形式中的自我陶瓷器皿和陶塑創作中的形式表現

黃麗帆 周劍峰

形式中的自我陶瓷器皿和陶塑創作中的形式表現

Self in the Form of “Utensil” and “Pottery Sculpture”

黃麗帆 周劍峰

“Utensil” and “Pottery Sculpture” are two research directions chosen by Zhou Jianfeng and I when we pursued graduate study. Since graduation, although we are not engaged in full-time creation of pottery art, we spend all the spare time to dedicate to this lifelong undertaking desired by us.

“器皿”和“陶塑”分別是我和周劍峰在研究生階段選定的兩個研究方向，自研究生畢業后，雖沒有專職于陶藝的創作，但是幾乎利用所有的業余時間在堅持這份我們認為將會從事終生的事業。 在器皿創作的過程中一直在思考如何通過器皿的外在形式來表達內心，一種對于生命的思考，生命的絢爛和靜穆是最讓我們感動的兩種狀態，而更希望表現的是生命在絢爛之后歸于平淡的那種靜穆的美，那是一種歷盡風華后，積淀著歲月的美，是一種看似云淡風輕卻驚心動魄的大美。枯零的姿態在某種角度里，是一種美的訴說，褪盡浮華，堅守的是一份對生命的冀望。

黃麗帆的系列作品《秋·蝕》《春·禪》《冬·涵》一直在探討的就是一種生命的狀態，一片銀杏葉由于時間的侵蝕，葉片的綠色逐漸發黃，到葉片邊緣出現一圈深褐色，直至綠色褪盡，隨風飄零而下。希望通過作品來詮釋生命隨著時間的流轉逐漸衰落而呈現出的這種靜穆的美。

黃麗帆《秋.蝕》瓷土 2013年 直徑33厘米 高度9厘米

器皿的內容性與生命的包容性存在某種共通之處，并試圖用器皿的形式來表達對于生命的感悟。器皿是一種特殊的藝術形式，因為器皿同時包含著功能性與形式美，功能性與美的結合是其本質屬性。《秋·蝕》《春·禪》《冬·涵》系列器皿創作的過程中首先確定的便是 “器皿”這一載體，然而這并沒有讓創作束縛于“用器”的功能性之中，對于器皿的表現可以是非常單純的，單純地以表現功能性為目的的創作，或者單純是以表現形式美為目的的創作，并沒有絲毫的牽制或者矛盾可言。因為功能性是“器”之所以為“器”的先決條件，并不會因為創作者不把功能性的表現作為創作的目的而從器皿中脫離出來。路易斯·沙利文曾說“自然界中的一切東西都具有一種形狀，也就是說有一種形式、一種外部造型，于是就告訴我們這是什么，以及如何與別的東西相互區別開來。”如何定義“器皿”，器皿最基本的屬性就是它的盛裝功能，這也是器皿與別的東西區別開來的基本概念。老子曰“埏植以為器,當其無,有器之用”,意為“空則為器”。道家認為器皿有了虛空的空間,方可起到盛物之用。在現代陶藝發展階段，創作者對于器皿的創作更側重于從“人文-情感”因素出發，但不可否認器皿的功能性是始終貫穿于創作的整個過程之中的，無非是強弱和側重的關系，完全不等同于消失殆盡。這一共存現象是“器皿”本身特性所決定的，是不被人為意志所左右的，兩者的“共生”關系是微妙的，是客觀的也是主觀的，也正是這一點構成了器皿藝術創作獨有的亮點。換言之，創作者在創作中可以通過材質、造型、肌理、色彩等元素來挖掘器皿的形式美，并以此來詮釋自我的思想表現，器皿功能性的減弱與加強都是由創作者根據表現需要來把握這個“度”的。在這里器皿不單單是藝術家表現情感的載體，同時這種獨特的表現形式也賦予作品一種其他藝術門類所不具備的“包容性”特質，器皿之所以擁有的這種“包容性”特質，是因為“器”只是陶藝器皿外在的形式，但其內在容納的不僅是物質、還容納有意志和精神，這與自然空間的包容性及人類情感的包容性有一定的契合，這也使得陶藝器皿類作品具有了獨特的魅力。希望通過對器皿形式的探索，努力尋找一種恰當的形式來表現生命的單純性和美。

周劍峰《蓮陣》瓷土 2010年

周劍峰的陶塑創作與其說是藝術創作，倒不如說是與“泥”這一古老材質的溝通過程。這一過程在常人眼里是枯燥和漫長的，卻是一個能與自己內心世界進行單獨對話的“奇妙旅程”。所以在忙碌的日常工作之余，在工作室的創作時間就顯得異常珍貴，是身心得以釋放的一種享受。從周劍峰早期的《愛蓮說系列》到近期《望山》系列的創作，都比較重視傳統中國本體文化在作品中的體現。他的陶塑創作以本土傳統元素為內核，將文人的關懷融入作品創作中，籍以希望用歷經磨礪的文人理想冷卻當下日益捉襟見肘的浮躁心理。并希望通過深入挖掘傳統，創作具備當下思考的本土作品。在藝術創作過程中每個人對本源文化都有著不同的反應，這種反應程度與每個人所處的文化狀態有著千絲萬縷的聯系。但有一點可以肯定的是這種內在文化訴求在很長一段時間占據創作主線。

黃麗帆《鏡湖》瓷 2016年直徑42厘米x9厘米

其創作沒有刻意地突出和表現中國傳統文化，只是在潛意識里出于對本土傳統“符號”的偏愛，這種“符號元素”可以是一幅畫、一首詩歌、一種習俗或是一種思想。他認為尋找創作元素就像是在說一句話，過于明顯的文化符號就如直白的對話一樣顯然是讓人覺得索然無味的，因此更傾向于往深層次“挖掘”，當然這個過程是循序漸進的，就像挖水井一樣。經過20多年的發展，中國現代陶藝進入一個藝術思維活躍階段,出現了許多個性化的語言實驗和技法探索,也為上升技術層面找到自己的現實根據與借鑒可能,這是對于傳統陶瓷藝術創作的創新與變革，在一定程度上是值得肯定和借鑒的。但是作為浸染中國傳統文化的新一代陶藝創作者，我們更需要關注的是中國現代陶藝創作發展的核心價值的所在。

黃麗帆《春.禪》瓷土 2014年直徑35厘米 高度7厘米

黃麗帆《冬.涵》系列二 瓷土 2015年 直徑25厘米 高度41厘米

黃麗帆《春.禪》系列二 瓷土 2016年直徑40厘米 高度8厘米

黃麗帆《冬.涵》系列一 瓷土 2015年 直徑28厘米 高度43厘米

黃麗帆的器皿創作和周劍峰的陶塑創作在釉色效果的處理上都選擇了單純的近似水墨黑白的色調作為主體色， 并沒有預先的商定，也許這是對于東方文人精神產生的一種共鳴，是對一種簡單、單純的審美標準在一定程度上的暗合。東方的文人精神讓人們感到親切，因為它是深深扎根于血脈之中不可磨滅的。器皿或者陶塑都只是一種 “象征性”、“精神性”的符號，是內心世界的一個現實載體，是觀念和思想的物化。借由“器皿”和“陶塑”的藝術形式表達內心世界并與觀者發生微妙的“對話”關系。人與作品，作品與人，兩者的精神在形體的物化和升華中逐漸得到融合。

周劍峰 《望川》系列 陶土 2016年

周劍峰《愛蓮說》系列 陶土 2007年 56厘米x39厘米

周劍峰《禧》陶土 2015年33厘米X 20厘米X49厘米

周劍峰《棲》系列一 陶土 2015年54厘米x38厘米

周劍峰《溪.客》瓷土 2011年高度50厘米 直徑8厘米