淺析高茜《獨角戲》系列畫作中“現代與傳統”的碰撞

李媛媛

【摘要】高茜的畫可以被定位成“工筆靜物畫”，她把極具現代感的意象與傳統的工筆畫相結合，她畫中的一切“物”皆與女性的“閨閣”有關。她的《獨角戲》系列由三幅畫作構成，在方寸之間捕捉到極復雜的女性感受，并將壓抑和寧靜融合在一起，敏銳地把“現代與傳統、靜與動”放大。

【關鍵詞】高茜；獨角戲；當代工筆畫；景物

一、當代工筆畫的繼承與發展

20世紀初期，在西方繪畫思潮的沖擊與影響之下，中西方文化的碰撞之中，中國畫開始接受各種外來藝術的刺激，中國畫原有的審美定勢相應改變，在表現形式上走上了一條多元化的道路。工筆畫表現出了極強的適應性、可融入性，非常自然地形成了向現代形態的轉變。

工筆畫具有極大的兼容性，這就使得它在整體的發展上具備了比較強烈的視覺效果和自由表現的空間，工筆畫從傳統與現代的演變中汲取經驗轉變風格。同時，它的風格理念、藝術題材、技術手段等也隨之發生了改變。

近現代以來，工筆領域涌現出一批值得關注的新生代畫家，他們的畫作一反傳統視覺模式，把內心世界的深層的感受通過一些物象表現出來，用這種全新的繪畫方式來表達感情，呈現給眾人，令人耳目一新。當代工筆畫的表達方式，就是畫家把主觀世界的感受寄托在客觀世界的物象上，通過物象表現出來的，是多種多樣的，對人性、童真、未知世界的探索，對已知世界的感受。繪畫已經成為人們寄托思想，慰藉心靈的附體。在這些畫家的繪畫作品中，工筆畫被賦予了更深層次的含義，不再是單純物體的簡單描摹，也不再是淺顯直白的述說事件、物象。它是將畫家內心的情感囈語描繪在畫中，把心理世界呈現給觀眾看，并引起人們的思考。當代工筆畫具備的一些現代意識，正是因為畫家對現代工筆畫有開闊的視野、開放的思維，這種改變實現了當代工筆畫真正的變革。

二、高茜繪畫的特點及表達方式

作為當代新工筆的年輕畫家，高茜在傳統的基礎上吸取了西方繪畫的觀念，將西方繪畫中比較現代的理念與傳統繪畫中古典的美感結合在一起，所以她的畫是中西結合的、現代的，她畫中的物體亦幻亦真，給人以內心深邃的觸動。

工筆繪畫是高茜表達自我的一種方式，在她繪畫的構圖中，多的是平常物體的隨意擺放，臺面空蕩而寂靜，臺布極少渲染，沒有花哨的圖案。她的風格傾向、藝術理念都清晰無比，畫面簡單而質樸，構圖簡單而又有趣味。把當代女性內心深處的情感真實地展現在大眾的視野中，高茜的繪畫表達的是細膩而溫柔的女性情感，從她的繪畫作品中我們仿佛可以看到一位江南女子的生活狀態。她的新工筆繪畫是將具有意趣的元素經過加工和傳統工筆畫的表現創造手法結合在一起，這是她在學習文藝復興時期的矯飾主義藝術的過程中得到的靈感，這種創作手法形成了她自己的獨特的繪畫語言。在她的作品中，現代的西方的東西被強化，而靜物的外在被刻意弱化，靜物的表現加入了浪漫的元素，在古典的外表下有一絲夢幻感，韻味十足。

三、《獨角戲》系列畫作中的矛盾與平衡

她于2004年創作的《獨角戲》系列畫作，是當代物象和傳統文本結合的一次體驗。在她《獨角戲》系列一中，在單只高跟鞋的上方，飛舞著一只來自畫面之外的蝴蝶。蝴蝶本身就是帶有諸多隱喻的物象。這一靜一動對照著矛盾相悖的心理狀態，以一種舞臺獨角戲的形式展現了一種孤獨的凄美感。這一系列的畫作反映了畫家創作思路的變化，作品的名稱從具體的物象拉伸出去，表現出了一種哲思。

（一）《獨角戲》系列畫作中靜物的整體分析

《獨角戲》系列畫作簡單精煉，背景上呈現大量的虛空，整幅畫面只有高跟鞋與花，以及與蝴蝶、鏡子相伴，除此之外，再也沒有別的情節。故事簡單卻昭示著前因后果，在單純中呈現復雜性，簡單卻不空洞，吸引人的眼球。

在這幅簡單空疏的畫作中，略微使我們感到淡淡的寂寞，畫面中的物體單調卻能引發人的無限想象，看似空蕩寂靜的畫面中，我們可以從這靜態與動態的過程中意識到畫家視覺的空虛，觸摸到她敏銳的頭腦與思緒。

蝴蝶代表著轉變，它美麗，但很脆弱，鏡子拓展了繪畫的空間，指向的是畫外的世界，但深層的，在《獨角戲》里的鏡子，映射出的是人靈魂深處的孤寂與躁動。

高茜為我們創造出了一個女人內心情感思維的虛擬的藝術空間，這包含了她完整的思想情感和對這個世界的認知。

（二）“高跟鞋”——現代工筆描繪的物象與傳統工筆描繪物象的碰撞

“高跟鞋”作為一種極其現代的靜物畫入《獨角戲》中，也許有人會不解，但正是這種風格使得高茜與別人的畫作區分開來。很多人認為把鏡子、高跟鞋等極具現代感的靜物繪入畫中會破壞傳統工筆畫春花秋月的意境。但是，當我們采用一種習慣的審美方式，要接觸點距離的現實，要做些改變。理智告訴我們不要輕易偏離，因為分歧一定會有風險。因為繪畫的界限一旦被打破，就存在著一個歸宿的問題，所以它需要韌性。畫畫，要遵循自己的感受，將符合自己審美愿望的理想通過某種途徑加以外觀，這樣的作品無論表現的是什么，都會具有感染力。

“高跟鞋”是時尚的產物，是極女性化的象征，將蝴蝶、鏡子、花與高跟鞋進行組合，讓人產生一種奇妙的視覺反映和一系列的心理活動，它們之間似乎有著某種聯系，但又各自有各自的歸屬。這種“若即若離”的感覺，其實是世間萬事關系的一種象征。

這樣的排列和架構暗喻著傳統和當代之間“若即若離”的關系。一個民族的傳統文化是一個民族生存的根基，是這個民族的核心價值。雖然隨著時代的演進，很多傳統的東西都已經被屏蔽，但是傳統文化的根基卻注定延續和澎湃在人的血液中。

傳統與現代在某些程度上是模糊、懵懂的，是處在一種“若即若離”的關系當中的，所以傳統與當代之間的關系是相對的又是相互依存的，就像是《獨角戲》中的高跟鞋與蝴蝶、鏡子、花。對傳統的沿襲，應該是氣質上的。在思維上，它是感性和理性的混合體。并不是反映古典的概念，就一定要畫一些春花秋月，如果只是沉溺于其中，那么隨著時間的推移，春花秋月也只是一種空殼，現實的觸感會被鈍化而缺少鮮活的感染力，這樣的畫，只有匠氣，而沒有靈氣。而在傳統技法上，她的畫在程序上并沒有省略任何的環節，純粹度沒有減少一絲一毫。傳統的工筆畫一般甚少有文學敘述性和情節感，但是高茜的畫面是“有內容”的，花也罷，鏡子、高跟鞋也罷，都不處于自然的靜態中，而是“活”的，這些非自然的狀態，令人匪夷所思，但也因此引人遐想，遐想它們的前世今生，更遐想背后的意蘊。把觀者從現實的物象引申至超現實的層面思索。

四、高茜作品的內在含義

淡然而優雅，精致而深刻，是高茜生活的特質，也是其藝術作品的特質。生活之于藝術，藝術之于生活，在高茜那里，混融為一，所謂，言為心聲，藝為心表，大抵如此。她的畫表達的隨意，卻又不放縱，把中國古典與當代巧妙地結合，情感和技術都沒有很大的起伏，在她的筆下，透露出一種不甚熾烈然而極其頑強的主體意識。在她畫面的空間里，有點恍惚，有點迷幻，你可以體驗快樂，也可以欣賞痛苦，她的畫就是她的內心世界，敏感、細膩，一動一靜表達得恰到好處，動蕩與寂靜輕輕碰撞，而她則表現出了極好的控制能力，巧妙地處理內心體驗與現實世界的關系，于是畫面的矛盾與悖論也消弭與虛無，她的作品總是更多一些理智與內省的特質。

注釋：

*基金項目：教育部人文社會科學研究青年基金項目“徐復觀藝術思想的當代意義研究”（項目編號：14YJC760094）。

參考文獻：

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