“師造化”對我的花鳥畫創(chuàng)作影響

孫小影

【摘要】“外師造化，中得心源”的藝術創(chuàng)作理論。概括了客觀現(xiàn)象、藝術意象，以及藝術形象的全過程。指出了藝術來自現(xiàn)實美并以現(xiàn)實美為源泉。師造化對于花鳥畫學習是非常重要的。以大自然為師，進行花鳥畫寫生，是花鳥畫創(chuàng)作的途徑。

【關鍵詞】師造化；花鳥畫；寫生；創(chuàng)作

一“師造化”的認識

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創(chuàng)作理論。也是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論。“師”是以自然造化為基礎，以生活為源泉，結合畫家的理解與審美感受，而達到形與神、情與景的和諧統(tǒng)一。在中國古代繪畫理論解讀中，“造化”指自然，既客觀現(xiàn)實。“外師造化，中得心源”既是繪畫者以客觀的自然景物為師，然后結合自己對物象的理解，并繪畫出來。“外師造化，中得心源”這句名言也一直被廣為傳頌。因為它道出了學習繪畫的真諦。

宋代著名山水畫家范中立（范寬）根據(jù)自己藝術實踐總結的創(chuàng)作經(jīng)驗，提出“與其師人，不若師造化”。“造化”即指造化自然的客觀世界，包括大自然和人類社會生活，也包括不同的生活體驗。“吾師心，心師目，目師華山”（王履《華山圖序》），藝術創(chuàng)作離不開客觀生活與自然界。

二、傳統(tǒng)花鳥畫中的“師造化”

凡有卓著成就的畫家及其獨特創(chuàng)造，無不是從“師造化”中得來。所謂“師造化”，就是向大自然學習，就是要畫家深入自然、體驗生活。以大自然為師，進行花鳥寫生。寫生對于中國畫的意義不僅是外師造化，把握自然物象的必要手段，也是花鳥畫突破傳統(tǒng)程式，探索新的繪畫語言的重要手段。

唐代時花鳥畫獨立成為畫科，五代兩宋時期名家輩出，出現(xiàn)不同風格的繪畫風貌。五代時出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”不同的繪畫風格。黃筌以宮廷中的珍禽為表現(xiàn)對象，繪有《寫生珍禽圖》。而徐熙以田間的草蟲花鳥為表現(xiàn)對象，有“落墨花”之稱。他們都是以生活中的自然景物為基礎，通過畫家自身的感受，表現(xiàn)出不同的繪畫風格。宋代蘇軾在評論文同畫竹說：“故畫竹必先成竹于胸。”這也正說明了藝術創(chuàng)作與自然物象之間的關系。如果沒有對生活的認識和體驗是不會有胸有成竹、一揮而就的。清代畫家惲南田之所以在繪畫上不為先匠所拘，獨辟蹊徑，下筆靈變，就是由于他得之于造化者深。齊白石對于草蟲生動的描繪，與他對于草蟲的認真觀察是分不開的，少年時的農(nóng)家生活使他對草蟲有著濃厚的興趣。時常對這些草蟲進行觀察，熟悉這些自然物象，為他的藝術創(chuàng)作打下基礎。徐悲鴻在藝術理論方面，也一貫主張師造化，堅持嚴格的寫實手法，他常說：“吾所法本造物而已。”可以看出這些畫家都十分重視寫生。寫意花鳥畫要求形神兼?zhèn)洌凇八婆c不似之間”。這就需要畫者要對客觀現(xiàn)實物象做深入觀察、認真把握。

當然，在花鳥畫創(chuàng)作中豐富的生活積累和強烈的情感注入雖至關重要，但作為具有中國特色的藝術語言——筆和墨的運用，對花鳥畫的創(chuàng)作更是關鍵所在。南齊人士謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出品畫的藝術標準——“六法”論，即“六法何者？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也……”。這更是強調了筆墨的運用在中國畫中的重要性。我們經(jīng)常見到的一些花鳥畫作品雖有較好的內(nèi)容，但因筆墨功力較差而使畫面暗淡無光、毫無生氣，使藝術的感染力喪失殆盡。花鳥畫創(chuàng)作在用筆用墨方面也是極為豐富的，破墨、潑墨變化更是無窮，焦、重、濃、淡、清五彩紛呈。尤其以“線”為主的骨法用筆，更是花鳥畫創(chuàng)作的重要手段，其筆法之多，墨法之廣，可謂諸畫之最。從某種意義上講，衡量中國畫家水準的尺度，筆墨功力也是重要的標準。

三、花鳥畫的寫生到創(chuàng)作

花鳥畫的學習過程中，一般是通過臨摹寫生到創(chuàng)作的過程，臨摹是學習古代繪畫的一種方法，也是繼承前人表現(xiàn)技法的一個主要過程。通過臨摹，可以學習古人是如何通過筆墨表現(xiàn)自然景物，以及如何處理物與物之間的關系。但臨摹不可能代替創(chuàng)作，學習花鳥畫也不能一味地臨摹。寫生是學習美術的必經(jīng)途徑，也是收集創(chuàng)作素材的主要途徑，還是鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段。

從室內(nèi)走進自然直接對景寫生，眼中的自然與古人所畫的作品是有出入的。面對同一種花卉我們可以有不同的表現(xiàn)手法，先對其白描寫生知道其結構形態(tài)，然后再進行水墨寫生，表現(xiàn)出花卉的靈動姿態(tài)。當然在創(chuàng)作時，作品也不能過于寫實，如果一味地對景造物而失去主觀判斷，那么畫出來的作品還不如相機對焦出的照片來得快、效果好。所以我們不能只對著景物寫生而失去主觀判斷，離開實景便不會發(fā)揮了。就創(chuàng)作而言，寫生中積累的經(jīng)驗，以及對實景的把握，要能自如地應用到創(chuàng)作中，寫生它不應該是簡單地再現(xiàn)自然的秀美景色。如果創(chuàng)作中沒有加入畫者自己的主觀感受，沒有對自然、對生命的思考，那么寫生和創(chuàng)作就失去了意義。只有我們認清楚花鳥畫寫生和創(chuàng)作之間的關系，能夠更好地體會寫生對創(chuàng)作的意義，也只有認清這些關系，我們才能更好地運用寫生，并讓寫生更好地服務于創(chuàng)作。因此，通過大量的水墨寫生，不僅能夠表現(xiàn)出眼前景物的具體形態(tài)還要把這種具體形態(tài)牢記心中。這樣在創(chuàng)作時能使整個畫面內(nèi)容都納入自己的把握之中，整體把握物與物之間的關系，培養(yǎng)概括和取舍的能力，以及對自然植物的想象力，創(chuàng)造出既有實景小物的具體形態(tài)又有虛實結合的筆墨關系。

寫意花鳥畫的創(chuàng)作，首先是要有創(chuàng)作的基礎，創(chuàng)作的基礎包括畫者對生活的認識以及對繪畫技巧的把握和廣泛的文學修養(yǎng)。在此基礎上深入生活，走進大自然收集創(chuàng)作的素材。我們要創(chuàng)作出新時代的寫意花鳥畫，首先作品的思想要新穎、意境要優(yōu)美。這就要求我們不僅要在題材內(nèi)容上反映客觀現(xiàn)實，而且還要在表現(xiàn)形式上也要獨樹一幟、在構圖筆墨設色方面也要有創(chuàng)新意識。根據(jù)主題內(nèi)容的需要，有意識地創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法，為傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法注入新的血液，這樣才能創(chuàng)作出富有新意的花鳥畫作品。

在我的花鳥畫創(chuàng)作過程中，首先是對古代優(yōu)秀的花鳥畫作品進行臨摹，學習古人是如何從自然中選取題材的，是如何在畫面中處理的，是如何經(jīng)營位置、運用筆墨的。在臨摹學習古代作品的同時也在不斷地實踐。走進大自然深入觀察自然景物的特征，運用已掌握的繪畫方法對自然景物進行寫生，以此來表達自己對自然景物的感受。如《秋艷》作品以雞冠花作為表現(xiàn)對象，觀察生活中的雞冠花的生長規(guī)律，對花朵、花葉的嫩葉、老葉、花莖等具體形態(tài)以及生長規(guī)律進行具體把握。然后運用所學的技法，通過筆墨和賦色將自然中的雞冠花附注于筆尖，躍然在紙上。花朵上畫一只鐵牛，不僅使花卉更富有生命力，也給整幅畫面增添了生氣。

結語

師造化對于花鳥畫的學習是非常必要的，花鳥畫的學習過程中離不開寫生，只有通過寫生對自然景物有所認識，才能創(chuàng)作出富有生活氣息的作品。當然如果畫家只是單純地描繪物象本身，對自然景物如實地描繪，其作品相對單調，沒有藝術性可言。這就需要畫者在描繪自然事物的同時，結合自己對景物的審美意識，并對畫面加以修飾，使作品更富有藝術感染力。

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