劉俊
孟菲斯主義對電影海報設計的思考
Reflections on the Movie Poster Design from the Perspective of Memphisism
劉俊

2008年第10屆國際體育電影節宣傳海報

Scott Woolston設計的《FRANK》電影海報
隨著時代的發展,電影海報設計的視覺風格進一步呈現出多樣性的特點。孟菲斯主義風格作為后現代主義藝術設計思潮的一部分,它的產生、發展及轉變給現今的海報設計帶來了有關圖形圖像的別具一格的啟發。本文將以孟菲斯主義風格為基點,結合當前電影海報設計中的視覺表現形式,分析并探索電影海報設計的未來發展趨勢。
Memphisism is a part of the postmodernist art design ideology. Its emergence, development and transformation bring unique inspiration on graphic images for today’s poster designs.
后現代主義藝術在藝術創作中呈現出對于追求自由,突破一切禁忌和界限的基本思想,是力求在藝術創作中顛覆傳統、敢于突破的表現風格和形式,打破了原有的構建視覺風格,并探索新的藝術組合方式。
作為后現代主義藝術的重要力量,二十世紀八十年代,“孟菲斯”成為最具影響力的設計師集團。由于孟菲斯不僅是埃及古城的名字,同時也是美國以一個搖滾樂而聞名的城市名,著名設計師索特薩斯和其他7名年輕設計師以這個既包含傳統文明,又與流行文化相結合的名字來命名,開始了一系列的創作。此后,孟菲斯流派的設計師隊伍逐漸擴大到了美國、奧地利,西班牙及日本等地,成為影響西方社會設計潮流的重要力量。
曾有人認為:假使說羅伯特·文杜里等人的后現代主義建筑風格是第一輪沖擊波的話,那么“孟菲斯”則是沖向后現代主義設計的第二次浪潮。孟菲斯設計師們在設計實踐中總是竭力表現富有個性的文化涵義,或者天真自然,或者矯揉造作,或者滑稽幽默,或者怪誕離奇,使產品的符號語義呈現出獨特的個性情趣,由此派生出關于材料、工藝、色彩、圖案等諸多方面的獨創性來。
而電影海報的藝術設計在經歷了傳統繪畫藝術與計算機技術變革之后,隨著時代的發展,也進一步受到各種后現代主義藝術流派的影響,呈現出更為豐富多彩,且具有視覺沖擊力的設計趨勢。
回顧電影海報設計的發展,不僅經歷了從黑白到彩色,其風格和功用也從簡單介紹電影相關內容的招貼畫,逐步變成一種平面設計的藝術作品。設計形態不再流于早期的手繪表現,而逐漸具備了設計的意識。并且這種設計感與作品所處的時代及當時的藝術與審美趣味密切相關。
早在二十世紀二十年代,最先進入到大眾的視線中的是手繪海報,以刻畫影片內容,展現具象及寫實的人物形象,描繪電影中的重要場景等角度為主。例如,1939年維克多·弗萊明(Victor Fleming)導演的經典電影《亂世佳人》(Gone with the Wind),其海報就是以火光沖天的亞特蘭大為背景,上半部分以夸張鮮明的特寫筆觸展現了英雄懷抱著美人,暖色調強化出兩者之間的濃烈愛意。
此外,不得不提及奧遜·威爾斯(Orson Welles)導演的曠世巨作《公民凱恩》(Citizen Kane),這不僅是電影史上里程碑式的作品,其海報設計的視覺呈現方式也被后人銘記在心。男主人公凱恩的半身像,配合低飽和度的影調效果,厚重的色彩與影片表達的深刻思想完美結合。而在美國拍賣中獲得69萬高價的是德國藝術家海恩斯·舒爾茨·紐達姆(Heinz Schulz-Neudamn)在1927年為經典默片《大都會》(Metropolis)專門設計的首映海報,畫面采用當時流行的裝飾藝術風格,用機械化的幾何線條與黑色搭配古銅色的冷峻色塊來營造未來世界的感覺,不僅表現影片的內容,也極大深化影片的主題,這幅作品在藝術領域具有很高的價值,也是電影海報設計的經典案例之一。
我國的電影海報設計也表現出了不同時代的藝術發展形態,均有對國畫、版畫、水粉、剪紙等傳統藝術的借鑒和運用。具有代表性的作品如1959年出品的電影《林則徐》海報,國畫的技法將人物的英雄氣概展現無疑;又如電影《小街》的海報,運用了國畫的寫意表現特色,簡單并且形神兼備的黑白虛實對比,形成了強烈而又不乏意境的視覺美感。
由此可見,不同時期的電影海報設計與當時的藝術流派、思潮等緊密結合,兩者在發展過程中相互融合。一方面,藝術風格的視覺表現不斷地豐富了電影海報設計;另一方面,通過電影海報的傳播,使相關的藝術形態也得到了極大的傳播與延伸。
1.攝影技術對電影海報的影響

亂世佳人電影海報
無論是從藝術史的角度,還是科技發展的角度,照相技術、攝像技術的發展對藝術風格的形成和電影海報設計都產生了巨大的影響,使之提升到了一個新的階段。科技使得設計在視覺表現上呈現出更多的可能性與變化。正如廣告大師大衛·奧格威(David MacKenzie Ogilvy)所說“照片代表真實,繪畫代表想象,想象的信任度要更低一些,所以照片對于大眾的吸引力是繪畫形式的三倍”。現代電影海報大多以電腦結合攝影的方式呈現,不過雖然計算機技術為版式、色彩、構圖等方面帶來更好的便捷度和更大的自由表現空間,但伴隨而來的,是電影海報設計中視覺語言的過于單一。即使偶有傳統繪畫風格的表現元素,也往往是“曇花一現”,更多的海報設計師與電影制片人愿意用人物攝影的海報來表現和傳播電影作品,因之便捷、快速、高效,寫實意味濃厚,卻少了幾分藝術風韻及值得玩味的變化。
2.“讀圖時代”對電影海報記憶的消解
電影作為時代發展的縮影,電影海報也是從一個側面表現了時代特征、文化潮流和人文情感的發展趨勢。現代計算機技術的蓬勃發展,一個色塊、一款字體、一種版式特征都將電影歸納成一種獨特的記憶符號。
伴隨電影的熱映,那些被設計師用心表現的電影海報使人過目不忘,印象深刻。然而,隨著網絡技術在日常生活中的普及,人們可以無時無刻地通過不同的移動設備得到第一手的影視資訊,智能手機app軟件的通知推送,或是社交軟件的廣泛運用,使人們每天接收圖形圖像的頻次無論是“主動”還是“被動”都比以往任何一個時代更快捷多樣。
數量龐雜且質量參差不齊的電影海報迅速地涌入人們的視線,同質化的圖形、色彩、文字等元素紛至沓來。這一現象導致人們從以往對于圖形圖像的好奇、熱衷,逐步發展成刺激度的不斷降低,使得對于圖形的記憶本身也變得相對麻木。加之電影海報設計并未如電影本身一樣擁有長久的生命力,使人記憶猶新,因此海報在宣傳效應、吸引效應及沖擊力上較之以往也都大大降低。

公民凱恩海報

百事上海時裝周限量罐

索扎斯設計的卡爾頓書架
在電影海報發展初期,海報設計師對于藝術和審美的高度追求,使許多具有藝術美感的海報至今都被人們奉為經典藝術作品。但隨著計算機技術的發展,海報設計師的“門檻”也變得更低,計算機操作能力因其“應用價值”在無形之中比藝術想象力、文化修養、審美品位等“非應用型”的內涵建設更被受到重視。殊不知,對藝術發展思潮和流派的認知和理解,對藝術設計本身能產生巨大的啟發和影響。“孟菲斯主義”之于電影海報設計就是如此。
電影海報設計的發展遇到了時代的“瓶頸”,了解人們的心理變化和需求無疑對其發展有更多的幫助和思考。
如今的時代特征正是一個物質豐富、視覺化資源飽滿的社會。人們選擇的余地越多,也導致了選擇的困難,或者說對固有形式形態的麻木。因此,在視覺上追尋打破常規格局的意識形態,更容易被記憶、被采用。
早期孟菲斯主義的視覺表現主要體現在家具類的產品設計上,顏色大多采用一些明快、鮮亮、高飽和度的不穩定色彩,例如粉紅、粉綠等。圖形圖像也打破了寫實或者具象的形象,利用抽象的圖案作為主體要素。另外在材料運用、裝飾性和綜合性上也都展現出新的觀念和手法。
“孟菲斯主義”認為整個世界是通過感性來認識的,它不僅是一種視覺表現的形態,更是一種開放的現代化的設計思維模式。它影響和啟發后人在各個藝術設計領域想象力的突破,給人以新的啟迪。
例如,時裝界的“孟菲斯主義”風格視覺元素案例比比皆是。它對色塊的呈現,對圖形構圖的多元變化,用成衣展現人的獨特性格,此外,配飾、家裝、電器等領域也有鮮明的“孟菲斯”式的視覺表現。2016年百事攜手上海時裝周,推出了一款孟菲斯風格的罐裝可樂,打破傳統的配色規律,將明亮的黃色與亮粉色,黑白的裝飾風格揉合在一起,在復古與懷舊的氣息中傳遞著個性化的視覺特征,不僅與當季的時裝周主視覺的創作風格相呼應,自身形象的開放特質也從中得到充分的展現。
在電影海報設計中,2008年第10屆國際體育電影節推出了一款相當與眾不同的宣傳海報。畫面中間有一個眼睛,四周圍繞的簡短卻顏色豐富的線條,線條從遠及近靠攏到眼睛,給人強烈的視覺沖擊,并一度成為當年最具創意的電影節海報之一,這種打破傳統式的風格傳遞出了一種對畫面變化的“信號”。
另外,一些對傳統、刻板視覺風格表達不屑,愿意去表現自我個性情感的青年藝術家也起到了“催化劑”的作用。他們通過對電影海報的改版,將之前平淡無奇的畫面通過其自由、夸張、大膽的變革,建立起新的視覺感受,并通過發達的網絡傳播得到快速的展示。英國設計師Scott Woolston曾給電影《FRANK》設計過一系列的海報,大膽的顏色與大塊的簡約圖形,不再局限于表現電影中的人物形象與情感訴求,更傳遞出設計師自身對于電影內涵的認同和理解。
事實上,在當下這個多元化的社會,電影海報設計不僅是信息傳遞,符合形式美規律的畫面,更應該強調海報本身所具有的“性格特征”,而“孟菲斯主義”也恰恰符合這種“對于物體內在靈魂的挖掘與自身內涵的思考”。
電影海報設計在展示其功能特征的基礎上,逐步開始追求一種裝飾感、風格化、情感化的綜合表現,“孟菲斯主義”作為一種具有鮮明個性特征的視覺風格將極大地幫助或改變原有的電影海報設計,而催生出一種新的設計理念。如此一來,一款優秀的海報設計一方面能成為電影發行、上映前的傳播媒介,另一方面,也能更強烈地抓住觀眾的內心,增加消費者對于電影的好奇感和認知度,這種借由海報的審美品位而相對細分下的觀眾,也更容易在電影作品中獲得期待視野與情感共鳴。
〔1〕尹定邦:《設計學概論》,長沙,湖南科學技術出版社,2003.2
〔2〕王受之:《世界現代平面設計史》,第一版,新世紀出版社,1998
〔3〕韓巍:《孟菲斯設計》,江蘇美術出版社,2001.08
〔4〕索理,齊霞:《論電影海報設計》,裝飾,2006.11
〔5〕董占軍:孟菲斯的后現代主義藝術設計思想,裝飾,2002年第4期,第17頁
〔6〕方懌:電影海報的藝術表現手法,藝術與設計,2009年第3期,第71頁