奧爾夫教學法在中職幼師專業視唱練耳教學中的運用

徐會華

【摘 要】 通過奧爾夫音樂教育理念在視唱練耳教學中的運用，有助于改變視唱練耳教學中學生學習的被動性；教學內容和形式的單一性等現象，使學生在音樂學習中具有主動性和創造性，從而提高學生視唱練耳能力和音樂表現能力。

【關鍵詞】 奧爾夫教學法；視唱練耳；幼師專業

【中圖分類號】 G643.21 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2017）13-00-02

奧爾夫音樂教育體系以其“即興性、綜合性、實踐性、系統性”等相關教育理念為核心，賦予音樂教育以全新的觀念和方法，對許多國家和地區的音樂教育產生了深遠影響。反思目前中職幼師專業的視唱練耳教學，多數教師仍采用傳統“唱、聽”為主體的教學模式，忽視了學生在視唱練耳學習中的主動性、創造性以及對音樂的情感體驗，使學生畢業后不能和幼兒園音樂教學有機地結合起來，也不能很快適應幼兒教學需要。而實踐證明，奧爾夫教學法所倡導的“即興性”、“實踐性”和“系統性”等理念能在極大程度上改善視唱練耳教學過程中學生學習的被動性、教師教學形式的單一性和教學過程的隨意性。近年來本人就這一系列問題進行深入研究，取得了一定效果。

一、“即興性、綜合性”在視唱練耳中的應用

在視唱練耳教學中，讓學生通過游戲形式來學習，從簡單、趣味性入手，結合動作、語言、儀態、表情等形式，使師生互動，共同發展。

1、“即興性”的運用

“即興性”是奧爾夫教學法的核心部分，提倡所有教學應從游戲入手，通過即興達到它的目的和成效。即興練習不需要周密醞釀、充分準備，通過游戲形式來學習，作為視唱練耳教學入門階級的練習。主要方法有：

（1）接龍即興練習：有節奏接龍和旋律接龍兩種。

（2）節奏、旋律問答：用一節奏或一旋律樂句作為上句進行一問一答的簡單練習。可以在師生之間或學生之間進行。問者唱出上句，答者唱出下句。

（3）旋律填空。寫一兩個未完成的樂句，由學生根據旋律發展的特點，完成創作任務，最后把創造的旋律唱出來與其他學生一起交流。

（4）為歌曲編配節奏。根據歌詞內容和詞組結構，讓學生創作合適的節奏，為朗讀和節奏訓練時用。

“即興性”降低了視唱練耳中的難度，從簡單開始并在有趣味性教學環境中進行節奏和音準的學習，使學生的情感得到滿足，學習自信心得到提高。

2、“綜合性”的運用

奧爾夫理論中的“綜合性”指音樂應與動作、語言、儀態、表情緊密相結合，它們是一個高度綜合性的整體。

（1）語言朗誦的運用

語言是人人都具有的能力，利用說話作為起步的節奏教學會使學生感到非常熟悉，甚至是一種自然條件反射。將字、詞、姓名進行不同排列組合，讓學生有節奏地朗誦出自己姓名。

（2）身勢教學的運用

身勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。簡單地說就是用動作作為音樂的“化身”，即“體態律動”的音樂教學。身勢教學在視唱練耳課中的運用，能使學生真正地動起來，親自體驗音樂學習的趣味性、知識性和技能性。

“即興性、綜合性”的運用，使學生在視唱練耳學習過程中更具有主動性，使枯燥的視唱曲變得有趣味性，同時也讓學生的內心情感得以抒發和釋放。教師在教學過程中只起到引導者、參與者的作用，師生共同愉悅身心，學習藝術，二者相得益彰。

二、視唱練耳中的“參與性、實踐性”

奧爾夫教育體系認為：音樂是一種人們必須自己參與的活動，即人們不是作為觀眾而是作為演奏（唱）者參與其間。注重對音樂最基本的感受、體驗，讓學生親自主動參與到音樂活動實踐中。

1、引導學生親自參與學習活動

奧爾夫教學法強調“原本性”音樂學習，即注重音樂最基本的感受體驗，通過學生親自參與，自發、自然地獲得。在視唱練耳教學中應重視學生主體作用，引導學生積極參與音樂的情感體驗，強調學生對音樂表現形式的整體把握。

（1）親自體驗節奏練習

傳統的視唱練耳課，往往是單純性重復練習拍打節奏，既枯燥又難記，學生在填鴨式教學中無法真正理解和感受各類節奏的韻律和特征。借鑒奧爾夫節奏訓練法，可以彌補課堂上單一型節奏訓練的不足。具體的方法是：①教師先把視唱曲中的節奏抽取出來或加以變化練習，把學生分成2組，一組打節奏，一組唱旋律，并且加入身勢律動來練習；②教師寫一部分節奏，再由學生創編另一部分節奏進行練習；③分小組集體討論創編的節奏，并進行節奏練習比賽。

在節奏教學中，要由淺入深，由短至長。引導學生親自參與、體驗學習活動，把復雜的節奏經過精心編配變得簡單有趣，讓學生在不知不覺中強化對節奏的理解和掌握。

（2）親自體驗旋律練習

在視唱教學中，音高、音準的把握是一個極其復雜的過程，許多學生不能很好地把握音高、音準，一首視唱曲唱得不成曲調。教師在教學中如果不講究方法，學生更容易“摸不著北”。把奧爾夫教學法滲透到視唱學習活動中，能使抽象的音高變為具象的游戲。

2、引導學生在實踐中提高學習能力

奧爾夫理念指出：學生必須通過自身的體驗來接受音樂教育，培養學生主動參與實踐，探索創新的能力。

（1）在實踐活動中發展視唱練耳能力

在實踐活動中發展學生視唱練耳的能力，使師生互動，共同發展，強調和突出學生學習音樂的主動性和創造性。

（2）在實踐活動中發展音樂感知能力

奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表達音樂，在實踐中發展音樂能力。課堂上學生在教師的引導下做有規律地“動”，使學生沉浸在游戲般的歡快之中，氣氛也就活躍了。學生在不知不覺中接受了音高、節奏、聽辨等綜合音樂能力的訓練。

“參與性、實踐性”的運用，使學生在視唱練耳學習中更具有積極性、主動性，教師在教學過程中更重視學生的主體作用。“樂”中學，學中“樂”，使學生在學習復雜的知識時變得輕松、簡單和有趣，在“玩”中快樂地掌握了知識。

三、視唱練耳中的“音樂性、系統性”

特有的全新的音樂思維，音樂語言，音樂風格和音樂天地是奧爾夫教育體系中強烈音樂性的體現。在視唱練耳教學中教師并不僅僅要訓練學生的音準和節奏，更重要是培養學生對音樂的感知、理解和表現力，要讓學生把每一首視唱曲都當做一件藝術品來對待。

1、精益求精、深刻透徹地詮釋

中央音樂學院朱起云先生曾發表過精辟的見解：唱視唱的要求應當同舞臺上演出一樣。這是對視唱練耳質量要求深刻而透徹的詮釋。在看譜視唱的過程中，譜面上的各種記號能夠直接地反映作曲家的意圖，如果學生看不懂這些音樂術語的意思，也就無法表達作曲家的意圖，更無法真正理解作品。因此，在初學視唱練耳課時，就要讓學生養成一種良好的習慣，把不認識的速度、力度、表情術語等記號標出釋義，這樣日積月累，能把枯燥的術語、標記結合到具體的視唱曲中進行理解，不僅鞏固了音樂理論方面的知識，也有利于學生更好地詮釋音樂作品。

2、深入淺出、循序漸進地教學

奧爾夫理念一再強調：音樂教學過程必須遵循由淺入深，從已知到未知、從簡單到復雜的原則。在視唱練耳教學中，教師應當善于把深奧的知識轉化為簡單、可接受的，讓學生們在不知不覺中掌握所學的知識。教師教學的起點應始于學生能夠理解、接受和易于掌握，從簡單切入，一點點、一層層地逐步深入，若發現學生在某個知識點上沒有掌握好，可以再退回前一點重新開始。

奧爾夫音樂教學體系倡導的“即興性、綜合性、實踐性、音樂性、系統性”等相關教育理念，教師應嘗試滲透于視唱練耳教學中。并且創建一個寬松、民主的教學氛圍，使學生在鼓勵中獲得自信，獲得成功的體驗，讓學生在輕松愉快的環境中提高視唱練耳的能力。

參考文獻：

（1）李妲娜、修海林《奧爾夫音樂教育思想與實踐》[M].上海教育出版社，2002年

（2）廖乃雄《論音樂教育》[M].上海教育出版社，1999年

（3）（美）艾倫.溫諾《創造的世界——藝術心理學》[M].黃河文藝出版社，1988年

（4）蘇世奇《奧爾夫教學法在高師視唱練耳教學中的應用初探》[J]《中國音樂教育》2011年4月