陸儼少致萬青屴信札

□ 方燕燕

陸儼少致萬青屴信札

□ 方燕燕

陸儼少先生與萬青屴先生有段濃厚的師徒情誼，那么他們之間是如何建立起師徒關系？具體陸儼少先生又教了萬青屴一些什么呢？這里正好有一封陸儼少先生寫給萬青屴的信札，可以從中略窺他們之間的師徒情誼。

先來細品下此信札—

青屴仁弟左右：

儼自井岡山回，得書感慰。儼愧退之，而弟自處于籍湜之列，甚非所當。雖然退之有云：術業有專攻，聞道有先后。儼無他嗜好，從事于此五十余年矣，時月既久，則或有一日之先乎？聞之前輩云：一圖之成 ，養氣為要，而良工苦心，筆無虛設，墨去浮漲，繁簡相處，虛實相成，以至濃淡干濕、輕重徐疾之運用，無復遺恨，而神完氣足，無懈可擊，其庶幾乎，儼不敏，愿與弟共勉之。頃者，儼大兒工作在京，十余年未見，本擬井岡回后，前往看之，今迫節日，又牽塵事，遂不果成。然自建國以來，未獲一游京師，觀其壯麗，則此心未能一日忘之，后有機緣，必當圖之。未間，順時自衛，此頌日祺。

儼少頓首

九月十九日

此信上還有“萬”（朱文圓印）、“青屴存念”（朱文長方印）、“二青堂藏”（朱文長方印）三方收藏印，從幾方收藏印來看，萬青屴先生非常珍惜這封信札。

陸儼少（1909－1993）

萬青屴（1945－2017）

先來說說陸儼少先生的生平。陸儼少（1909－1993），又名砥，字宛若，上海嘉定區南翔鎮人。1914年改名“驥”，字“儼少”，后以“儼少”為常用。1915年取學名為“同祖”，入嘉定縣國民小學，后轉入翔公小學讀書。據說未識字即喜畫畫，1921年得石印本《芥子園畫傳》，遂如饑似渴地臨學。1922年高小畢業，入上海澄衷中學讀書，由高曉山老師教習中國畫，同時研習古典文學。1926年中學畢業，進入無錫美專學習中國畫，未半年即綴學，不過卻遇到了對其一生影響極大的蘇州王同愈。并且在1927年，通過王同愈的介紹，拜在海上“三吳一馮”中馮超然先生的門下，至此走上自己的藝術之路，而且一直恪守馮師告誡他的那句“學畫不可名利心太重，要有殉道精神，終身以之”。加上馮超然先生和吳湖帆先生比鄰而居，陸儼少更有機會看到并臨摹大量歷代名跡，為其繪畫打下堅實基礎，亦對其藝術視野的開闊幫助很大。尤其是1935年民國政府在南京舉辦的全國美展，將故宮珍藏的傳世名跡予以展出，陸儼少連續觀展，其傳統功夫的筑基正是得益于這近十年的錘煉。

后由于日軍侵華，陸儼少先后輾轉于宜昌、重慶等地，并結識了許多文化界、書畫界名流。抗戰勝利后，1946年2月陸儼少全家搭乘木筏自重慶出發經歷三峽，歷時一月馀回歸故鄉。于木筏上終日看山觀水，猶記在心，日后聞名于世的峽江險水系列皆出于此。在此之前，陸儼少的作品大部分是對古代傳統的消化和吸收，而這段途經三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統，轉換為有意識地建立個人風格。故此陸氏山水，善以筆尖、筆肚、筆根等不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟，云水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸霧靄，變化無窮，并創大塊留白、墨塊之法。1962年陸儼少受浙江美術學院（現中國美術學院）院長潘天壽邀請，赴杭州任教大學山水課。1977年赴井岡山寫生并為井岡山紀念館創作了系列作品。1980年正式調任浙江美術學院教授。其著名的《山水畫芻議》也在該年出版。1989年離杭州去深圳定居。1992年重回上海，住延安飯店，后因病住院。1993年重陽節卒，時年85歲。

再來說說萬青屴先生的生平。萬青屴（1945－2017），別名白黑、海音，安徽宣城人。生在北京，從小在姑父家長大。姑父早年留日，又寫得一手好字，也認得齊白石、徐悲鴻等名家，萬青屴從小愛畫畫與姑父的影響不無關系。在60年代中期，萬青屴高考那年，中央美院只有藝術史招生，于是就讀了中央美院的藝術史專業。不料很快就遇到了“文革”，由于他不愿意參與批斗老師，就被其他造反派同學揪出來，推上臺上陪斗。萬青屴遂變成了學生中的“牛鬼蛇神”，先在北京電影學院地下室隔離審查，幾個月后轉移到關押中央美院老師的“牛棚”。其中就有吳作人、田世光、黃永玉、李苦禪和李可染等大師，而這些人中數萬青屴年紀最小，因名“小棚友”。不過這段經歷也給萬青屴帶來了和李可染先生的師徒緣分。萬青屴于1963年考入中央美術學院，1968年畢業于美術史系，1979年他又考取了中央美術學院中國畫系研究生（指導教授李可染等），1981年畢業，分配到中國畫研究院任學報編輯，曾在北京畫院及中國畫研究院任職共八年。期間，萬青屴前后跟隨李可染先生習畫長達九年，正是在這期間的1976年，萬青屴更是在李可染先生的同意之下拜陸儼少先生為師，所以才有了他們之間的師徒情誼。

陸儼少致萬青屴信札 紙本

1984年萬青屴留學美國，繼續攻讀美術史專業，在堪薩斯大學隨李鑄晉教授攻讀并獲得博士學位。1989年至香港大學美術史學系擔任教席。在香港二十多年間，萬青屴先生培養了多位碩士、博士和博士后，對港大美術教育方面是貢獻良多的。2005年萬青屴先生出版了其耗時十二年的著作《并非衰落的百年—19世紀中國繪畫史》，這部史書填補了嘉慶至光緒近百年的繪畫史空白，以開闊的學術視野和嚴謹、獨立的求真精神展現了一個百年繪畫史的獨特景觀。史料豐富翔實、論證嚴密，使得諸多現代美術史研究者對近現代中國美術史有了新的認識。之所以該書可以高屋建瓴、視野宏觀、立論高妙，以清晰的脈絡重新梳理了中國近現代藝術的發展過程。筆者推測，這不僅是萬青屴先生在美國攻讀的學術研究成果，更是其拜南北兩位藝術大師（“南陸北李”—李可染、陸儼少），對中國近現代繪畫有著全面地深入了解，經過多年的積淀，厚積薄發，才能有如此高學術價值的著作出現。

這樣我們就能讀懂萬青屴先生為何如此看重此信札的原因了。

我們先來看看信中提到的幾個古人，“退之”，即唐代文學家韓愈，而所謂“籍湜之列”，正是指韓愈的兩個學生—張籍和皇甫湜。信中所言“儼愧退之，而弟自處于籍湜之列，甚非所當”，可見萬青屴先生在1976年通過李可染先生介紹，拜在陸儼少先生門下，應該是一直非常恭敬的執弟子禮，而這封信正是陸老對此的一個回應，即我不敢與韓愈相提并論，你把自己比作張籍和皇甫湜也不是很恰當。由此可見陸儼少先生非常謙虛，盡顯虛懷若谷的大師風范。“儼無他嗜好，從事于此五十余年矣，時月既久，則或有一日之先乎？”我沒有什么特別的愛好，只不過一直寫字畫畫五十多年了，在書畫上消磨的時光很長，所以也許比你早起步一點。包括后面所云“儼不敏，愿與弟共勉之”，都顯示了陸儼少先生謙遜寬厚的一面。

信中接下來即話鋒一轉，“聞之前輩云：一圖之成，養氣為要，而良工苦心，筆無虛設，墨去浮漲，繁簡相處，虛實相成，以至濃淡干濕、輕重徐疾之運用，無復遺恨，而神完氣足，無懈可擊，其庶幾乎”，這幾句話則是陸儼少先生在書畫上對萬青屴先生的指點了，作為老師，將自己多年從事書畫的心得毫無保留地告訴學生，將前人的六法以淺顯的話語告訴萬青屴，“一圖之成，養氣為要”，相當于“氣韻生動”，全圖不要輕易落筆，胸中有了丘壑，使之氣息貫穿全圖，謀定而后動，“良工苦心，筆無虛設，墨去浮漲，繁簡相處，虛實相成”，即“骨法用筆”和“經營位置”，“良工苦心”，經過殫精竭慮，反復推敲，作品的構圖、山水的位置做到心中有數，而后“筆無虛設，墨去浮漲”，對全局有了整體掌控的概念之后，自然筆筆落在實處，也沒有浮墨的出現。這些經驗之談可謂諄諄教導，結合陸儼少先生的《山水畫芻議》一書，我們可以發現這些都是陸儼少先生在繪畫上的肺腑之言，并非侃侃而談的應付。

信件的最后則是陸儼少先生非常隨和的講一些家常事，比如說自己的小孩在北京工作啦，好多年沒有去過北京啦，彷佛并不是和學生傳道授業，更像是朋友之間的問候交流。

這封信札落款的時間是9月19日，沒有署哪年，不過其中陸儼少先生提到，“自井岡山回”，查陸氏年表可知，當在1977年的5月，所以此信札當是陸儼少先生在1977年的9月19日寫給萬青屴先生的，而萬氏正是在“文革”結束后考上李可染先生的山水畫研究生，所以那段時間，萬青屴先生不單單在從事美術史的研究，而更多的是在從事山水畫的學習創作，而他為了博采眾長，除了追隨導師李可染先生外，更拜陸儼少先生為師，從而對其中國畫的創作幫助良多。

陸儼少先生不僅在繪畫上取得很高的成就，其于書法一道，亦卓然成家。他書法初學魏碑，繼臨《蘭亭》、宋四家，后學楊凝式。陸儼少《學畫微言》中關于自己臨池學書有如下一段自白：“我于書法，所用功夫，不下于畫畫。十四歲開始臨帖，初臨龍門二十品之中的《魏靈藏》《楊大眼》和《始平公》。繼臨《張猛龍》《朱君山》等碑。三十歲后學《神龍蘭亭》，如是復有年，后來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者牢記在心。一有余暇，抄書不輟，如是積紙數尺。”可見陸氏書法由碑入帖，自成一家。

關于陸儼少先生的書法還有則故事，即1942年的時候，陸氏書法出現變異，成為似隸非隸，也不同于金冬心的漆書。山東王獻唐先生覺得很好，“極稱之”。然而老師馮超然先生卻不以為然，認為不好，斥為“天書”。從上不難看出，陸儼少先生的書法，其實和他的繪畫一樣也有兩個特點：一是善于博采眾長；二是能自出新意。他還曾說，就畫畫用筆來說，寫字是最好的訓練方法，學畫宜學書，字寫好了，不僅題款可以增加畫面美觀，而在畫時，對于點線用筆，幫助實多。陸先生用筆有時從容不迫，云煙落紙，隨意點染皆成文章；有時揎拳卷袖，頃刻立就，虛實變幻不可揣測。

其實陸儼少先生的書法還可以用“畫家書法”來比擬，和純粹的書法家的書法略有區別，比較典型的例如歷史上的鄭板橋，還有和陸儼少先生同時代的程十發先生的書法，他們的書法更講求與畫面的關聯性，濃淡干濕的變化更多，字的結體個性面目更為強烈。陸儼少先生雖然對傳統研究很深，從明清入手，一直上追宋元，然而其能在根植傳統的基礎上推陳出新，以特有的陸家山水面目占據著近現代中國山水畫中的一席之地，這與陸儼少先生自身特有的創新意識有很大關系，就如其1946年搭乘木筏自重慶出發經歷三峽回歸故鄉，終日飽覽三峽風光，引發了他的創新意識，從而有意識地建立個人風格。還有，當陸先生晚年看到石開所刊之印，遂棄以前所用之工穩風格的印章，全部改用石氏所刊大開大合印風之章，可見這種創新意識是陸氏與生俱來的，也正是不斷推動其藝術生命的源泉。當然，這種創新意識同樣體現在他的書法作品中，本幅信札寫于1977年，陸氏69歲，屬于陸氏晚年較為典型的面目，人書俱老，合返樸歸真之意，前幾行字尚工整，愈往后則愈顯信手拈來，渾然天成，已臻化境。

（作者單位：上海工程技術大學藝術設計學院）

責任編輯：韓少玄