熔融光幻蕭泰玻璃藝術新探索

桑成

熔融光幻蕭泰玻璃藝術新探索

Whiles fusion to integration: XIAOTAI’S new glass exploration

桑成

“FUSION TO INTEGRATION: 2017’ Xiao Tai Glass Art Exhibition” was unveiled at Shanghai Twocities Art Gallery in March 2017. This exhibition brought together a series of newly created artworks by the glass artist Xiao Tai's series. Artists and glass art enthusiasts from all over the world gathered to appreciate these masterpieces, and jointly discussed about creation feelings and new development trends of the Chinese glass art.

“FUSION TO INTEGRATION 熔融之間：2017蕭泰玻璃藝術作品展”三月于上海雙城現代手工藝術館開幕，展出了玻璃藝術家蕭泰新近創作的系列作品。來自世界各地的藝術家和玻璃愛好者齊聚現場觀摩，并一起交流探討了創作感受和中國玻璃藝術新的發展趨勢。蕭泰一段時間以來開始了熱熔合玻璃創作的探索，成為國內以玻璃熱熔合工藝進行藝術創作的先鋒開拓者。在當今西方，玻璃熱熔合工藝已經形成了一套獨特并被廣泛認可的創作技法。但在當時的國內，模具鑄造工藝曾統領著玻璃藝術，長期無人涉足于熱熔合工藝之中。在蕭泰七年多的探索中，他不顧世事紛雜，傾力潛心與此。由于國內無先例可循，許多方面他都不得不從零開始。每一個技術數據他都必須依靠自己的多次實驗方能取得，每一步的前行都蘊含著艱辛。盡管歷經失敗無數，他卻體會到了玻璃在各種熔融狀態下所蘊含的創作潛力。期間他的創作路徑也得到了越來越寬的拓展。他的心沉浸其中，并嘗試著以不同程度的熔合帶來不同的藝術感受。在他手中，玻璃熱熔合工藝能呈現虛實光影之間熔流的畫面感，沒有明確的界限，展現了玻璃柔和的另一面。蕭泰的熱熔合創作幾乎不使用模具，這與傳統的鑄造有很大的差別，所以藝術家必須要以周密的邏輯思維和系統化的組合來塑造玻璃材料。在談到熱熔合工藝的特點時蕭泰形容道，在對多個層面的玻璃線條、顆料、切割玻璃等許多元素熔合時，誰都不能夠完全預知結果，只有其方向性的直覺。一旦加熱，玻璃就會給他帶來驚喜、意外或是挫折。隨著窯爐的升溫，逐漸液化的無數彩色棒料顆料，線條和層面將開始互相擠推，并以異常豐富和有趣的方式進行交互滲透。

展覽現場

蕭泰

珊海系列之一

珊海系列之二

珊海系列之四

珊海系列之三

珊海系列之五

花影系列：風吟

花影系列：漣溦

花影系列：絲語

此次展出的“珊?！毕盗校–oral Reef Sea Series）和“花影”系列（Image Flowers Series）等都是蕭泰近兩年間的新作。作品突破了長久以來玻璃藝術占據中國觀眾印象中的琉璃固化標記，受到了業界極大的關注。系列作品都采用無模具熱熔合加軟化工藝創作，重心就是如何去捕捉動態的瞬間。各色玻璃材料通過熱熔互相擠壓，創造出了美妙的偶然效果。在不同的溫度下，玻璃顏色的擴散和流動的速率不同，復雜和難以捉摸。從固態的玻璃原料到變幻萬千的流體狀態，動靜間的張力和時間的多次凝固，再夾雜著控制與反控制之間的反復，最終這些痕跡都深深地留在了作品上。這些作品可以看作是一個個凝固的瞬間，也可以看成為技術或行動繪畫與過程藝術之間的某種暗合。作品在燒制過程中主要依靠藝術家的長期經驗來控制，需要連續性觀察并隨時改變窯爐溫度、時段來達到預期設計形態。蕭泰認為在熱熔合創作中突破一些技術障礙并實現一些創意有時很困難，藝術家也不得不經常痛苦地掙扎在現實和靈感之間，他只能盡力在那些限制中實現更多的可能性。他的系列作品形式看似現代意象，但內在并不失傳統精神的身影，在似與不似、像與不像之間融合流動。熱熔合作品完美的形式經常會掩蓋它們復雜的系統性技術手法和完整的思想概念。這些作品借助光形成一種層面上的形式感，無論掛墻或放置，視覺上都能自由地擺脫支撐它們的物體。熔融時產生的張力能從他的作品內部發散出來，似乎無意識地在作品表象和內質之間、堅實和輕薄之間有限度地徘徊轉動，并勾勒出作品的內在結構，熔解了內部和外部，前面和后面的概念。在這兩個系列創作中的每一次技術探索都會對他的創作帶來長久而深遠的影響。

展覽中不同形式的作品都試圖通過材料的各種熔融狀態詮釋一種潛在的生命感，明快的色彩傳遞著當時此刻的時光激情。蕭泰的熱熔合作品還特別關注到了觀眾的感受，也可稱作為一種光效應藝術。玻璃條和玻璃塊通過幾何形體的復雜排列，產生交錯、重疊或對比，引發觀眾視覺上的悅動，形成一種有變化與節奏的運動感。藝術家的這些創作策略經過了大量的技術實驗，最終直接提高了觀者在視覺或本能上有意無意的體驗感，改變了我們頭腦中的長期習慣性。其特別之處還在于雖然這些熱熔合作品形式感強，但形態又有些捉摸不定，觸動著光感。玻璃的熔融狀態有時呈現在作品的表面，有時在內部反射吸收。有時作品表面的光澤沒有任何明顯的深度，而在輕微轉變角度后，傾斜的光就會沉浸其中，并開啟作品中另一個神秘的隱含空間。在熱熔合苛刻的技術條件下，蕭泰會偶爾使用突破性的色彩對比抽象幾何形式。這些結合使他的作品在秩序中顯露出鮮活與生動，體現出攝人心魄的美麗和豐富。作品的張力同時穿透了物理形式的限制，引發出觀眾內心更多的回憶。蕭泰把自己特有的風格鐫刻在了工藝技術上，并以獨特的方式使用它。從展現固態到半液態的時光熔融狀態，他的作品反射著那種時間性的光效應，它會讓觀者處于從“感覺不到”到“感覺到”的轉折點上，進而慢下腳步，打開心靈，去感受藝術家內心的激情或平靜。