從蒙古民歌《鴻雁》賞析中國民歌鄉情之美

鄉情，往往體現為鄉愁，是常年在外離鄉背井的游子們，對故鄉產生的一種思念之情，思念那片曾經養育他們的土地，思念那幼年的時光，思念那朝夕相處鄉里鄉親，還有扎根在這片土地上獨特的民風民俗。無盡的思念通過藝術的形式表現出來，常見的是詩詞、音樂、書法、繪畫等等?，F代中國民族歌曲中的蒙古民歌《鴻雁》，便是這類作品的上乘之作，中國民歌鄉情之美，得以淋漓盡致的表現出來，歌曲的原型產生于一個美麗的傳說，歌曲的旋律美，歌曲的歌詞美，歌曲演唱形式的多樣美等等方面，下面便從這幾個方面來闡釋中國民歌的鄉情之美。

一、《鴻雁》美麗的傳說

《鴻雁》是一首傳唱大草原幾百年的酒歌逐步演變而成。據記載，1790年盛夏，烏拉特西公旗莫日更廟一世活佛云游到現今呼勒斯太蘇木境內，現今五原縣境內的海子堰，二百多年前，那里是一片汪洋，一個天然大湖泊，里面長滿了蘆葦，是鴻雁等水鳥的天堂。

這一天，湖邊有一戶牧民家接待遠方來的弟弟，有四、五個親朋好友正在他家里最大的蒙古包里，活沸被邀請到進來，他們一邊喝奶酒、喝酸奶，一邊吃手扒肉，一邊嘮著家常。天色不早，弟弟因路途遙遠將起身告辭，在哥哥真誠的再三挽留下，弟弟答應再住一個晚上，賓客再度入座，繼續喝酒、吃肉、聊家常，在酒精和當時的氣氛下，弟弟一邊是難以割舍兄弟情誼，一邊是牽掛遠方自己的家人，感染者每個人，心里都產生了莫名的惆悵，活佛信步走出包外，放眼望去，南面呼勒斯太湖，湖面上暢游著一對對潔白的天鵝；北面是連綿的山川，一群群悠閑嬉戲的牛羊。此情此景觸動了活佛的靈感，吟唱了一首詞，這便是現在《鴻雁》歌詞的雛形。

活佛回到寺廟后，把這首歌讓樂師們記譜演唱。一首傳唱大草原幾百年的酒歌就這樣產生了。據了解，《鴻雁》這首歌的最終成型，是呼勒斯太蘇木的內蒙古直屬烏蘭牧旗作曲家祁達楞太完成的。

二、《鴻雁》的旋律美

中國民歌表現鄉情之美的歌曲，一般都是旋律幅度不寬，一般采用級進或者小跳的旋律進行，五聲調式，羽調式居多，曲調較為平穩、舒緩，表現恬靜、柔和的思鄉情感。

《鴻雁》運用級進和小跳的旋律進行，分節歌形式，歌曲五聲調式4/4拍，有徵調式和羽調式的交替感，歌曲前奏厚重低沉旋律模進，后又輕輕的撥動著人的內心，歌聲自然進入：鴻雁 天空上，對對排成行；第二句旋律和第一句旋律進行方向相反，類似于文學作品中的頂真手法，給人以相思之情纏綿不絕之感；第二段旋律相同，歌詞不同，情緒有了進一步的抒發，反復一句：天蒼茫 雁何往，心中是北方家鄉；進入間奏，竹笛吹奏的悠揚旋律，旋律的張力逐步加大，間奏直接升高伴音到降A調，思鄉之情緒進一步膨脹，愈加難以自制，牽動著游子那顆難以排遣的思鄉情緒；第三段歌詞，歌聲進入：鴻雁 北歸還，帶上我的思念；第四段歌詞，歌聲進入：鴻雁 向蒼天，天空有多遙遠；歌曲結尾反復了這一句：酒喝干 再斟滿，今夜不醉不還；落在羽音上，給人以意猶未盡的感覺，仿佛歌者在難以排遣的鄉思情緒中，在奶酒的微醺下，漸漸的甜甜入眠了，又仿佛夢到了自己變成了鴻雁，飛回到自己日思夜想的北方草原上。

三、《鴻雁》的歌詞美

中國民歌鄉情之美的歌曲從歌詞內容上看，主要描寫遠離故鄉的人們對故鄉的地理環境、飲食、民俗等的思念。人們對故鄉思念其實是一種尋根的思想，中國人自古以來就有落葉歸根的傳統思想，對故土的強烈依戀，更重要是一種精神的依托和回歸。海外游子身在異國他鄉，對祖國的思戀，更包含著深厚的民族精神，對祖國，對故土生活的人們一種強烈的愛，一種血濃于水的深厚情感。

第一段歌詞描述在秋風蕭瑟的草原上，鴻雁面對寒冷的冬天來臨，呈一字形準備遷徙的畫面，世世代代生活在草原上的人們，拉起了馬頭琴，凄涼的琴聲仿佛是傾訴著和鴻雁的依依惜別；第二段歌詞，描述了鴻雁南飛，離開自己生活的家鄉，越過廣袤的蘆葦蕩的悲壯畫面，仿佛草原上的人們，也和鴻雁在對話，一種留不住的挽留，一種明知故問的問句，鴻雁啊，你們這是要到哪兒去啊，可別忘了北方是你的家鄉哦！第三段歌詞，視角轉移到南方，作者看到鴻雁北歸，勾起了自己濃濃的思鄉情緒，恨不得自己能插上雙翅，只有拜托鴻雁把自己對故鄉的眷戀帶回故土，也希望自己內心的呼喚化作悠遠的歌聲，能與草原的琴聲遙相呼應，此時的作者恍惚中，仿佛聞到了草原上春天的氣息；第四段歌詞，恍惚中作者問鴻雁：鴻雁啊，飛到哪兒了，替我問問蒼天，究竟還有多遠才能到我心中的草原？一定記住把我的思戀帶回去，帶回到我心愛的北方草原，我就邊喝酒邊等著你的好消息咯，“酒喝干，再斟滿，今夜不醉不還。”描述作者在濃濃思鄉情狀態下，難以抑制內心的孤獨，只管舉杯痛飲，一杯接一杯的干，醉了就回去了，仿佛也盼望著夢中能回到那日思夜想的故鄉。

四、《鴻雁》多樣性的二度創作美

《鴻雁》由著名歌手呼斯楞首唱，呼斯楞出生在內蒙古大草原烏拉特前旗的一個牧民家中，草原母親賦予他一副好嗓子，他的歌聲蘊藏著蒙古草原特有的滄桑粗獷和悠長韻味，適逢時代的發展，市場經濟和各種文化思潮的沖擊，大批背井離鄉常年在外追逐夢想的人們，總是有難以排遣的孤獨，一曲《鴻雁》，使得無數思鄉人潸然淚下。

《鴻雁》是許多演唱者青睞的作品，有許許多的歌手、歌唱家參與了對作品的演繹，可以說是各具特色。按照習慣的唱法劃分，民族唱法、通俗唱法、美聲唱法的歌手對《鴻雁》演繹，都有其擅長的情感闡釋，這也證明這首作品包容性強，任何唱法都可以找到自己情感的切入點，這也是作品獨特的成功之處。

五、小結

《鴻雁》是游牧民族文化背景下，集體創作的一首經典歌曲，馬背上的民族既驍勇善戰、粗獷豪放又細膩溫柔、多情善感，世世代代過著居無定所的日子，對鴻雁的生活習性可謂相惜相憐。《鴻雁》是中國民族聲樂作品的代表之作，體現出中國民歌五彩斑斕的美，雖然只是冰山一角，也足以讓世界人民窺見中華民族的音樂之美。善良勤勞的中華民族，在長期的勞動實踐中，創作了許許多多優秀的民歌，這是中國當代音樂發展的營養源泉，也是中華民族傳統文化走向世界的重要橋梁之一。

作者簡介：喻利福，成都大學美術與影視學院聲樂講師，畢業于四川音樂學院，2006年四川音樂學院高師聲樂教學學科專業研究生進修班結業，主攻方向：聲樂教學，聲樂瑜伽學，中國詩詞歌曲創作。endprint