北宋界畫《金明池爭標圖》圖像結構探析

劉佳琪

摘要：《金明池爭標圖》是北宋界畫歷史的一個重要代表作品。本文通過對《金明池爭標圖》的畫面結構進行分析，從平面結構，空間營造方式方面對其圖像結構展開討論，進而窺探北宋界畫的圖像結構表達方式。

關鍵詞：北宋界畫；《金明池爭標圖》；圖像結構

中圖分類號：J222.2/.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0028-02

《金明池爭標圖》是北宋界畫歷史的一個重要代表作品。關于此圖的說法也是眾說紛紜，此圖畫風趨于纖弱謹細。故有一說法此圖是張擇端早年的手筆；還有一個說法是南宋摹本。據其畫風及所描繪的場景和內容，無疑是北宋后期之作。根據后世《清明上河圖》卷的本子，往往在卷尾出現金明池奪標的情景，使全卷在高潮中結束。有不少專家認為，《清明上河圖》中金明池奪標一段可能被截去。也有專家認為此圖是高元亨的《瓊林苑圖》或該圖的一個仿繪本。本文暫且拋開關于這幅圖的種種說法，單從藝術品本身出發徹底地審視它的藝術價值，通過對《金明池爭標圖》的畫面結構進行分析，從平面結構，空間營造方式等方面對其圖像結構展開討論，進而窺探北宋界畫的圖像結構表達方式。

一、平面結構分析

（一）全景式構圖。在構圖上，此圖采取全景式的構圖。全景式的構圖方式是北宋界畫作品最常見的構圖方式，這種構圖方式能夠使畫家所要表達的景物全貌都盡收眼底。北宋山水畫家郭熙說：“凡經營下筆，必全天地。何為天地？謂如一尺半幅之上，上留天之地位，下留地之地位，中間方立意定景。”“全天地”也就是畫面圖像布置“有天有地”，“全天地”作品的圖像結構給觀眾以完整畫面，誘導他們進入畫家創造的幻覺空間。在《金明池爭標圖》的整幅畫面中，苑墻圍繞，有多個入口處，由近及遠，我們能觀察到多處建筑，畫面底端左側牌樓上額書寫著“瓊林苑”三字，自畫面底端的單獨宮殿個體至池邊的多處涼亭，再至池中與拱橋相連的建有重檐方亭的另一小池苑，轉至位于高臺上的寶津樓，建于臨湖平臺上的大堂，各宮殿之間相互聯系，安排得當，統一了整幅畫面。

池周柳樹千姿百態，遙相呼應，觀至遠處苑墻外面的宮殿樹木依然清晰可見。整幅畫面中的宮殿、苑墻、樹木都帶給人空闊悠遠，平靜閑雅的氣氛，但仔細一看又熱鬧非凡。水中龍舟競渡，人物活動精彩，拱橋畫面左下兩側的苑墻內外，人頭攢動。雖然人物微小，但仔細觀察，比例恰當，姿態各異，頗具藝術特色。畫面中拱橋下方龍舟競渡，場面激烈，與拱橋上方悠然的幾只小舟，形成了一動一靜的鮮明對比。縱觀整幅畫面，畫家采用“遠望之以取其勢”的觀察方法將宏大的場面描寫的淋漓盡致，全景式構圖能夠較完整的表現它們，同時這在規模上也能夠形成一種氣勢，凸顯場面的熱鬧。

（二）主從式結構。與全景式圖像相連，北宋畫家擅長以主從式關系組織畫面。李成在《山水訣》中寫道：“凡畫山水，先立賓主之位，次決遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低。”主從式結構圍繞視覺中心展開畫面，通過突出主體形象強化主題，有效地將各部分組織成有機整體。在《金明池爭標圖》中，建于湖心島上圓廊環繞的重檐方亭在畫面中起著提綱挈領的作用，而其他宮殿、龍舟競渡、圍墻、樹木等景色由此展開，使得作品空間由近及遠分為多個層次。此種畫面建構的方法為北宋畫家所擅長，與南宋畫壇半邊角式圖像結構、截取式取景法相比，趣味迥然不同。

二、空間營造方式

（一）視覺透視規律分析。潘耀昌教授在《西洋透視和中國界畫的兩種透視法的比較》一文中指出，“中國傳統繪畫，大多畫面中只包含有遠中景三個層次，因此透視縮減的因素一般說并不顯眼，注意力的轉移的時間連續性使視覺得到的不是縱向往里深入的運動感，因為當把遠處景物拉近來看時，視覺上下移動的幅度一般較小，幾乎可以不予考慮。”在《金明池爭標圖》中，畫家運用了中國畫中特有的“動點透視”、“移步換景”的觀察方式來表現，所謂“動點透視”是指畫家的視點并沒有固定在一個地方，也沒有受固定視域的限制，而是根據需要，隨意地移動視點。在這幅畫中近景的宮殿、人、圍墻、樹木，中景的龍舟競標，大宮殿，以及遠景的圍墻，圍墻外面的景象等，凡是在不同視點處觀察到的東西都被組織到了整幅畫面中來，運用這樣的透視規律使畫者可以根據自己的創作需要有選擇地、連貫地組合畫面。同時，畫家采用俯視的視角去描繪建筑群，將宮殿的院落結構以及每一個單體建筑的結構盡收眼底，前后建筑也盡量不形成遮擋，而是依靠畫面中上下位置的差別來表現遠近關系。

劉道醇在《圣朝名畫評》中所道：“為屋木樓觀，一時之絕也，上折下算，一斜百隨，咸取磚木諸匠本法，略不相背。”其中的“一斜百隨”就是把表示深度的第三維一律作成平行的斜線處理，即所謂的等角透視法。這種透視方法在北宋界畫繪制中運用頗多。在《金明池爭標圖》中，從整體布局到細節刻畫，基本上都是采用等角透視的方式。為了避免正面直對觀者的視角，畫面中的單個建筑繪制，一般選取正面稍側的視角描繪，并且同一組建筑中墻面與畫面垂直的邊傾斜的角度也是相同的。以畫面中與拱橋相聯的重檐方亭為例，畫家將屋頂露出的面處理成前長后短，反映出一定的遮擋關系，房屋與畫面垂直的各邊相互平行，并沒有相交于同一滅點。建筑的正面與側面之間構成了鈍角，這種角度的運用是建筑整體體現出立體感和真實感的重要因素。為了使畫面更加和諧統一，畫面中建筑群里所有的建筑包括龍舟的高度大多保持著相同的層高，這些層高并沒有隨著建筑的遠近距離而改變。同樣，房屋的各個邊也并沒有因為距離的遠近而改變其長度，這樣使得畫家在繪畫創作的實際過程中能夠準確實現建筑中各結構之間的比例關系，進而提高畫面中各景物繪制的準確性。這種透視方式的運用也十分符合中國畫的創作方式和審美習慣。

（二）空間感的表現。宗炳在《畫山水序》寫道：“夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹；迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆、閬之形可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”他清晰地闡述了如何將現實三維景物轉化為畫家筆下的二維山水。即在二維空間中，表現出三維空間的畫面感。首先要控制好畫面的廣度，深度，遠度之間的關系，也就是三維空間中x軸（廣度），y軸（深度），z軸（遠度）之間的比例問題。

在《金明池爭標圖》中，我們能夠清楚的看到，畫家通過改變畫面中建筑物的比例來清晰的表現出了畫面的空間感。

畫家在描繪畫中位于高臺上的寶津樓，建于臨湖平臺上的大堂，以及建于湖心島上圓廊環繞的重檐方亭等主要建筑時，將x、y軸方向的長度，也就是建筑正面的長度以及建筑的高度，按照原建筑的比例等比縮小，而z軸方向的長度即建筑的整體厚度，則大概按照原建筑比例的一半等比縮小，這樣既能保證單體建筑物的結構從正面清晰的表現出來，又不至于對后面的建筑形成遮擋，整體建筑群的氣勢和結構也不至于被破壞，這顯然是最佳的處理方式，也是符合人的視覺規律的。畫面層次的處理主要體現為對畫面中近景、中景、遠景三個層次的推進，多層次的推進首先可以使得畫面更加豐富，不至于單薄，同時，能夠展現更加廣闊、深遠的空間。在這幅作品中，畫面從近景的樹木、人群、亭子推向中景的龍舟競標，宮殿再推向遠景的一排樹木、圍墻及圍墻外的景色，各層次之間聯系緊密，過渡自然。近景與遠景之間虛實結合，相互映襯，將作品的藝術韻味體現的淋漓盡致。

三、小結

《金明池爭標圖》是反映東京城市生活面貌的又一杰出創作，從《金明池爭標圖》的圖像結構分析可以看出北宋的畫家們在界畫藝術上取得了很大的突破，他們以豐富的表現手法實現了畫面空間感的精準描繪，克服了以前界畫作品中出現的透視方法運用不當，主次、虛實關系表達不明等缺陷，還為其增添了很多藝術意境。北宋繪畫重“理”，重寫實的風氣盛行，界畫這種重法度，要求精細的藝術形式在當時的藝術氛圍中很受重視。《金明池爭標圖》中圖像結構的表達方式也反映出北宋界畫在空間表現方式上的規律。它追求的是一種對現實事物表現的真實感，其畫面內容充盈，構成形式豐富，在我國界畫史上占有重要的地位。

參考文獻：

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