從張見工筆人物畫看當代“新工筆”

何靜雯

【摘要】當代工筆隨著時代走在高速發展的路上，許多年輕的工筆藝術家用自己獨特的方式探索著這種傳統藝術形式走向當代化的可能性。尤以藝術家張見為代表，本文將通過張見的新工筆人物畫來探討當代“新工筆”的藝術價值和現實意義。

【關鍵詞】張見；工筆人物畫；當代；新工筆

一、張見工筆人物畫的藝術特色和現實意義

中國當代“新工筆”像是中國的文藝復興，聯系著傳統與現代，成為了當代一個獨特的藝術品種。張見對于工筆人物畫的藝術探索為當代中國工筆畫做出了自己的貢獻。張見說：“我不斷嘗試用工筆畫唐宋經典傳統對接意大利文藝復興西方古典傳統。以實現兩種高尚文化傳統的對話與融合。”①我們知道張見本人是一位迷戀經典和傳統的畫家，作品中常出現的元素有棕櫚葉、太湖石、云、荒原、電線桿等，畫家遵循自己的主觀思想，精細布局，將這些中國傳統元素與西方文藝復興經典圖式進行有機組合和交融，呈現出了一種二維平面感與三維縱深感交互的物形和空間的多維度，讓觀者情不自禁地被畫家帶入情境，回到過去。同時，在作品中我們看到的人物造型有很多是不完整的，不同于傳統繪畫在乎人物形象的完整。張見認為畫面整體空間成立，那么畫面中的所有元素都可忽略，包括人物。值得思考的是，雖然畫面上多以人物為主，出現一些半身或半裸的女性形象，但都是以側顏呈現，思緒看似游離，并不直視觀眾。人物形象在處理上繼承了中國傳統繪畫中的人物形象，豐腴的臉龐和婀娜多姿的雙手深受敦煌壁畫的影響，肥大的耳垂也與壁畫里菩薩的形象如出一轍。除了把人帶回經典，更給人一種虛幻、冷漠的氣息，讓我們更加想要探知畫家背后所想要真正表達的。初讀張見的畫，總覺著被似薄紗一樣阻隔，在閱讀過諸多作品之后，不難發現作品的普遍現象就是灰色調，這種有意地拉近色差，將色彩明度、純度、色相趨同，給人造成視覺上弱對比的強烈感，形成有特殊情緒意味的空間畫面。這樣間接而迂回的形式語言，全新地轉變了傳統“工筆畫”的言說方式。

張見曾這樣解釋道：“前輩藝術家慣常在畫面中尋找訴求自然主義、現實主義的東西，比如，畫一個勞動場面，就是為了說明這個勞動場面本身或是勞動的意義，也許你第一眼所見便是作者意圖訴說的全部內容。而我與前輩藝術家作品的真正分水嶺在于觀念的注入，真正想要表達的，并不是你眼中所見?！雹谟^看張見的作品需要透過一層濾鏡，讓濾鏡帶給我們遐想，并借此洞察圖像背后的本質和豐富而多義的內涵。例如《向瑪格麗特致敬》這幅作品，作者借用瑪格麗特著名作品中的煙斗向世人隱喻這不是一幅肖像畫，而非所表意的“這不是一只煙斗”?？v觀當代藝術家，不難發現“新工筆”作品的創作都將觀念的意義和價值置于首位，對于形式語言是服務于觀念存在的方式置于創作中的?？梢姟坝^念先行”才是當代“新工筆”的第一要義，否則便不能稱作為新工筆。觀念當道的同時，新工筆畫家在當代文化體驗中實現著傳統中國畫的自我突破。因為觀念的呈現并非以忘掉中國傳統的技藝為代價，相反，打開了這一傳統繪畫更多的敘述可能性，將傳統、經典繼續推進下去?？偠灾嫾覀冊V求觀念的同時，并沒有忘了“老祖宗”。

二、對“新工筆”的思考與展望

所謂“新工筆”，這個既有概念，它的產生是有一個過程的。最初1987年，在南京以花鳥畫家江宏偉為首的一批畫家作品和畫家活動，為花壇呈現清新之氣，第一次有了“新銳工筆”的提法。2005年11月，以新銳工筆的名義聚集了徐累、崔進、高茜、張見、雷苗五位畫家，在南京大家畫廊舉辦了“新銳工筆五人展”，這是最初以新銳工筆為名義的聚集。從2006年開始，“新工筆”的概念代替了新銳工筆，并相繼舉辦了多個展覽。直至2012年2月，“易觀”第二回展——水墨當代性繪畫提名展在北京798橋藝術空間的積極策劃下，加上諸多網絡評論文章，“新工筆”的概念影響力初顯，成為了這一概念形成的前奏。2012年7月，在北京華僑大廈，由杭春曉主持，圍繞概念超越這個主題進行了一場新工筆文獻展學術研討會。研討會上，杭春曉也表示近年來我們概念中的“工筆畫”邊界正在被各類新的視覺經驗所解構和重視，由此帶來了全新的工筆畫言說方式。非再現、非意象抒情、非形式審美為訴求，這個時候是一種觀念訴求，是一種自然主義，是一種非審美主義，并進一步有了精神體驗的主觀立場。會上鄭工先生對于本次策展人的意圖提出了質疑，他認為策展人的看法是讓我們去關注一個圖像是如何生成的，如何呈現的，把觀看的意義凌駕于技術層面上，讓意義成為我們觀看的中心，這就取消了很多東西。藝術家可以把圖像貼在任何一個什么物件上，來提供給人新的感受和體驗。鄭工先生還表示這么一個很模糊的東西，那此次展覽是因為先有理念去尋找的藝術家，還是本次的作品啟發了策展思路？所以由此我們可以思考“新工筆”的探索是不斷在運動和發展過程中的。之后策展人也強調了自己的論點，那就是我們不是來界定新工筆的成果，探索消解本身所釋放的空間可能性才是我們更要關注的問題。

“新工筆”概念的提出并不意味著這一探索的終止，相反是一個全新的開始。至少在今天不應該就成為一個流派，“應該是一場運動，它的運動代表著中國畫對自己，把自己從一個相對確定的狹隘的描述中解放出來的一個過程”③。我們無需著急為它定義，我們更應該以發展和動態的眼光去對待它。今天的生存體驗已然超脫我們過去既定的眼光和描述方式，“筆墨當隨時代”，那么筆墨在適應現代社會的同時，觀念也必須跟隨時代的發展而前進，傳統視覺上的資源不是我們前進的障礙。開放、包容地堅守傳統才是我們需要的一種“自信”。藝術家將自己對這個世界的理解放進繪畫中，在創作方面超出技術層面的迷戀，才成就了藝術家的當代觀念。我們必須得承認今天所有的文化已不是一個純粹的中國古代漢文化了，當代的作品受西方的審美影響很多，很難擺脫。傳統文化與現代文化、本土文化與外來文化、主流文化與邊緣文化的多元化碰撞下，繼承傳統不是最終目的，要想中國傳統繪畫得到更有悠遠的發展，我們更要立足于創新。隨著藝術家們積極參與中國工筆畫的文化復興，“新工筆”應時代而產生。在此基礎上，我們要做的是在這場運動的消解過程中，關注消解所帶來的空間釋放。所以“新工筆”并不是傳統繪畫的穩定概念，需要我們不斷挖掘它、認識它、理解它，而且這需要一個較長的過程。帶來消解是必需的，可是在空間釋放的動態中，我們要做的是尋找更多的可能性，去打開并激活它，讓它去煥發新的生命力。即使我們今天所接受的已然不是純粹的漢文化，可貴的是我們并沒有受外來文化的價值觀影響，而是去綜合其他文化，去思考中國文化的價值，并體現出中國風度，這才是我們探索的根本意義。

結語

時至今日，人們現代的生活體驗已不同于傳統經驗了。當代的畫家以更為哲學化和觀念化的思考帶來了擁有全新觀念的藝術創作，他們的追求和探索并沒有停在一個固定的模式上，也沒有留在一個靜止的狀態中。追求藝術的過程需要有解放性、創造性，這也是我們對于新工筆應該要有的審美態度。所謂的觀念性，也是“當代性”，古典傳統與西方文化的融合促使我們思考更深刻的意義和觀念。然而這些觀念性的工筆創作，不僅能促進我們在國際上的交流，還能更好地闡述中國工筆畫在世界的話語權。最重要的是，我們的新工筆創作仍要建立在中國的文脈之上，探索的價值要體現中國風度，這才是我們一切探索的皈依所在。

注釋：

①張見.我畫之我見[J].美術，2014（2）.

②張見.新工筆文獻叢書：張見·卷[M].合肥：安徽美術出版社，2010.

③杭春曉談“新工筆”：不是派別是運動，來源于雅昌藝術網。