淺談慢練在鋼琴中的重要性

邸天茹

（廈門大學 藝術學院 音樂系）

摘要：鋼琴演奏的藝術學習是建立在技術學習基礎之上，是一門重要技術課程。在這漫長而又艱辛的鋼琴學習歷程中，我總會遇到一些解決不完的問題，而這些問題在我的記憶當中總是被老師教的方法輕而易舉的就解決掉了，訓練過程中，老師強調我“慢練”方法，使我受益匪淺。怎么樣才算是慢練，慢練能解決什么問題，慢練的目的意義是什么，慢練過了又能出現什么問題，怎樣慢練才會恰到好處呢？

關鍵詞：鋼琴；慢練；目的；難點

慢練是指：把一首曲子原有的速度放慢之后再進行練習的方法。這個“慢”絕對不是心理上的懈怠和情緒上的放慢，以及演奏狀態松垮觸鍵不正確、技術與藝術上無需要的隨意練習。

鋼琴教育家約瑟夫加特曾經說過，慢練的目的在于純技巧范疇，而純技巧練習又是一種“不可缺少的惡事”，而且主張這種“惡事”控制在最小的限度。他認為，慢練會破壞樂曲的整體形象，因此，他非常反對人們將整首樂曲用很慢的，純技術目的的慢速彈奏出來，這對于一個人的音樂思維是一種摧殘。他提出的解決方案是，將技巧中那些和音樂關系不大的因素分解出來，有目的的進行慢速練習，一旦克服了技術上的困難之后，就應該將這部分融入樂曲進行完整的音樂思維。從頭到尾慢的話，會很容易造成疲勞，讓人失去對音樂的樂趣。

有時候慢練要花很長時間，但慢練能培養出手指的顆粒感。快練有時候會越彈越“糊”，越練越“滾”。慢練是克服所有練琴技術障礙之本。我的鋼琴老師曾說“慢練好比放大鏡，他能把樂曲中的一切細節都擴大化，使自己謹慎的注意到音樂的每一個細節。”

慢練時首先要注意：

1.確定指法。最好按照書本上標注的指法，有些樂句有時會有好幾種指法可以選擇，這時應該按照自己的實際情況，參考不同版本中編者所注明的指法，再確定自己所要用的那個指法。只有在困難無法克服的情況下，才能更改指法使之“由難變易”。

2.確定好分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句正確與否直接可以表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜的這個階段起，慢練的藝術要求和目的就是正確的劃分樂句。變節奏練習也是非常有必要的，這樣能使手指跑動的更快。

3.確定動作的基本走向。慢練就如老師所說，像是在作慢的動作看慢的鏡頭，整個所有的動作都被夸張的放大了，這樣可以促使演奏動作更加的連貫讓演奏者更清楚的明白動作的走向，向上向下或者左右之間的弧度有多大等等，可以清楚的明白。通過慢練加強全身動作的配合一致，就像在做深呼吸一樣，可以使音樂的氣息變得更加綿延漫長。

4.確定出困難片段的彈奏方法。對于有困難的地方，只通過慢練是達不到要求的，但是慢練在一開始卻起著十分重要的作用。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲來彈奏，凡是有這種耐心把快速的艱難片段放慢八至十倍練習得人，一定會達到一個讓人望之聲畏的巔峰。

5.演奏過程中的“放松”問題。演奏過程中的放松與緊張用力就如哲學思維中的對立統一的矛盾關系一樣，例如：車爾尼849練習曲第25首第一段的右手是連續性的下行琵音旋律，“著力點音”的小指或無名指應該觸鍵滲透有力，而右手邊的虎口肌肉和拇指關節應該松弛的移動；貝多芬“月光”奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手應該是激烈升騰的琵音弱起節奏上行，但句尾有力的和弦要有緊密的反彈點；賀綠丁《晚會》第29—30小節右手的八度旋律，手腕要放松貼著琴鍵彈奏，手背與小臂要有相應的“支撐點”。

6.視奏過程中的準確性以及完整性。如果當我們的視奏能力和技術能力都達不到初學一首作品而很快即可按照應有的速度完整、準確彈奏的程度時，就必須慢速練習不可，因為慢速可以使我們有時間把正確彈奏的所有因素都想清楚想準確，想清楚想準確才能彈得清彈得準。從這個意義上說，慢速雖然是為手的機械運動但實際上更是為腦思維運動的順暢性，準確性；慢速可以使我們把對象觀察的更仔細、更深入、更細膩、更深切，捕捉住在快速當中容易被忽略而又有藝術意義的細節；慢速可以將手指觸鍵動作做的更充分，有利于發展手指的獨立和力量，而只是靈活性的技巧。剛開始練習一首曲子的時候，不僅僅要彈準音符、音域與節奏，而樂曲的節拍、力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂的信息以及內容都要整體的關注。

怎么樣慢速練習才算是正確的，假如為了彈好快速、流暢的練習曲或者樂曲，我覺得應該這樣慢練：嚴格保持從手指到全身所有動作的連續性和連貫性。如同慢放鏡頭中的電影一樣，除了速度按一定比例均勻變慢以外，一切都不改變。

慢速中頭腦的思維、注意力仍要高度集中，要避免任何因慢而帶來感覺上的散漫并因感覺上的放慢而帶來動作、姿勢、銜接、節奏關系等方面的走樣變形。

當在慢練中逐漸達到能夠輕松自如、有把握不出差錯的做到樂譜上（除速度外）的一切要求之后，就該稍微提高速度了。如此這般，速度不斷提高，但始終應以彈得輕松自如、有把握不出差錯為前提，直至達到樂曲應有的速度，這是個漸變過程而不是突變過程。在慢速練習中停留過久，會延誤學生進度，向快速的轉變過急，會失去自如的心態，也會顧此失彼。猶如快速音階的慢速練習：音階的彈奏是一項復雜的動作，也就是說，只有在逐個的分析彈奏音階的各項單獨動作的情況下，慢速練習才算是正確的。在音階的彈奏中手指的工作是主要因素。手指的揮動在慢速練習中也必須借助和快速完全相對應的動作來完成，揮動的幅度隨著速度的減慢而增大。在音階的慢速練習中手臂的移動不可能是均勻的，因為有節制的緩慢動作會造成手臂的僵硬、痙攣，手臂的移動與拇指的彈奏同時進行，因此在慢速練習中，每一個八度都可以分解為手臂的兩個動作，這不會抹殺在快速中對音階的統一性要求。

“慢速練習”這種方法，在我的習琴生涯中已是不可缺少的一部分了，它在所有練琴方法當中我覺得是非常重要的環節，當然應該合理的安排好“慢練”的時間，使之順利渡過此習琴的學習階段而進入下一步學習過程。