水墨構成課程的具體研究內容與課程的基本設置

趙飛

摘要：水墨構成課程強調將西方的構成理論和形式語言引入以水墨為載體的畫面中，使水墨語言以西方構成形式為依托，形成新的畫面關系，形成新的畫面框架，這時是以西方構成語言為主，但其目的并不是為形式而形式，其目的是在傳統的水墨教學中建立一個中間環節，水墨構成課程的設置試圖幫助學生多角度多維度認識筆墨自身的表現力，為筆墨創新提高筆墨控制能力，對當代水墨創作與研究的深入起到促進作用。

關鍵詞：水墨構成；筆墨語言；基本元素；研究內容

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0012-02

受過高等美術教育的人們對于構成一詞并不陌生，水墨構成的系統教學出現于上世紀八十年代，因其教學成果顯著，產生了較大影響，因此在現在的美術學院水墨教學中仍有開設，水墨構成課程的開設，其意圖在于實現水墨教學的改革，建立一種新的水墨語言方式，水墨構成課程本身更強調水墨的具體實踐，在這一過程中嘗試并擴展水墨實踐的多種可能性，水墨構成課程的設置應首考慮到學生的實際情況和教學的有效性。

水墨構成課程強調將西方的構成理論和形式語言引入以水墨為載體的畫面中，使水墨語言以西方構成形式為依托，形成新的畫面關系，形成新的畫面框架，這時是以西方構成語言為主，但其目的并不是為形式而形式，其目的是在傳統的水墨教學中建立一個中間環節，水墨構成課程的設置試圖幫助學生多角度多維度認識筆墨自身的表現力，提高筆墨控制能力，對當代水墨研究與創作具有十分重要的促進作用。

構成理論是二十世紀初由西方創立，并逐漸形成了以平面構成，色彩構成，立體構成為主的構成體系，構成原理首先是一種造形原理，它研究造型的規律，研究創造形態的具體方法，將原有的物態分解組合成為新的形態樣式。在水墨的基礎性訓練中引入構成理論，就是要將筆墨的傳統組合方式通過構成觀念的介入，重新架構畫面中筆墨的組合，其中不僅可以獲得新的筆墨構成形式，更重要的是在傳統中國畫教學中引入新的觀念，形成新的視角，其思維和觀念的轉變要遠遠大于其技法性的訓練。但在具體的水墨實踐中，不同的實踐的過程，會獲得不同的實踐感受與體悟，這種感受有時會使人豁然開朗，有時會使人陷入思考，慢慢形成研究的線索，形成不同的研究空間，筆墨經驗在這一研究線索中不斷的加以延展，并不斷的得以豐富。

既然是以構成的思維方式進入到筆墨的訓練和探索中，入手的方式和研究的對象需要有清晰的界定。訓練的方式需要具有銜接關系。

一、進行基本的點、線、面構成元素的練習

點線面是平面空間的基本元素，三者既可以獨立的存在，又在畫面的構成形式中發揮著各自的作用，形成綜合的形式美感。水墨構成課程的研究初始階段立足于對畫面基本構成因素的筆墨實踐。筆墨的基本構成因素的實踐不同于簡單意義的點線面構成因素，當將筆墨語言的點線面呈現在以宣紙為載體的畫面中時，形成了新的視覺經驗和視覺感受，畫面的筆墨空間，畫面結構與畫面肌理等組成結構都形成了新的變化。點線面的構成元素練習是一個進入的途徑，只是一種前期準備，從點線面的規律及不規律的組合和構成中尋找其筆墨組合的構成規律，并在這一過程中體驗筆墨的對比，平衡，對立統一，單一與重復，復雜與變化。這其中更多的源于對構成基本因素的理解與運用。

二、從構成元素的練習到筆墨構成的延展

從水墨點、線、面的基本構成元素到筆墨構成的延展是水墨構成課程的進一步展開。也是由構成基本要素的初始體驗向關注水墨語言本體轉化的過程，筆墨的語言特性和技法特性一直貫穿于中國畫教學始終。當筆與墨觸碰于宣紙的一霎那，筆墨的意味就已經形成，其特性展現無遺，難點在于對筆墨的掌控能力，而其更是一種思想意識和情感的呈現，用墨的濃、淡、干、濕，用筆的提、按、疾、徐更體現了中國傳統繪畫藝術本身的生命性，其中的一點一墨，皴擦點染無不彰顯傳統水墨藝術的無限魅力。而當代水墨藝術語言的建立也應以此為基礎，做更為深入，徹底的嘗試與探索。水墨構成空間的延展一方面體現在畫面構成空間的延展，另一方面則體現在筆墨本身所形成筆墨審美空間的營造和認識。進一步發揮筆墨語言的優長。

這是我在本科二年級時的作品，當時的一個想法是：研究畫面中獨立形象所呈現出來的形式語言的純粹性。這個想法持續了很長一段時間，也是當時學習期間我主要想解決的一個問題。對于畫面形式語言的積累不能一蹴而就，需要長時間的摸索與研究。

三、水墨構成課程的研究內容與方向應以水墨創作為核心

水墨構成課程的設置，其目的應以水墨作品的創作為核心，水墨構成的實踐，一方面提高了筆墨的掌控能力，同時，將傳統筆墨的組合方式通過構成規律的運用構成了不同的筆墨形式語言。另一方面，水墨構成課程的研究內容也是一種思維意識的轉換過程，而思維意識的轉換則是水墨構成課程的目的所在，同時也是課程訓練所形成的必然結果。思維意識的轉換帶動了畫面觀看方式和觀察角度的變化，建立新的視覺經驗，并以此為基點使筆墨從傳統向現代逐步跨越。

首先，要認識傳統與現代。傳統與現代，繼承與創新一直以來都是一個重要的命題，有時也困擾著進行水墨實踐工作的實踐者，傳統不應成為水墨實踐過程中的負擔，傳統是壓箱寶藏，它隨時等待人們的開啟，隨時為人們提供所需的營養和素材。一個有能力有才能的藝術家一定可以在傳統與現代的轉換過程中做到游刃有余。

其次，水墨構成的研究方向與內容是將以往的具象化的，將客觀物象重新分解組合，形成抽象化的，通過筆墨的構成規律，通過筆墨的合理自由發揮，將相同、相似或不同筆墨形象呈現于畫面之中，用以傾訴和表達更加清晰的內在情感和心理訴求。這本身就是水墨藝術當代性的具體體現。

這是我在2004年研究生同等學力班開設水墨構成課程時完成的作品，是根據一張關于樓蘭遺址的圖片繪制的。自然空間與畫面空間的自由轉換是創作中必須要面對的問題，這也是水墨構成課程中重點的教學與練習內容。

最后，通過水墨構成課程研究，拓寬筆墨認識維度。做畫面形式感的分析并做大量的嘗試，水墨構成課程的設置重在研究畫面的形式感，水墨構成的畫面組織形式擺脫了具體的具象形象的束縛，發揮筆墨特質，由筆墨構成形成畫面，其畫面具有強烈的形式美感，同時提供了不同的審美體驗，滿足觀者的視覺要求。水墨構成的訓練要將部分具象形象或想象的筆墨形象連同偶得的筆墨痕跡共同形成畫面，畫面結構和畫面空間的相互交錯與分割都為水墨創作提供了很好的切入點，并為水墨創作提供了延展的可能，實踐者可通過練習與研究，選擇某種線索進一步的尋找筆墨結構的內在聯系。同時，要不斷的增強筆墨表達能力與深入能力。在畫面處理，氣息營造，筆墨表現力上多下功夫，尊重自身主觀感受，讓情感隨筆墨的深入，逐步的引入至畫面之中，使水墨構成的畫面成為一種能夠傳遞內心情感的載體，從而使水墨構成訓練達到拓寬視野與思路，深入研究水墨構成規律的目的。

參考文獻：

[1]劉進安：《關于水墨教學》一文，《危機·應對 二十一世紀中國畫學院教育首屆論壇論文集》，河北教育出版社，清，石濤：《石濤話語錄》，人民美術出版社

[2]殷雙喜：《水墨之道：拓展與延伸》一文，《對話 殷雙喜藝術研究文集》，河北美術出版社