關山月《天池飛瀑》，從東北寫生說起

文/圖：林若楠

關山月《天池飛瀑》，從東北寫生說起

文/圖：林若楠

關山月幾乎所有的代表作都源自長期旅行寫生的經驗，正如他自己曾經說過的：“不動我便沒有畫。不受大地的刺激，我便沒有畫。”縱觀關山月一生藝術創作的幾個重要階段，他與傅抱石在20世紀60年代的東北寫生之旅是一段不可繞開的經歷。東北雄渾壯美的風光使久居南方的兩位畫家分外震撼，二人都曾以“長白山天池”為重點對象創作了多件作品。

此次東北之行對關山月影響甚大，與傅抱石的相互切磋又帶給了他深刻的啟發。這幅《天池飛瀑》即取材于東北寫生，是關山月此類題材作品中尺幅最大、畫面最精的一件，從中可以清晰看到關山月那十年作品風格面貌的演變。

關山月 《江山如此多嬌》 550cm×900cm 1959年

一段東北之行結下的良師益友

故事得從1961年講起。那一年，傅抱石和關山月相約去北京商討重畫《江山如此多嬌》的事情，由于當時在不到三個月的時間里完成如此巨幅畫作，時間過于倉促，且又是兩位畫家第一次合作，所以傅抱石、關山月都認為該作還有需要補正的地方。后來，周恩來總理考慮到各方面的因素，認為原作還是不錯的，取消了這個計劃，改由國務院辦公廳安排兩位畫家到東北游覽寫生。這便是傅抱石、關山月東北寫生之行的由來。

雖然說，傅抱石、關山月于1959年合作的《江山如此多嬌》是作為一項政治任務來完成的，但不可否認，在新中國畫史中，這幅具有紀念碑式意義的巨作，幾乎為新時代的山水畫找到了一個經典樣式。而傅抱石和關山月之間良師益友式的情誼，也因《江山如此多嬌》的誕生而拉開了帷幕。

1961年6月，傅抱石、關山月前往東北三省進行為期三個月的旅行寫生，他們先后抵達長春、吉林、延吉、長白山、哈爾濱、牡丹江、鏡泊湖、沈陽、撫順等地，其中，在長白山和鏡泊湖停留的時間較多。傅、關一行于6月14日抵達吉林省長白山林區，第二天登上長白山山麓，看到了傳說中的天池、林海之勝。對于金陵傅抱石、嶺南關山月這兩位南方畫家來說，長白山雄渾壯闊、蒼涼浩瀚的風景，是別開生面的。兩人都以“長白山天池”為寫生對象，留下了多幅作品。

《長白山天池》是關山月完成于長白山麓的一幅小品式作品，在這幅寫生作品中，天池只占了畫面的一角，主要表現前景的山石，筆墨粗辣蒼拙。另一幅描繪天池的作品《天池林海》則在長春完成，是以橫幅的形式呈現。同年初秋，關山月又于青島畫了一幅《天池林海》，并題款：“天池林海。一九六一年初秋于青島畫長白山拾稿。”從現在留下的這幾幅描繪天池的作品中，可看到關山月在表現長白山天池時經過反復的構思、揣摩，可以感受到他作畫時的思考和畫面經營方法的變遷。與關山月的局部取景式構圖不同，傅抱石的《天池林海》則以全景式構圖來表現長白山天池的壯闊。

關山月 《天池飛瀑》144.5cm×105.5cm 紙本設色 立軸釋文：一九七二年于北京，山月畫鈐印：關山月印

關山月《長白山天池》 紙本設色 43.5cm×58cm 1961年 關山月美術館藏

評論家劉曦林先生曾于1987年訪問過關山月，并寫下《隔山書舍藝話》，其中記錄了與關老當年的對話。關山月講道：“我與傅抱石比較合得來。畫《江山如此多嬌》相處半年。東北之游，時間也較長，前后三個月，這是第二次合作。友情，良師益友很重要，環境條件很重要。東北之行的計劃，一起研究，走一段，停一段，走半月，停半月，停在有創作條件的地方……當年，傅抱石興致特別高。最后回到青島時間長一些，搞了些創作，舉行了觀摩。我們兩人也相互觀摩，交換意見，氣氛很好。”

傅抱石也在1964年出版的《傅抱石、關山月東北寫生畫選》前言中寫到：“在我們近四個月的共同活動中，只要有所惑的話，就隨時把自己的意見提出來交換、研究，有時候爭論爭論，這是我們認為最有意義的一點。我們深深地感覺到，這樣結合當前的生活和創作來共同探討問題，是有利于彼此的思想和業務提高的。我們畫長白山、天池和林海……因為我們是形影不離的，不是‘望衡對宇’，就是‘比門而居’，一幅未竟，往往幾次丟下畫筆坐攏來議論一番，互相琢磨，互相幫助，所以就我們個人來說，這段生活也是不可多得的。”

可見傅、關東北之行，相互切磋，對他們中國畫藝術升華的積極作用。1961年9月，關山月在渤海灣創作的《長白飛瀑》，可以看到傅抱石對他的影響。

另外，一幅兩人隔空合作的《長白飛瀑》，也是一段佳話。此畫主體部分原由傅抱石所畫，1992年關山月應友人之邀在此畫中的山路上加畫了三個騎馬的途人，平添了幾分生氣，又題跋記述30多年前的舊事：“長白飛瀑。一九六一年夏曾與傅抱石同往東北搜稿而作百日游。此圖系傅公當時寫生之舊作。友人有緣得此遺墨而囑余補題，因綴人馬途中，聊以表達鞍上探勝之意趣也。時在一九九二年五月，漠陽關山月于羊城。”

一幅巨制彰顯關氏的筆法演變

關山月《長白飛瀑》 紙本設色 115.8cm×71.5cm 1961年 關山月美術館藏

關山月幾乎所有的代表作都源自長期旅行寫生的經驗，20世紀60年代與傅抱石的東北之行，無疑是其藝術道路上非常重要的一站。在這趟旅行中，關山月從傅抱石處獲得一種啟發，在筆墨的運用上，對傅氏散鋒筆法的學習，使得關山月原本穩健扎實的筆墨增添了輕盈靈動之氣；而在總體畫面的把控上，也一改早期的清麗柔媚，呈現出了雄偉遼闊的架構。

傅抱石《天池林海》 紙本設色 27.8cm×215.5cm 1961年 南京博物院藏

關山月《天池林海》 紙本設色 40.5cm×48.3cm 1961年

到20世紀70年代，關山月的藝術創作已進入成熟期。1972年，關山月拾稿創作了尺幅最大的一幅《天池飛瀑》，這件作品可以說是關山月該時期的一件經得起推敲的佳作。

《天池飛瀑》的描繪對象取材于20世紀60年代東北寫生之長白山天池飛瀑。如果將此件作品與前文出現的幾幅同樣描繪天池飛瀑的作品對比，可以清晰看到關山月這十年作品風格面貌的演變。

關山月秉承嶺南派先師高劍父“折中中西、融匯古今”的理念，在中國畫中融入了西畫的寫實成分，其山水畫作品絕大多數都具有不同程度的實境感。這幅《天池飛瀑》的構圖采用焦點透視，巧妙地將西方寫實風景的技巧融入到山水畫之中，對近距離的山體用較重、較實的筆墨來刻畫，明暗關系突出，而遠處的山體則虛化處理，營造了立體的三維空間。

再者，20世紀70年代，關山月的筆墨已達到爐火純青的境界。高劍父、傅抱石等師友對他的影響已被消解，轉化成關山月自成體系的筆墨語言。這一階段，關山月作品中的筆法線條都透著一股崢嶸之氣。寥寥數筆，將巖石的堅硬、樹葉的松軟表現得生動傳神，更精彩的是，畫家通過不同用筆的濃淡干濕，把石頭的質感，用水墨獨有的特性描繪得十分逼真，而又靈秀通透。畫家用了簡練概括的語言來塑造飛瀑的造型，著墨不多，卻將水流的走勢、速度感，乃至懸在水面上的霧氣都有十分精彩的表現，頗有大氣滂沱之感。

最后，不得不提作品中“紅光亮”的主題色彩。1971年，日本著名美術評論家宮川寅雄訪問中國，并向周恩來總理提出面見關山月。關山月從“干校”回到廣州，在上級部門的安排下會見宮川寅雄，終于告別了“勞動改造”的階段，重拾畫筆，欣喜之情難于言表，加上時代浪潮對藝術作品的宣傳訴求，創作于1972年的《天池飛瀑》與這個時期關山月的其他作品一樣，有著鮮明的主題色彩。近景處的巖石，造型愈加飽滿，用筆更為肯定。長在山上的樹木，繁茂、鮮艷，雖是深秋時節，卻是一派生機勃勃的景象，這與當時的歷史情境，與關山月作品中一直以來樂觀、積極的美學思想是契合的。

關山月的山水畫中，出現人物的作品并不多見。畫面最前方5個小人物的出現為這張作品注入了故事性，使得此幅作品不再只是一張普通的山水畫佳作，它還被賦予了鮮明的主題性。再看看落款：“一九七二年于北京，山月畫。”旁邊蓋“關山月印”。

從早期的抗戰畫，到《江山如此多嬌》，再到謳歌新中國的建設，關山月的山水畫作總是離不開對國家命運的關切。可以說，勤奮的關山月畢生都在完成“筆墨當隨時代”信條的踐行，《天池飛瀑》是其藝術成熟時期一件集大成的精品巨制。

參考材料：

萬新華《關山月東北寫生之考察——兼及傅抱石、關山月相互之影響》

傅抱石《傅抱石關山月東北寫生畫選》

李偉銘《關山月繪畫略論》

劉曦林《隔山書舍藝話》

（編輯/余彩霞）

關山月 《天池飛瀑》(局部)