及正在學習爵士薩克斯的學生了解如何有效率的安排練琴時間，并通過正確的練習方法利用好手中的練習資料，為以后的演奏奠定好堅實的基礎。

關鍵詞：爵士；薩克斯；練琴方法；練琴內容

中圖分類號：J024 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0084-02

在爵士薩克斯的學習過程中，練琴是對于器樂演奏者來說最為重要的一個日常環節。每個人有不同的練習時間、習慣和方法。那么，練琴過程中的一些重要的元素是什么呢？有的學生說是時間，練習時間越長技術就會越來越好。有的學生說是好的練習資料，有了好的練習資料就會學到更多東西，然后滿世界瘋狂的搜集資料。然而，在多年的教學中我發現，這些因素都不是絕對的。重要的是適合自己的練琴方法、所練習的內容、練琴時的思想。有的學生非常刻苦，一練就是幾個小時甚至一天，累的精疲力竭。在時間方面自己覺得很有成就感，但是，在實際演奏上卻是覺得還是達不到自己預期的效果。有的學生拿著一堆大師的曲集和模進寶典吹的津津有味，最后問他記住幾條大師的句子，怎么用，什么時候用和什么情況下用的時候，卻兩眼發直，摸不到頭腦。以上筆者所舉的例子都是我遇到過的一些學生或者朋友身上發生的。下面針對爵士薩克斯學習中如何練琴和練習些什么跟大家分享一些經驗。

一、練習時間

練琴時間對我們每個爵士薩克斯演奏者來說都非常重要。大家注意，筆者這里提的非常重要并不是暗示一定要大段時間或者長時間的練習。筆者說的重要是指如何合理的分配練習時間、模塊，養成良好的練琴習慣，讓自己既輕松又清楚的練習。在這里分享一下我的個人練習時間安排，筆者的學生也是按照這種方法練習，可以有效的利用練習時間。

（一）音色（Tone Quality）

30分鐘練習音色，很多人在演奏的時候氣息不夠集中，嘴部肌肉和咽部發力不正確或者不夠放松，從而導致音色發散，不結實。所以，音色的練習是每天練琴步驟中最必不可少的環節。練習音色的方法以長音方式練習為主，在練習過程中最好閉眼體會氣息的流動、音準和音色的變化，體會氣流帶動管體產生的振動，做到聲音扎實有厚度。

（二）音階（Scale）

60分鐘練習各個大小調的音階、和弦、和弦轉位、琶音等。速度要慢且均勻（建議節拍器速度設置為四分音符=60bpm，演奏八分音符）練習音階時切忌只記指法不記調號，記指法只能夠讓手指有短暫的肌肉記憶（muscle memory），大腦參與思考的部分少，時間長了會對音階的調性調號不夠清楚，依賴肌肉記憶的演奏容易出錯，記調號的練習比較科學客觀。 所以，大家在練習音階的時候一定要清楚的知道自己在演奏什么，知道音階里每個音之間的音程關系和整條音階的調號，哪些音升，哪些音降，長期練習下來會有意想不到的收獲。

（三）視奏與節奏練習（Sight Reading & Rythem）

30分鐘練習視奏和節奏，在爵士樂演奏中，能夠快速視奏和精準掌控節奏律動的能力是非常重要的。所以，每天練琴時視奏和節奏練習是必不可少的環節。練習時找一些陌生的曲子或者旋律，難易程度由簡至難，由慢至快的練習。

（四）樂曲學習（Tunes）

1-2小時學習爵士標準曲目（Jazz Standards）這里推薦大家使用（The Real Book）。通過以上三個步驟的練習，會讓你更輕松的學習新的樂曲。當學習爵士樂曲時，一定要去聽這首曲子的最原始版本的錄音，因為往往最原始的版本是最接近作者或者原演奏者的創作意圖，會對你以后修飾旋律或者主題的時候有很大幫助，使你的演奏聽起來更加地道和自然。學習樂曲時，除了學習主旋律（melody）以外，還要學習整個曲子的結構、調式調性、和聲等內容。需要做到熟練的記住和聲的走向和功能，以便即興演奏時做到游刃有余。

二、練習內容

第一部分我講了我關于練琴時間比重的分配，如果大家可以扎扎實實做到以上要求，那么你的練琴效率會非常高，下面我就練習內容給大家講一下常見的誤區：

（一）扒帶（Transcription）

在爵士樂學習中，扒譜是演奏者必不可少的學習環節。扒帶可以訓練耳朵的能力，多扒帶能夠讓耳朵適應曲子的和聲音效，對和聲與曲式構造方面的學習有很大幫助。最重要的一點是在扒帶的過程中可以幫助你找到你所喜歡的大師，風格，以及分析大師演奏時的習慣等等。在這里很多學生會容易走進一個誤區，那就是盲目扒帶，沒有目的扒完曲子沒有自己喜歡的樂句，也會翻12個調去練習，經過一段時間不用就會記憶模糊，無法演奏完整片段。扒帶真正需要做到的是從經典曲目開始下手，扒大師的經典solo（即興演奏），然后找到自己認為最喜歡的樂句，單獨標記或者摘抄到另一個地方，轉調練習，清楚的知道大師為什么這樣運用，知道其理論或者方法之后吸收為自己的知識可以自如的運用甚至演變出更豐富的樂句，這才是扒帶的目的。

（二）模進（patterns）

在文章的開始我講到過，在模進練習當中，很多學生會搜集大量的練習材料去練習。在這里，我講的不是一些常規的音階模進練習材料，因為這些是大家都需要練習的，例如：1231，1235，1321等等（此處數字代表音階的級數，以C大調音階為例，1231=CDEC）。我要講的是一些大師的樂句模進摘錄材料。有部分學生，都是一頁一頁翻開大師成千上萬的模進句子一條一條的練習。在我問他們練習目的的時候，往往說不出來。有的學生說，爵士樂需要練習大量的樂句，練習大師的句子越多就越厲害，就越接近大師的感覺。其實這又何嘗不是一個誤區呢？在這里我要聲明的是練習大師的樂句本身并沒有問題，就像我在文章上面講的扒帶子一樣，切忌盲目練習。因為，1.那么多的句子不一定記得住。2.練那么多句子沒有目的性和針對性，到用的時候完全想不起來要用，也不知道怎么用，什么時候用。3.即使記得住大師的每個樂句，也不一定每句都用得上。我建議大家在練習大師樂句的時候一定要一邊練習一邊分析，要樂句結合和聲的學習才能真正知道大師的演奏意圖，方便轉為自己的知識。有選擇的練習自己喜歡，或者有難度并且以后能用的上的句子去練習。并不一定所有的樂句都適合你的演奏風格，這些材料只是幫助大家在練琴的時候發現更適合自己的樂句，并且轉化吸收為自己所用，達到在即興演奏時能夠有足夠多的樂句使用又不會聽起來不自然。練習這些材料的最終目的是幫助大家發現適合自己的風格，獨樹一幟，畢竟在爵士樂演奏中沒人真正愿意成為第二個查理帕克或者第二個約翰科特恩。 因為當你演奏的時候滿篇吹的都是大師的句子，那么你的思想又在哪里呢？和演奏練習曲有什么分別呢？這不就失去爵士樂即興演奏的最大魅力與樂趣嗎？所以，我建議大家不要浪費時間盲目練習，把扒帶和樂句模進相結合起來有針對性的練習，這樣既節省時間又有效率。

（三）即興演奏（Improvisation）

即興演奏是爵士樂的主要特點。即興演奏顧名思義，是在演奏的時候現場創作并演奏的出來你所想到的樂句。需要運用以往學習過的和聲知識以及練習過的音階、樂句和模進等來支持自己的即興演奏。以上我講到的扒帶和練習樂句模進等，都是即興演奏非常好的練習方法。即興演奏相當于在演奏的時候瞬間作曲并演奏所創作的旋律或者模進樂句等，難度相對較高，我這里所指的難度是在演奏過程中，即興演奏出的樂句或模進既要做到符合和聲理論，又要悅耳動聽不乏創造力，做到這幾點很難。就像很多爵士樂演奏者一樣，并不能保證每次即興演奏出來的樂句都是自己最滿意最喜歡的一句。所以，我建議大家不要過分千篇一律的練習大師的所有句子，相反的是要多練習基礎的音階模進和組合排列。當能夠熟練掌握并自如運用這些音階模進、琶音、和弦轉位的時候，再打亂順序，結合和聲結構，發揮創造力，吸取大師樂句、模進的運用及創作理念來創造出屬于并適合自己風格的樂句，這樣才是即興演奏真正需要達到的目的。使自己演奏的樂句辨識度高，別人聽的時候能夠第一時間分辨出是你演奏的感覺和風格，而不是聽起來像某位大師。需要注意的是，練習即興演奏初期最好先配合和聲功能，在譜面上列出一些音階模進、和弦轉位的可能性排列和搭配，然后配合伴奏來聽是否喜歡這樣的音效或者組合。