聚焦威尼斯，藝術萬歲呼應世界困境

文/圖：李姜苒

聚焦威尼斯，藝術萬歲呼應世界困境

文/圖：李姜苒

今屆威尼斯雙年展中國館現場

每一個奇數年就是一個藝術年，對威尼斯水城而言，今年又是一個備受矚目的藝術年。超過50萬來自世界各地的藝術家、策展人、收藏家、博物館和畫廊從業人員以及無數喜愛藝術的觀光客紛紛匯聚于此。皆為了一睹威尼斯藝術雙年展——這個藝術界“奧運會”的風采。今屆的策展人與藝術家將如何向詩人詮釋“藝術萬歲”？

陜西皮影傳承人汪天穩與湯南南、鄔建安合作制作的皮影作品，故事基于愚公移山、精衛填海等中國傳說詮釋“不熄”的主題

從“全世界的未來”到 “藝術萬歲！”

作為世界上最古老、規模最大的一個藝術節，如今已經到了第57屆。此屆雙年展，自5月13日起對公眾正式開放，并將延續至11月26日。參加的國家展館有83個之多，其中28個在賈迪尼綠園城堡，其余的是在阿森納——一座龐大又古老的造船廠。國家館的各個主題不同，參與的形式也多種多樣，傳統繪畫藝術、行為藝術、大型裝置藝術、影像藝術，甚至歌劇、舞蹈都會參與其中。

上一屆，2015年威尼斯藝術雙年展的主題是“全世界的未來”。這是一個充滿希翼的帶著澎湃激情的理想宣言。相比本次的雙年展主題“藝術萬歲”，似乎有點不夠“藝術”。但，這似乎又對上次的主題，有一個傳承意味的總結。即藝術即是未來，藝術即是一切。在開幕會上，總策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Marcel）對此作出了解釋，表示靈感根據當前的國際形勢，受到“人性”的啟發。同時說道：“世界處于權力紛爭當中，但是，依然有個體的人性在閃光。” “而今世界充滿了紛爭和驚嚇，藝術承擔、見證著我們人性最珍貴一面。”馬塞爾如此詮釋著藝術在當代社會中的意義。

為全球困境提供藝術“補品”

本次的威尼斯藝術雙年展早在開幕的時候就承諾，會對全球局勢、環境污染、人口過剩、全球變暖等問題用一種藝術的手段，來對人們傳達一種抵抗精神。正如策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）的說法，“藝術萬歲”這一藝術主題，是要在“充滿沖突和沖擊的世界”中用“藝術”進行激情的抗議，用藝術這個媒介來緩和當前的局勢。

本次主題展上，呈現了來自51個國家的120位藝術家的藝術作品，其中有103位藝術家是首次參展。這當中的中國面孔有耿建翌、關小、郝量、劉建華、劉野與周滔等藝術家。當策展人被問到，為何大部分藝術家都是新面孔的時候，她作出回應：“本次藝術展并非是為了吹捧新星藝術家，我們只是為了重新發現被忽視的偉大藝術。” 同時，也表示本次雙年展的挑戰，是盡可能地向全球呈現有國際意義的藝術作品。

主題館分為九個篇章。馬塞爾表示，它們像書本一樣推演，由不同種族、文化、年齡的藝術家在一起講述。“藝術家和書本之館”展示藝術家工作室，如辦公室、倉庫、合作工坊。在這里，觀眾可以直接參與成為藝術的一部分，這個過程甚為有趣， “歡樂和恐懼之館”中民粹主義、反精英主義、恐怖主義等話題，被以一種或幽默或溫暖的方式浮現在一個紛爭不斷、戰事頻繁的背景里。藝術成為表達時事局勢的“堡壘”，正如策展人所說，“在全球混亂的時代，藝術擁抱生活”。

法國館現場

當走進主題館的第一篇章中，可以看到丹麥冰島藝術家奧拉夫·埃里亞森Olafur Eliasson的作品。“綠燈”安裝，難民和觀眾在車間聚集在一起，組裝由藝術家設計的燈和分享故事。隨著近幾年來，嚴重的難民危機在歐洲爆發了，這個作品代表了國家之間給予難民逃避沖突和迫害，而隱喻性綠燈則表示放行和通往自由。整個藝術作品其實就是一個“流動的工作坊”。這個工作坊大部分為固定制造藝術品的人，他們有著非一般的明確身份——即“難民”或“移民”。整個藝術制造過程，讓一切國際形勢，種族主義淡化，一片沒有疆域與種族或膚色限制、文化與年齡之分的藝術在此地誕生。其次，觀眾也可以自如地參與到這個過程中去。如果你與參與者對話，便會得到一個直觀印象，即這是一個無國界地域，這確實是有一種“藝術萬歲”之感。的確，除了藝術能夠完美呈現這樣一幕，還有什么能做到呢？

其次，“傳統之館”中選用了中國北京藝術家郝量的水墨作品。“酒神之館”中，有不少女性藝術家的作品，館內充斥著性感、情欲等元素。不同以往的是，本次作品中女性不再是被觀看著，而反之成為了視線的主導。其中，有不少來自中東地區的女性藝術家，比如黎巴嫩藝術家胡格特·卡蘭（Huguette Caland）、艾琳·昆蘭（Eileen Quinlan）等。

最后“時間與無限之館”，遍布了一系列神秘莫測的行為表演和裝置。值得一提的是，埃迪斯·德科恩特（Edith Dekyndt）的行為藝術作品《一千零一夜》，光線在地面上投出方形影子，藝術家尾隨變換的光線移動，將灰塵不停地掃進那片移動的光影中——表演以一個開放式意境的結尾，讓觀眾意猶未盡。

除了當代藝術主題展外，還有85個國家在雙年展上舉辦了自己的國家展團。國家館展區和以往一樣，大部分是在綠園城堡。本次安提瓜和巴布達、基里巴斯、尼日利亞和哈薩克斯坦等國均是首次參展。

今年國家館的作品，都圍繞難民問題、種族沖突、環境問題等時事進行了探討。歐洲國家芬蘭、羅馬尼亞、德國、法國的作品，都值得一看。澳大利亞館，今年便充分利用了去年Denton Corker Marshall為澳大利亞館建立的黑匣子展館。這一個空間，將女性藝術家翠西·莫法特(Tracey Moffatt)的影像作品呈現得相當唯美。其次，加拿大館的藝術家杰弗里·法默（Geoffrey Farmer）則為了展示其作品，將加拿大的展館拆除了一半，翻新成一個“面目全非”的建筑。展館內，一抹抹噴泉被雜亂無章的木條，覆蓋隔斷或完全被水浸泡，將作品的象征意義體現得淋漓盡致。 隔壁的法國館是一個具有古典、巴洛克風格，電子和民俗樂器的錄音室，展會期間將一直舉辦來自不同國家的100多名專業音樂家的作品，游客可以一邊聽音樂，一邊坐下來在館內放松身心。德國館這次展出的作品，則是行為藝術表演“浮士德”。舞者們在碩大的用玻璃和鋼鐵搭建起來的舞臺下表演，吸引了眾多參展者的關注。其中最大的難度是：整個表演的時長長達5小時。

當代與傳承，中國館傳達中國精神

從第50屆威尼斯藝術雙年展開始，中國國家館已經參與7屆。今年，第57屆威尼斯雙年展中國館的策展人是邱志杰，同時他也是中央美術學院實驗藝術學院院長。本次，他為中國館確定的主題是“不息”，這似乎和雙年展主題“藝術萬歲”有點意境上的相似，都有長存之意。

從主題的字面意思上來看，本屆主題較之以往的確是最為具有“中國精神”的意境。“中國人是不相信‘不朽的’，只相信‘不息的’。太行山是不朽的，但愚公移山中的愚公是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就廢掉了。”邱志杰對這次主題作出解釋。

此次，邱志杰為中國館選擇參與國家館的藝術家分別是湯南南、鄔建安、汪天穩、姚惠芬，前兩位是當代藝術家，后兩位則是分別專門從事皮影和蘇繡的大師。其中1969年出生的湯南南之前并無名氣，是中國美術學院跨媒體藝術學院博士。1980年出生的鄔建安，是中央美術學院實驗藝術學院副教授。

本次當代藝術+非遺傳承，是中國當代藝術與中國傳統藝術的融合表演，是本屆威尼斯雙年展上中國館最大的看點。策展人邱志杰巧妙地將傳統陜北唱腔和精雕細琢的皮影再現融合，借以自動機械皮影機，實時錄像和動畫，構成了一個大型多媒體皮影戲表演。

展館中，蘇繡大師姚惠芬再現南宋畫家李嵩的《骷髏幻戲圖》，9幅作品采用不同針法，展現蘇繡技法的流變。鄔建安與汪天穩合作，以南宋畫家馬遠《水圖》和山海意象為原型，展開新的創作。在“山·海”與“古·今”兩個概念中進行流變，借以“陰·陽”轉換結構來展開敘事，“愚公移山”和“精衛填海”形成了“山”與“海”，圖形似威尼斯的古地圖，又如一個“陰·陽”太極圖。此外，展館還設置有文獻區，用以展示湯南南、鄔建安、汪天穩、姚惠芬四位參展藝術家各自的師承，進一步詮釋“不息”的意象和氣場。正如策展人邱志杰表示，“比個體更強大的能量是生生不息”。

盡管，本次威尼斯雙年展的主題“藝術萬歲！”聽起來過于天真，但毫無疑問，整個展覽依然是一場震撼人心的藝術盛宴。當代藝術無法脫離時事政治，毋庸置疑有時候也是政治媒介的某種出口。

正如威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta）說：“我們認為雙年展是一個研究的場所。無論其主題是什么，雙年展必須為藝術家提供一個開放交流的平臺，促進藝術家之間、藝術家和公眾的邂逅和交流。” 的確如此，當前嚴峻的國際形勢之下，人們總是希望，藝術作品或多或少會對形勢作出反映。我們很難去否定，“藝術萬歲！”這一主題是否有點過于單一。但，無論如何，它已經明確表示了，藝術高于一切，藝術超越國界與政治，并且激情地陳述了威尼斯雙年展對藝術本身的禮贊。

（編輯/雷煥昂）

澳大利亞館現場

羅馬尼亞館現場