耷·瓊培 現代主義唐卡探索者

文:董萍 圖:由受訪者提供（除署名外）

耷·瓊培 現代主義唐卡探索者

文:董萍 圖:由受訪者提供（除署名外）

耷·瓊培：1 9 7 5年出生于甘孜藏族自治州理塘縣，耷·瓊培是藏傳佛教轉世活佛，是傳統藏文書法藝術傳承人，是集學者、詩人、畫家為一身的當代藝術家。現已印刷出版的畫集、詩集、論著有《新概念唐卡》《藏文書法精粹》《話說藏茶》《倉央之喜》等

常見的唐卡，是飽含佛教深意、精致綿密的復雜圖式系統。然而有一種“新概念”唐卡，它以西方現代主義的圖式方式，創造出一個既熟悉又陌生，既靈動有趣又有意味的圖像世界。

唐卡起源于青藏高原，已經有幾千年的歷史。從它誕生開始就是為宗教服務，有其嚴謹及規范的規格、度量、套路，這些傳統標準一直延續至今。想要打破這種法度規范，在唐卡中自由暢快地畫出畫者內心的感知和感悟，絕非易事。耷·瓊培就是這樣的一位探索者。

生命發源地理塘

創造“新概念”唐卡的耷·瓊培是一位佛學修養深厚的仁波切。除此之外，他還是一位詩人、音樂家、書法家。他的活佛身份，以及他在藝術多方面的天賦和造詣，令其唐卡作品充滿了哲思、詩性、律動感和力量感。

耷·瓊培仁波切1975年出生于四川省甘孜州理塘縣。海拔4000米的理塘，是拉薩之外的第二個“圣城”，這里藍天白云、雪山草原、寺廟白塔、駿馬飛馳、仙鶴徘徊，風景如詩如畫，被稱為“活佛轉世的地方”，人們熟知的倉央嘉措活佛即在此處轉世。

在耷·瓊培的講述中，理塘是喜馬拉雅文明的源頭之一。在這片神奇的土地上，有許多古老的諺語，比如“水的源頭在雪山”，讓他思考文明的起源與交匯。理塘也是一個充滿詩意的城市，格桑花開，仙鶴飛回，倉央嘉措活佛在此留下很多動人的詩作和故事。理塘還是一個寺廟遍布的地方，耷·瓊培從小生活在寺院旁邊，經常能接觸到很多圣師，圣師的言傳身教成為他從小的一種修行。寺院也是他的藝術啟蒙之地，他經常去看年長的畫師畫唐卡，后來慢慢開始臨摹唐卡。

一個少年注定要肩負更大的責任。13歲那年，耷·瓊培被認證為活佛轉世，進入理塘長青春科爾寺學習，1995年，他進入甘丹寺繼續深造。十幾年佛學院系統的學習，讓他奠定了深厚的佛學造詣。雖然他在傳承上屬格魯巴教派，但他也會向其他教派的師傅學習。在佛學院之外，耷·瓊培遍訪名師，了解各宗各派的奧秘，最終他發現，各種宗教哲學在最高處是相通的，即都在探索如何讓人實現生命的自在。

《空樂》目之所及的一切皆如夢幻泡影，找到空，樂即是真諦

《五官花的執著》如果以為所見、所聞、所思即是真實，那么如此的執著會令真理改變方向

《嘎巴拉內的苦海》顱骨內的思維營造了人生苦海的假象，智慧和方便能助你脫離

傳統唐卡出走者

唐卡藝術誕生于數千年前。在唐卡藝術的生命線上，有無數大師與畫師在畫布上留下了自己對藝術的理解、審美的領悟及對純潔信仰的詮釋，成為一份寶貴的傳承。只是到了近代，這種傳承也成為了一種無法逾越和超脫的枷鎖。

16歲時，耷·瓊培獨立繪制出第一幅唐卡《四臂觀音》。在很長一段時間里，他都在嚴格按照傳承、儀軌、度量的要求潛心學習。和周圍所有技藝精湛的唐卡畫師一樣，他按照條條框框反復臨摹歷代大師作品，精雕細琢，精心刻畫以求惟妙惟肖。

然而這樣周而復始，令人忘卻了思考的繪畫，卻讓他感覺到一種思想被僵化、思維被鎖住的痛苦。彌漫在畫作中是相似的美感，卻鮮有自然流動的禪意。他認為，這并不是完整的西藏繪畫藝術。

他開始思索：佛的思想該怎樣度量？畫師在自己的藝術創作中是否體悟出佛性與凡夫眾生的內在聯系？怎樣在畫作中試圖呈現佛性的普遍存在，以及展現萬物對一切美好的追求？

于是，他開始讀書，大量有系統有選擇地讀書，同時深入研究喜馬拉雅早期文明。他在唐卡創作中，慢慢重新構建對唐卡文化的理解。在深入理解傳統唐卡的精髓之后，又融入他個人多年的知識積累、生活體驗與對佛法的領悟，他開始動手創作表達自我心靈的唐卡。

他希望能夠開辟一條新的道路，為唐卡注入一種新鮮的活力：畫家不僅僅是在臨摹當中過一輩子，可以在繪畫中畫真正的自己，畫自己的世界。他嘗試不離本質卻以嶄新的方式去表達新的思想，讓更多人能了解唐卡。

唐卡需要靈性表達

耷·瓊培一幅被命名為《月亮傳說》的“新概念”唐卡展現出這樣一幅畫面：男人側臉勾勒出高山的輪廓，高山之上月亮升起，照耀山川大地，月亮又是女人溫柔的面龐。這幅作品表達的是倉央嘉措一首詩中的意境，又暗含四重陰陽和合的佛法深意。

和傳統唐卡不同，新概念唐卡常常用一組抽象、符號化的圖像來代表佛教中的某些思想。例如在傳統唐卡中，人們習慣于用觀自在菩薩代表慈悲、文殊菩薩代表智慧、金剛手菩薩代表勇猛之力。而在新概念唐卡中，慈悲、智慧、勇猛之力卻不是通過菩薩的顯像來體現的，它也可以是一朵花、一片云、一條河、一捧沙。每一幅唐卡都是一種意境，每一幅唐卡都是一段佛經。

這種類似于西方現代主義表現方式的唐卡，顯然是一種圖式的創新。如果說傳統唐卡試圖將佛的世界全面完整地呈現出來，而新概念唐卡更像是通往佛國世界的一個通道、一個橋梁。猶如禪宗，真理是月亮，而手指向月亮，手告訴人們真理所在。

這位年輕的仁波切，還在不斷研究喜馬拉雅早期文明和藏族書法文化，探索新的研究繪畫技巧和觀念。迄今為止，他問世的作品僅有300幅。早期的100幅創作全部被四川甘孜州博物館收藏。第二期作品顯得更加純熟和開放。而現在，他也正在為下一批創作做材料的實驗。

作為一位仁波切，他的生活并不神秘，他經常會寫一首詩、畫一幅畫，或者寫一幅書法、錄一首歌。其他時間，他喜歡把書背在身上，隨時隨地看書和思考，也喜歡不斷拜訪上師，以獲得智慧的加持。

在世俗生活之外，他始終在探究藝術的自由和心靈的自由。他相信，人性的深處，都向往自由，佛的教導亦是讓每個人做自己。自由并非為所欲為，而是放下所有外界對心靈的束縛，才有可能接近那種真正的自由。

《無常》人生的喜樂總在得失之間變換，知無常，才是解脫

海拔4000米的理塘，是拉薩之外的第二個“圣城”，這里藍天白云、雪山草原、寺廟白塔、駿馬飛馳、仙鶴徘徊，風景如詩如畫，被稱為“活佛轉世的地方”

對話

新概念唐卡就是一座橋梁

記者：您在談話中，多次用到加持這個詞，加持到底是什么意思？

嘉賓：“加持”這個詞博大精深，簡單來講，它是一種無形的能量。父母可以給我們加持、上師可以給我們加持、古老的文明也可以給我們加持，萬物都可以給我們一種無形的能量。對這種能量，我們要去尊重它、認識它、看清它。我學了多年佛法，我認為對佛法的理解，是停留在哲理層面，還是在情感層面，二者是不一樣的。停留于大腦這個層面，我覺得不夠圓滿。只有用心去感受，才能得到加持，源源不斷地獲得一種無形的能量，能讓我們心想事成。

記者：您出版了一本《佛字集》，書寫了108八種不同筆法的佛字。您還用不同筆法創作了50米書法長卷，也被四川甘孜州文化館收藏 。為什么會創作這樣的作品？

嘉賓：書法中包含心靈的活動。真正的書法，并不是臨摹字帖，而是表達心靈。王羲之寫《蘭亭序》是在喝了酒以后的狀態，他覺得字跡不太好的字，還劃掉了。其實人生本來就是這個樣子。很多拘泥的書法，就像一個人要把自己的缺陷隱藏起來，對自己的本性其實是一種障礙。破除這個障礙，從而達到一種自在的狀態，這是很多修行人所追求的。我希望通過這種書法告訴別人，其實書法是可以這樣寫，也可以那樣寫的。因為書法本身并不拘泥于一種形式。

記者：在您看來，漢文書法和藏文書法有何異同？

嘉賓：漢文書法用毛筆，毛筆是軟的，有一種像太極一樣四兩撥千斤的力道。而藏文書法主要是用排筆來寫，排筆是硬筆，用筆的力道很足，或者說更有爆發力。中原文化是水的文化，是以柔來表現它的力度。中原文化推崇的瓷器、繪畫、書法，都是這種行云流水柔的東西。中原文化發展到宋代，完全是一種意境狀態。而游牧民族需要一種很剛烈的力量，他們就喜歡金燦燦的東西，包括佩飾、裝飾、騎馬、射箭，都是以剛硬為美。一個儒家思想很深的人，一定會說這是沒有文化的表現，其實這是文化不一樣，一個以柔為美，一個以力度為美。中原書法也講究刀劈斧砍的金石味道。如果說書法是剛柔并濟的藝術，那么漢文書法外柔內剛，藏文書法則外剛內柔。

記者： 我們看到您的新概念唐卡作品，是從傳統唐卡中截取一些元素或者片斷呈現，畫面更當代。新概念唐卡和傳統唐卡之間是一種什么關系？

嘉賓：唐卡藝術出現在藏區，有嚴格的規定和手法，這些傳統標準一直延續至今，稱之為傳承。唐卡繪畫藝術內容大部分以佛教中的人物、故事及壇城來呈現，每個人物的坐姿、手飾、法器等細節都是為了表達佛教思想和某種修行的方法。傳統唐卡博大精深，非常復雜，以至于現代人離唐卡越來越遠，最后都不知道什么是唐卡。但是傳統唐卡是一個基礎、一個母體，從中產生出了新概念唐卡。而新概念唐卡就是一座橋梁，可以通過這座橋去了解傳統唐卡。

記者：新概念唐卡是以傳統唐卡為母體進行創作的，是否可以理解它是從抽象走向抽象，新概念唐卡和現實的關系是什么？

嘉賓：我創作的新概念唐卡有幾個方面的內容，包括宗教哲學層面、心靈層面、生活層面，還有倉央嘉措的情歌等。可以說，新概念唐卡是每個人都可以領悟和接近的，都可以從自己的角度去理解。你既可以說新概念唐卡是抽象的，也可以說是現實世界的狀態。我在北京民族文化宮做過一次畫展，展覽的作品并沒有解釋，只有名字。畫展上有人跟我交流，說他特別喜歡其中某幅作品，因為自己的人生就是這樣。能有這樣的感觸，我覺得挺好的。

記者：您是新概念唐卡的創始人，也有越來越多的人開始創作新概念唐卡。新概念是對傳統的一種顛覆嗎？

嘉賓： 傳統唐卡有一個“度量”在里面。在佛教意義很深的唐卡創作當中，去突破這個“度量”有相當的難度。我一直在思索這個“度量”，我認為度量其實是為了找尋美、產生美。但是“度量”之外也可以產生美。就像黃金分割可以很美，黃金不分割它也依然可以很美。“度量”并不是一個不可逾越的外在的標準，而是自己內心的一個標尺，就是按照因果循環的道理去做人，我認為這才是真正不可逾越的“度量”。

記者：唐卡是佛的尊嚴的一個表達，在人們并不了解傳統唐卡的當下，新概念唐卡對傳統唐卡的拆解，會不會存在問題？

嘉賓：唐卡非常博大，不僅僅代表佛教，還包括醫學、天文、歷算等學科知識，比如像九宮、八卦、五行都是用唐卡的方式表達出來。新概念唐卡可能會面臨一些問題，但唐卡到了今天這個時代，必須要走這個路。傳統唐卡可以傳承古老的技法、文化或者美學。但也要有新的東西產生出來，這樣才會走得更遠、更穩固。

記者：新概念唐卡在佛教界是不是受歡迎？

嘉賓：在我所認識的一些佛學大師中，包括一個講了三十年“入行論”的大師，在藏區算是頂尖級高手了，他看了新概念唐卡后非常震驚，說要拿二三十幅畫，跟入行論配在一起。

記者：在越來越現代化的今天，唐卡這門古老藝術的生命力在哪里？

嘉賓：走到21世紀，唐卡的繪畫技巧、色彩不應僅僅局限于為宗教服務，而且可以為藝術、心靈、社會等各個領域服務。唐卡的應用之處，可以在民俗、傳統理論等各個方面。過去，唐卡只局限在佛堂，如今我們可以讓唐卡出現在商場、學校、酒店、茶樓等各個場所，每個角落都可以展現藏族千年來的唐卡繪畫藝術，這才是真正的弘揚。在延續傳統的過程中，唐卡需要與時俱進，嘗試不離本質卻用嶄新的方式去表達新的思想，讓更多人能夠接觸和了解唐卡繪畫。

（編輯/董萍）

《大腦控制的人生》“真實”的生活來自于大腦的“幻覺”