透明的聲音，讓你的耳朵觸電

文:墨羽 圖:上海民生現代美術館

透明的聲音，讓你的耳朵觸電

文:墨羽 圖:上海民生現代美術館

天使墜落 皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努

聲音與造型，二者分別在時空和空間的有序變化中產生了韻律，當它們與現代多元的科技手段結合，便產生了新媒介藝術，聲音變得可見、可互動；視覺藝術也因為聲與光的加入而增添了在時空上的維度。近期，上海民生現代美術館的年度大展《透明的聲音》以透明為題，匯集各國藝術家，一同探討聽覺、視覺與科技結合的多元面貌和無限可能。

聲音與科技的時空錯位

2017年5月8日，《透明的聲音》于上海民生現代美術館正式開幕。本次展覽為2017年中法文化之春（上海地區）的開篇之作，策展人詹姆斯·吉魯東依據上海民生現代美術館的獨特空間結構，將中國、法國、美國、比利時等26位藝術家的45件作品分布在核心筒與回旋坡道展廳里，演繹出了一場光與影、明與暗、聲場與視域、人工與科技之間的時空錯位。

據美術館新媒體部劉檀介紹，上海民生現代美術館擁有1000 多米展線的回旋上升式坡道，是國內最長的坡道展廳，充滿律動感。坡道不僅將各功能區域有機串聯起來，同時也打破了美術館建筑的傳統，使參觀者可以體驗在空間中的連續運動。上海民生現代美術館的坡道展廳地面以 4% 的坡度緩慢上升，每層展館的坡道連接處均有 40平方米的水平地，藝術作品沿著坡道的墻壁懸掛，觀眾沿坡而上，且行且看，同時體會空間的連續漸變。

多媒介手段透視聲音

《透明的聲音》以“透明”為主題，展現了自20世紀中后期以來視覺藝術、音樂、劇場、科技對“聲音”作為一種新的媒介、表現形式、載體和信息的跨領域的探索。聲音，不僅變得可聽、可見、可感知、可傳播和可互動，亦從傳統的音樂和表演中脫胎而出，演變成一門獨立且貫通的藝術門類。本次展覽也勾勒了近五十年內不同地域和文化中對聲音的運用和解讀，讓人更清晰地意識到聲音在當下藝術和科技的進程中作為新媒介前所未有的發展空間。本次展覽由“玻璃、光與影”“聲響空靈的空間”“靜默，微乎其微”“虛擬領地”四條線索交叉構成。

此處時間長流 帕斯卡·弗拉芒，讓-弗朗索瓦·艾斯塔杰，亨利-夏爾·卡杰

玻璃、光與影

這一單元表現出了“透明”所含的光學狀態以及視覺表達能力。德尼·凡桑作品《此時此地》，在玻璃板上用金箔書寫出了汩汩聲流，置身《此時此地》，仿佛掉進了透明玻璃八音盒內部，一個線條、聲音和光線交錯的空間，就像一場不會蘇醒的夢。皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的作品《天使墜落》，具有神圣的儀式感，走入一片黑暗中，一個盛滿了紅色液體的巨型玻璃盆被放置在方形碑上，一束纖細純色激光從上方筆直射入大盆的中央；每隔一段時間，就有一滴水，仿佛一顆閃爍的紅寶石，以讓人暈眩的方式墜入光的細紋里；作品現場模擬了翅膀拍擊以及水滴穿過空間的音響效果，在不可預料的一刻，水滴墜落，伴著回聲，創造出了一個獨特的聲音事件；觀眾可以沉浸其中長久地端詳、傾聽，以等待命中注定的下一刻。帕斯卡·弗拉芒《此處時間長流》利用圖像的幻化和消解，讓觀眾仿佛進入了一個若隱若現的不確定空間，圖像緩慢鋪張并互相覆蓋，揭示了它們轉瞬即逝的性質，聲音在幾條軌道上傳播，安裝在六個播放地點，把觀看者置于注意力極度緊張的境地……這些作品借助各種透明/透光材料和技術，擴大了不同官能之間的信息交錯，產生前所未有的感官合擊，呈現出了一種“可感知的詩意”。

聲響空靈的空間

第二單元則表達了策展人對于“聲學建筑”的闡述：楊·奧拉瑞與塔菲克工作室的作品《72擊》是一個互動式聲光裝置，光線和聲音在空間中穿梭，觀眾可以通過觸摸屏創造出屬于自己邏輯的聲響和光線：皮埃爾-洛朗·卡西埃的《聽覺義肢》擴大了觀眾對于聲學空間的體驗，耳機外的兩個塑料圓錐聚焦從聽眾兩側傳來的聲響，通過增強聲響并把左右耳對聲響的感知分離開來，表現出多重細微的聲音；《綠色聲音》通過各種科技手段，在展覽空間內重現了花園的視聽環境……在這個篇章中，以空間化設計為基礎的作品，讓觀眾看到了聲音在空間維度上建立起的一座座“聽覺大廈”。

72擊 楊·奧拉瑞，塔菲克工作室

綠色聲音 皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努

靜默，微乎其微

進入最后一個單元，讓人們通過靜默理解聽覺的本真。《橢圓》是一件讓人耳朵觸電的作品，十六支三腳架圍成一個橢圓，架上的麥克風用來聆聽而非訴說，不經意間湊近其中一個，細微的聲音脈沖仿佛電波一樣讓人顫栗；米歇爾·弗朗索瓦的作品《在霓虹燈上走過》包含了聲響和沉默的關系，觀眾被投射到步行者的腳步里，仿佛感受到玻璃碎裂的狀態變化，但現場并沒有任何聲響；江元皓的一組《見花又是花》低調但同樣不失靜默；作品《水的懸滯》與《墨的懸滯》盡管靜止而靜默，但結局未曾可知，它徘徊在輕巧與沉重之間，始終等待著解脫；蕭昱的《想太多就會……3號》中竹子的扭曲雖然無聲，卻呈現出聲音的張力；《幻影》以一個30米長的卷軸風景圖，演奏了一曲懸掛而沉默的樂章……整個展覽將上述八個裝置融為一體，用聲響直接勾起想象。

我們幾乎用兩個世紀打造了一個世界性大腦，其中的每個人始終保持著互相連接和交流。在這個“信息場域”中，我們的生命已經數碼化并仰賴于此。策展人在“虛擬領地”中，讓物態和數碼以不同的態勢混雜，重新把知覺帶入虛空之中。比如之前提到的皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的《綠色聲音》，借助有動作捕獲功能的智能手機，由電腦按照算法實時更新呈現效果，讓參觀者主動參與到聲音的建造之中；而斯特凡·博瑞爾、克里斯托弗·勒布雷東和隨機實驗室的作品《智能領地-嬉游曲》像一片智能手機森林，每部手機互相聯系、傾聽和應和，螢火蟲一樣忽閃著光亮；藝術家把人類快樂的笑聲拿來作為素材，當觀眾給予作品不同聲響時，作品回饋的也是不同的笑聲，仿佛在說“歡迎進入后數字時代的花園”；而格里高利·沙通斯基的《地平線》則提醒觀眾：“網絡是由一個重型架構組成，它可以是大洲之間的電纜，也可以是一個集合因特網數據的空間。”沒錯，世界變得越來越“通透”，因為它從未如此非物質化，如此反應神速。展覽通過不同的情境，把我們變成聲音、圖像和不曾感知到的領域的窺探者。

展覽最后部分《透明的聲音》展出的作品融合雕塑、裝置、聲音、圖像、錄像、編程等媒介，探索了不同的呈現方式。它們一個接一個地分布在美術館空間中，讓虛擬場景、可觸及的現實和發光的回聲互相沖突，開啟了一條充滿可能性而又無法預料的對“透明”的觀賞和思考路徑。

展覽將持續至7月30日。

（編輯/雷煥昂）

水的懸滯 米歇爾·弗朗索瓦