淺析紀錄電影的電影本質和衍生

內容提要：以《我在故宮修文物》為代表的紀錄電影，從開始產生就引起了不小的爭議，從它是否是電影到紀錄電影是否代表了中國電影產業的一種創作新方向，一直是爭論的焦點。紀錄電影作為電影的一種類型，具有很強烈的個性特點，同時紀錄電影的美學價值和商業現象也成為當下的重要思考方向。本文從紀錄電影的本質、表達方式對《我在故宮修文物》進行了分析。

關鍵詞：紀錄電影；電影表達方式

一、紀錄電影的產生及合理性

自從1926年2月將一種不同于以往創作風格的影片定義為“ 紀錄片”（Documentary）以來，針對于紀錄片的屬性，業界的爭論始終沒有停息過。最終，將真實性確定為紀錄片的標志也是紀錄片的生命。

我們相信， 從最本真的狀態下所拍攝的素材和故事， 要比演員演繹、導演策劃更加吸引人。電影相對于其他傳播媒介它具備了一種令人振奮的能力，真實性將它的這種能力擴展到極致，給人們帶來不一樣的視聽效果和心理震撼。

在這個定義中，首先排除了虛構。毋庸置疑，紀錄電影是電影的一個分支，它具備自己獨特的藝術風格以及創作理念。但是目前看來，在國內紀錄電影在進入院線的道路上依舊步履維艱。焦波導演的紀錄片《鄉村里的中國》收獲了業界的一致認可，斬獲了無數獎項。導演嘗試著以點帶面的方式去沖擊院線。現實是殘酷的，它最終沒能如愿進入各大院線與觀眾見面。

從已經上映的紀錄電影來看，近兩年里，唯有這兩部作品相對而言獲得了商業院線的青睞，那就是有著強大IP支撐的《舌尖上的新年》和《我在故宮修文物》。

紀錄片《我在故宮修文物》是一部為慶祝故宮博物院建立90周年，而拍攝的3集紀錄片。該片在中央電視臺播出后，并未獲得讓人驚喜的收視率。但視頻上傳網絡之后，收獲了令人意外的成績。依舊沒有明星，依舊是低成本制作，但在以年輕人居多的視頻網站上獲得了空前的高分，甚至超過了現象級紀錄片《舌尖上的中國》。

2016年12月15日，《我在故宮修文物》的同名紀錄電影在各大商業院線上映。這部紀錄電影之所以能夠引起觀眾的注意并且能收獲一致好評，與其自身的創新有著密切的關系。其中最重要的就是其關照個體的敘事手法，以及注重細節的紀錄手法。以個人為主、集體敘事為輔的有節制的紀實方式表達對歷史、文化傳承和“匠人”精神繼承發展等方面的思考，影像紀實的方式使得敘事視角、敘事指向、敘事語言及節奏的把握變得生動而具體。

二、紀錄電影的獨特表達方式

《我在故宮修文物》在拍攝之初就確定此次拍攝不同于紀錄片版的拍攝要求。

紀錄電影《我在故宮修文物》無論從前期策劃，中期拍攝以及后期剪輯，它的制作成本可謂是商業電影的冰山一角。為了能夠在眾多強敵中脫穎而出，導演決定對敘事角度以及拍攝手法進行創新。影片沒有過多的去講述故宮有著深厚歷史底蘊的古建筑群體，而是將視角鎖定在了深墻大院中一批默默無聞、甘于寂寞的文物修復師們。他們是一批鮮活的人，他們有自己的人生，自己的故事，自己的個性，但他們卻有一個共同的稱號——給文物看病的醫生。影片巧妙地在歷史和現實之間進行轉換，觀眾在觀看影片時，不僅能感受到中國文化的博大精深更能感受到文物修復師們的大國工匠精神。這種精神正是當下這個浮躁社會人們所缺少的，通過影片我們看到了這些人們，他們淡泊名利，潛心鉆研，只為能夠將歷史傳承。

《我在故宮修文物》第一個獨特之處在于首次注重人物的塑造，不僅僅是專家的日常工作，還注重展現文物修復師們的內心所感所想。整個影片節奏非常的歡快輕盈，比如，在枯燥工作之余，他們會澆花種樹，喂貓打果子，這些生活細節的展現，在以故宮為主題的紀錄片中是首開先河的。在鏡頭之下，文物修復師們多次提到，在他們心目中這些文物都是有生命的，就像木器組組長說過：“制物先制人。”他們認為只有品格高尚的人制作的物件才能稱得上是文物。導演關注文物修復師的點點滴滴，以濃郁的生活氣息和人文視角成功突破觀眾的視覺。雖然沒有高成本的大制作，但整部影片的制作也稱得上是精良。精良的制作使整部影片的主題得以完美的展現。

這部電影的第二個獨特之處，就是沒有解說，沒有旁白，文物修復師們面對鏡頭以第一人稱的形式出現，講述著自己和故宮和這些文物之間的淵源。這大大拉近了觀眾和影片之間的距離，讓觀眾感受到前所未有的親切，并且能夠讓觀眾感同身受，很快融入整部電影的敘事之中。在這部紀錄電影中，人物發聲，并不是正襟危坐、嚴肅緊張的面對鏡頭，而是邊工作，或者邊騎車，總之是在他們最自然最本真的狀態下進行的。這種日常化的展現，可以使修復師們更加真實、更加深入地闡述自己的內心世界。整部影片幾乎沒有航拍、延時拍攝、長鏡頭等拍攝手法，它更注重將鏡頭對準人物文物進行細致入微的觀察，在保證真實的基礎之上，通過一些光線來修飾鏡頭。

紀錄電影《我在故宮修文物》在表現方式上做到了角度上淡化故宮這一固有的客觀主題，突出深墻大院鮮活的人物。內容上淡化千百年的歷史，突出當下人們的所感所想。整部影片讓受眾感受到故宮不再是以往冷冰冰的深宮大院，而是有溫度，有故事，有感情。

三、紀錄電影的現狀及展望

在目前中國電影市場，紀錄電影仍然沒有屬于自己的一席之地，但它卻已經展現出不容小覷的勢頭。2016年我國拍攝完成的紀錄電影有焦波導演的《鄉村里的中國》、陸川導演的《我們誕生在中國》以及蕭寒導演的《我在故宮修文物》。隨著觀影人隊伍的年輕化以及具備一定的文化水平，或許中國紀錄電影將迎來屬于自己的黃金時期。國外的紀錄電影早已迎來屬于自己的高潮時期并且創作了不少具有典型性的代表作，比如美國的《華氏911》、《海豚灣》；法國的《帝企鵝日記》和《海洋》等。目前中國的紀錄電影要想獲得較好的發展，就要做到既要符合主流的社會意識形態，還要滿足大眾消費的需求并且還要具備一定的美學價值。紀錄電影與商業電影之間無論是制作經費、制作周期之前都存在著不小的差距，但是電影人們并沒有畏懼，而是選擇大膽創作。陸川導演的《我們誕生在中國》很顯然是想要面對國際化的市場，打造屬于中國的紀錄大片；而焦波導演的《鄉村里的中國》立足于中國農村，加強本土制作。而《我在故宮修文物》不僅有強大的IP做支撐又飽含濃郁的中國文化。中國電影人在紀錄電影這條道路上不斷進行探索和鉆研，中國觀眾的觀影思想也越來越冷靜客觀，相信不久的將來中國電影將迎來屬于自己的黃金十年。

（作者簡介：劉曉華，河南大學新聞與傳播學院碩士在讀，研究方向：廣播電視編導。）