摘要:達爾克羅茲教學法融身體動作、音樂和情感為一體,通過身體運動將內心情緒轉化為音樂,運用于小學音樂教學中,對于學生節(jié)奏訓練方面都起著十分積極的作用。
關鍵詞:達爾克羅茲教學法;節(jié)奏訓練;運用
達爾克羅茲教學法,亦稱“體態(tài)律動學”教學法。其打破傳統(tǒng)的教學模式,認為身體是節(jié)奏體驗的第一載體,人們可以通過身體運動將內心情緒轉化為音樂。聆聽音樂結合身體反應,能產生理解和表現(xiàn)音樂的巨大力量。本文主要對小學節(jié)奏訓練中體態(tài)律動音樂教學法的運用進行探討與分析。達爾克羅茲從音樂與身體運動關系的角度,制定了體態(tài)律動的學習內容——達爾克羅茲節(jié)奏要素,分為時值與結構,拍律及其變化和情感表現(xiàn)要素三大方面。
1. 節(jié)奏要素之一:時值與結構
通過邁步、膝蓋彎曲、身體上提等初步獲得音值感,過程中配以雙臂的自然開合,有助于呼吸自如和體會音值的內在張弛感。例如全音符,第一拍左腿跨出一步;第二拍膝蓋彎曲,身體向前傾斜;第三拍膝蓋再彎曲;第四拍膝蓋稍彎曲身體上提。
休止是一種積極的靜默。練習的第一步是對起和止的控制:教師彈奏音樂,學生隨之拍手,拍手要輕柔,耳朵注意聆聽,音樂突然中斷時,迅速停止拍掌。有一定基礎后,將休止練習加入到傳球游戲中:學生圍成圈,按一定速度,以順時針方向傳球,當聽到老師喊“4”時,停止傳球,隨意用膝、肩、頭等任意身體部位勻速做4拍動作,代表休止4拍,之后繼續(xù)傳球。
分句練習可以通過身體運動去感受,訓練中教師可演奏具有明顯分句特點的音樂段落,讓學生用不同的動作、不同的運動方向表現(xiàn)分句和樂段,或以不同的隊形和空間位置表現(xiàn)曲式結構。例如,教師演奏舒曼《C大調旋律》中的前八小節(jié),學生分兩組進行表演。第一樂句:第一組向前移動。第二樂句:第二組向前移動。第三樂句:第一組學生仰起頭舉起手臂。第四樂句:第二組學生跑下。再如教師彈奏《士兵進行曲》,學生行進,并走出四方形;教師彈奏巴赫的小步舞曲,學生根據(jù)樂句的劃分,走出三角形。
對位節(jié)奏是以不同動作、不同聲部同時表現(xiàn)兩種或更多種不同的節(jié)奏型。教學可從某種節(jié)奏型開始,由淺入深的進行。先由師生合作進行二聲部練習做鋪墊,再由學生自己同時完成兩個聲部的節(jié)奏型:高聲部用手表現(xiàn),低聲部用腳表現(xiàn)。根據(jù)教師的指令,學生的手腳交換聲部,低聲部用手表現(xiàn),高聲部用腳表現(xiàn)。第一組從左向右讀譜,第二組從右向左讀譜。
卡農是練習各種節(jié)奏的有效方式,主要分為中斷卡農和連續(xù)卡農兩種。中斷卡農又可稱為回聲卡農,教師表演一個節(jié)奏型或音型,學生緊接著模仿。在一定積累基礎上,運用身體的各個部位進行多聲部的連續(xù)卡農即興活動,教師不間斷表演,學生相差兩拍跟隨模仿,表現(xiàn)的媒體可以是動作、歌唱或樂器。為逐步增強學生的即興創(chuàng)作能力,可循序漸進地引入變化重復、擴大縮小時值、模進、逆行等簡單的音樂創(chuàng)作技法。
2. 節(jié)奏要素之二:拍律及其變化
音樂中的節(jié)拍是有強音的有規(guī)律的循環(huán)出現(xiàn)形成的,學生須從感受強音上身體的緊張,然后放松,獲得經驗。可采用閃電游戲:教師持續(xù)演奏音樂列,好像天上打雷那樣轟隆轟隆地發(fā)出響聲,學生分散躺在地板上,聽打雷的聲音。教師不時地加入音樂列,好像閃電。每次閃電出現(xiàn)的間隔時間固定。學生聽到閃電的聲音(重音),立即向上伸出手臂模擬閃電。隨之通過拍接、拍擊接、拍接扔接不同的拍皮球動作,比較和體驗二拍子、三拍子、四拍子。
在實踐中可知,音樂中常會出現(xiàn)不規(guī)則的拍子,同一小節(jié)會包含不同時值的單位拍。此時教師可以彈奏勻速的即興旋律或勻速敲擊樂器,學生和著音樂走動,教師不定時的變化重音,重音的前一拍用特殊音效提示,學生聽到后迅速用身體動作表現(xiàn)重音。
3. 節(jié)奏要素之三:情感表現(xiàn)要素
漸強、漸弱、突強、突弱,是音樂情感表達的細膩反映,涉及能量和情感的醞釀、釋放和控制,關系到動作在時間和空間的逐漸或突然的變化。教學中,教師可以讓學生展開想象,用一只手在面前畫圈來體會飛機飛近、飛遠時產生的聲音變化。還可以用身體運動表現(xiàn)力度變化:雙臂由小到大擴展,表現(xiàn)漸強;雙臂由大到小,表現(xiàn)漸弱。提醒學生,在休止中保持漸強、漸弱的趨勢,在心里和身體內部積聚能量(漸強)或逐漸放松(漸弱)。
音樂中的速度不是機械的時間分割和表現(xiàn),它常常需要隨著音樂的情感、情緒的變化,表現(xiàn)出輕重緩急的藝術性處理。通過偏離嚴格的節(jié)拍和節(jié)奏,對樂句的表演進行微妙的變化,用身體運動來表演,使學生的音樂感受和表現(xiàn)更趨細膩和富有情感地表現(xiàn)。教師演奏一個主題樂句,學生記憶后,教師可對旋律進行音值延長、縮短;加入休止、倚音、經過音的變化,學生跟隨音樂做身體動作,注意表現(xiàn)細微變化的地方。學生熟記音樂主題后,進行自由的處理,用身體運動來表演,教師跟隨學生的動作演奏樂句。
鼓勵學生探索不同的身體動作和不同聲音效果之間的聯(lián)系。如用蹦跳來表現(xiàn)跳音,用肩膀帶動手臂、大臂帶動小臂的懷抱式表現(xiàn)連音,用蹲屈表現(xiàn)重音,用身體的扭動表現(xiàn)波音,用手腕的迅速轉動表現(xiàn)倚音等。
達爾克羅茲音樂教學法以自身的元素為基礎,通過音樂刺激聽覺、產生印象,以身體動作表現(xiàn)音樂,在感知中得出概念,使之從感性認識轉為理性認識。不僅營造了輕松活躍的氛圍,激發(fā)了學生濃厚的學習興趣,更讓學生真正理解音樂的內涵,發(fā)展學生在節(jié)奏運動方面的能力,感受來自音樂的魅力,提升學生音樂的整體水平,在小學音樂教學中發(fā)揮著重要作用。
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作者簡介:陳敏慧,女,漢族,浙江臺州人,就職于臺州市文華小學,小學一級教師。endprint