宮花寂寞紅
——乾隆朝宮廷花鳥畫探究

□ 牛漫青

宮花寂寞紅
——乾隆朝宮廷花鳥畫探究

□ 牛漫青

乾隆皇帝即清高宗（1711-1799），名弘歷，作為清入關后的第四代皇帝，從小不僅在叔叔允禧、允祿的教授下學習射箭、使用火器等，而且在漢人名師福敏、蔡世遠、朱軾等人孜孜不倦的教導下，熟讀儒家經典，鉆研中國文化，自言從19歲起，就對中國畫產生了濃烈的興趣。他稱帝后，利用自己至高無上的皇權，仰仗穩定的王朝政權以及繁榮的經濟國力，不僅自己積極揮毫作畫，還全力扶持宮廷內的繪畫活動。一時參與創作的畫家人數和繪畫作品的數量，皆位于中國歷代宮廷繪畫之首。在其擅繪花鳥畫的龐大畫家群中，既有來自皇室的乾隆皇帝、弘旿、永瑢以及在宮中擔任重要官職的詞臣畫家，如大學士兼戶部尚書蔣溥、內閣學士鄒一桂、刑部侍郎錢維城、戶部尚書董誥、禮部待郎張若澄和關槐等人，還有在宮廷造辦處下屬的如意館供職的郞世寧、余省、傅雯、袁瑛、余穉、李秉德、楊大章等大批職業畫家。

來自不同階層的繪畫創作人，其畫作的目的有所不同，如作為政治家的乾隆皇帝，其作畫的動機，只是理政之暇的自娛自樂，陶冶性情。他會用最好的紙、最佳的墨、最純的顏料以及最好的心態無拘無束地創作。他會在三希堂珍寶之一的王獻之《中秋帖》后，添畫上一折枝梅，以滿足自己的畫作與名作共存之心。他會將所見到的樹木、花草描繪下來，繪成《寫生小景四種》卷、《寫生花卉圖》卷（圖1）等，表明自己對自然界的欣賞之心。他還會在自己母親壽辰時，畫上一幅勁松與臘梅、翠竹共生的《三壽作朋圖》（圖2），以示自己的拳拳敬孝之心。相對而言，詞臣畫家和如意館職業畫家的創作目的是不能隨心所欲的，他們只有為皇帝服務的這唯一目的。只不過由于他們的身份不同，而在表達方式上有所不同。詞臣畫家作為有政務在身的官員，有機會隨從皇帝出巡各地考察民情、祭祀祖先，或者是出入皇家居所御花園。乾隆皇帝每每見到奇花異卉，往往會諭令這些大臣對景寫生，將花花草草認真地描繪下來，以供他隨時案頭觀賞把玩。如史料記載，乾隆三十七年（1772），圓明園長春園內仿建蘇州“獅子林”落成之時，園內恰有44種鮮艷欲滴的洋菊盛開，乾隆皇帝看后很是興奮，當即寫下44首詠誦的五言律詩以寄興，同時諭令他身邊的錢維城、弘旿等人援筆對菊作畫，現今故宮博物院藏錢維城《洋菊圖》卷（圖3）、《畫御題洋菊四十四種圖》卷、《畫洋菊圖》軸以及弘旿《御制題洋菊詩圖》冊、關槐《洋菊十六種圖》冊、《洋菊八種圖》冊和汪承霈所繪《御制洋菊詩譜圖》卷（圖4）等等，都是當時詞臣畫家們對長春園內菊花的寫生圖。與之類似的例子還有很多，如故宮博物院藏有張若澄、董誥隨乾隆皇帝出巡，見到京城之外北方花卉而創作的《塞外花卉廿四種圖》冊（張若澄作）、《繪乾隆皇帝塞外花卉九種詩意圖》冊（董誥作）等。

圖1 [清]愛新覺羅·弘歷 寫生花卉圖卷（局部） 絹本水墨 故宮博物院藏

圖2 [清]愛新覺羅·弘歷 三壽作朋圖 紙本水墨 故宮博物院藏

如意館畫家作為以畫供職的職業畫家，他們的花卉畫創作，主要是用于室內的裝飾。查《內務府造辦處各作成活計清檔》（下面簡稱《造辦處活計檔》）內的“如意館呈稿”，上面經常記有某年某月某日，某位太監傳旨，著如意館畫家們為某座宮殿、廳堂畫花鳥進行裝飾的記錄，這部分記錄屬于官方對“畫作”的一個簡單的工作記錄，雖然不能詳細地反映如意館畫家們實際的創作活動，但仍不失為研究畫家們在宮廷中創作花鳥畫的最重要文獻，如乾隆三十年（1765）《造辦處活計檔》記：“七月初七日，首領董五經交宣紙一張，傳旨清暉閣松云齋畫條一張，著李秉德畫花卉，欽此。”同日又記“首領董五經交宣紙二張，傳旨清暉閣松云樓下西墻畫斗一張，著楊大章畫花卉……”再有如乾隆三十四年五月首領董五經傳旨，諭令楊大章、李秉德為香山一些殿堂畫花卉畫的記錄：“香山正凝堂兩疎房殿內西南間罩內北墻條畫，著楊大章畫花卉；香山正凝堂后層南間罩外北墻畫斗一張，（著）李秉德畫花卉；香山韻琴齋殿內西里間寢宮東墻門北邊畫斗一張、香山畫禪室殿內西間西墻畫斗一張、靜明園靜緣書屋殿內東間罩內東墻畫一張，俱著楊大章畫花卉，欽此。”現存用花鳥畫裝飾室內空間的最經典代表作，是紫禁城內寧壽宮花園最北的一座建筑倦勤齋，其室內頂棚海漫天花，以西洋畫法繪竹架藤蘿花卉（圖5），具有超強的立體感和空間感，同時，屋內的墻壁繪有仙鶴等園林景致，巧妙地與室外的自然物象相呼應，形成虛實相襯的人文景觀。

圖3 [清]錢維城 洋菊圖（局部） 紙本設色 故宮博物院藏

圖4 [清]汪承霈 御制洋菊詩譜圖卷（局部） 紙本設色 故宮博物院藏

圖5 倦勤齋頂部貼落畫（局部）

乾隆朝宮廷花鳥畫在乾隆皇帝親力親為的積極參與和扶持下，成為宮廷花鳥畫繼北宋宣和之后的又一個興盛期。不過，它在繁榮發展的同時，也受到了來自皇家的強大制約。乾隆皇帝對宮廷繪畫有著嚴格的把控，他制定和完善了一系列有關繪畫創作的規章和制度，如畫家的等級制度、畫家的獎罰制度、畫院的審查制度以及落款和鈐印格式等。此外，乾隆皇帝還依照他個人的審美觀，規范了宮廷花鳥畫、人物畫、山水畫等各科畫材的表現技法，中國的花鳥畫經過歷代畫家的努力，雖然發展到乾隆朝時各種畫風畫派業已形成，既有五代工筆寫實的黃筌富貴之風，又有以落墨為格的徐熙野逸之貌，還有明代陳淳率意的筆墨以及清初惲壽平清新生動的沒骨畫。可是，無論是詞臣畫家還是如意館畫家，面對異彩紛呈的花鳥畫壇，并沒有更多的選擇。為宮廷服務的特殊性，極大地限制了他們藝術創作的自由，使得他們在創作中失去了自我，只能是處處追尋著皇室的審美觀，進行被動式的創作。因此，他們在審美上是統一的，在藝術表現手法上也是統一的。他們根據乾隆皇帝的審美情趣，排斥潑墨寫意畫抽象的藝術表達方式，在筆墨風格上始終追隨著惲壽平細膩、寫實的沒骨技法。此外，詞臣畫家和如意館畫家在表現題材上也有規定，或以自然生態環境中的花卉畫為題材，或以有君子之喻的梅蘭竹菊、形象高大挺拔的蒼松勁柏為對象。只表現有著美好姿態或帶有吉祥寓意的花鳥畫，是乾隆朝宮廷花鳥畫的一大特色。因此，在他們的筆下見不到徐渭抒發個人懷才不遇性情的、筆墨酣暢淋漓的《水墨葡萄圖》，更見不到朱耷筆下表現自己孤憤心境的、造型怪異的寒鴉孤鳥等。總之，在皇家種種條條框框審美因素的制約中，清代宮廷花鳥畫在繁榮的背后有著無奈中的寂寞。

（作者單位：天津大學建筑學院）

責任編輯：陳春曉