工筆花鳥畫的當代性表達

段祎緋

【摘要】工筆花鳥畫領域一直都在與時俱進不斷創新，在題材的選擇和拓展、表現手法和作品立意內涵構建上都體現出鮮明的時代性和個性，無論是審美樣式還是精神層面在當代都有了極大的發展。

【關鍵詞】工筆花鳥畫；當代性；題材；手法；內涵

在新的社會文化的大背景下，花鳥畫的面貌也與時俱進，被賦予更多的內涵，擺脫了以前只是“悅目”的功能，承載了更多的喻義，藝術一直都是向前發展的，當代性是“85美術思潮”之后面對復雜多樣的、開放性的各種藝術觀念和風格而提出的一個概念，藝術的當代性是一個在時間上不斷新鮮和逝去的階段性范疇，本文所要探討的只是指當下，從上世紀末開始的各種現代藝術和后現代藝術混雜的一個藝術現象，是對目前各種新形態、新載體、新觀念，并從新的角度表現花鳥類題材的一個統稱。

傳統的工筆花鳥畫積淀深厚是博大精深永不陳舊的，在歷代流傳下來的工筆花鳥畫中，作品內在的生命體驗和狀物抒情格物致知的雅逸、溫潤、厚重散發著永恒的魅力，而方法基本都是一脈傳承，三礬九染，狀物精細入微，描摹寫生無不根據自然界的動植物寫實而來，在經營位置、應物象形、隨類賦彩的路徑上走了千年，而寫意花鳥畫這些年幾乎沒有太多改觀，依然在筆墨、構圖上苦心孤詣地經營。工筆花鳥畫則緊跟時代精神，不斷吸收借鑒其他藝術觀念和手法，已有了很大的改觀，無論是設色還是構成上以及賦予其思想承載上都有了長足發展。新的時代我們的精神狀態、審美觀念、人文理念都在不斷發生著變化，傳統的題材和表達方式的花鳥畫形式語言顯得單一，難以讓人有新的感受。工筆花鳥畫因為獨特的表現語言而隨著時代的發展一直積極探索、與時俱進，無論是審美樣式還是精神層面都有了長足發展。

在當今，各種新的觀念不斷出現，這些作品在畫面的構建上與傳統的花鳥畫的理念已大不相同，尤其是近些年新工筆的崛起，更為獨特的氣質面貌給花鳥畫帶來了更多的生機，從較早時期的張見的作品中可以看到，鐵絲網、浮云、繁復線條的棕櫚樹、仙人掌等新鮮的視覺符號，使花鳥畫很多時候和風景畫相類似，仿佛在一種帶有莫可名狀氛圍的風景里，有關記憶、情緒正暗暗蔓延的意味。這也正是在傳統中國畫和西方繪畫的影響下成長起來的具有獨創性和開拓性的表現，總結起來主要有以下三方面的發展：

首先是題材的拓展，在原來的花鳥畫題材中出現的基本上都是各種花、鳥，后來又增加了走獸翎毛，而到了當代題材更是不拘一格，不僅有鼠貓豬狗，狐貍豹子，各種蜥蜴爬蟲，還有海里各類動植物，甚至有動物的標本之類的題材，以及各種生活物品等，林林總總，即使是蓮蓬、蔬菜、核桃、玉米、蝦蟹等也不再是簡單地表現幾個，而是無數的物品在量上的堆疊，現代時尚的符號也被引入，如高跟鞋、高腳杯、古香古色的家具等，這些符號的添加不僅僅是我們這個時代極其豐富的物質生活的一個縮影，也契合了我們對物的審美寄托，在這些符號里，依然包含著點線面的傳統元素的精心經營，它既是一種對生活的體驗和態度，也是當今物質文明帶來的悠閑或小資情調的反映，顯然這種大膽的創新精神是值得我們提倡和肯定的。

其次是表現手法的拓展，在當代工筆畫中，手法的拓展主要體現在對色彩的拓展和重新建構以及對制作方法和肌理的拓展。一個很明顯的特點是雅致的高級灰的運用使畫面頗具當代性，例如高茜的很多作品都是平面化處理的灰調子，朦朧單純而又耐人品味。我們知道在傳統繪畫中對花的描繪極盡妍雅生動，強調寫生再現，各種花卉的描繪細膩真實、一絲不茍，葉子也是自然界中所具有的綠色，背景色比較簡單，古代花鳥畫的背景基本是土黃赭一類的“仿古色”，而時代發展至今，對光與影的認識也增添到畫面中，花卉的顏色和葉子的顏色也更為自由、主觀，背景色更是推向了一個更多元的廣度和高度，一切的選擇都在于對畫面整體性的把握和意義的表達，所以花卉、葉子可以是任何顏色，動物也可以依據畫面需要而設定，不再局限于其本來的面目，并且加入了很多素描的成分，線條常常不再像傳統畫面中那樣突出強調，而是含蓄地弱化在背景和溫厚的色彩中，如在“工·在當代”第十屆工筆畫大展中非常突出的徐累的藍色背景帷幔與白馬在畫面構成上呈現出一種新的組合關系和奇異的空間，帷幔既分割了畫面，又造成一種阻隔和欲言又止似的觀望，營造出一種神秘而矛盾的氣氛，這種超出了一般常見的視覺空間的“異空間”矛盾的畫面，形成了一種似真似夢的唯美氣息。徐累的這種特殊的畫面構成是一種獨特的風格語言，也凸顯出新穎的文化審美，在工筆花鳥畫領域既屬非常前衛的個案，又有開啟新思維和表達方式的啟迪價值。

在制作方法和肌理的拓展中，雖然傳統繪畫中也有記載關于制作肌理的使用，但是時至今日有許多新的材料和技法被廣泛應用，例如非常普遍的洗刷法、拓印法、脫落法、噴染法、揉紙等技法，還有貼金銀箔、立粉等材料的使用，肌理和材質所具有的美感使畫面更富有獨特意味，增添了氣氛和詩意，也大大豐富了工筆花鳥的表現語言。

一個非常有趣的現象是，當代的花鳥畫在形式上出現一個比較明顯的特征是分割、構成，在內涵上涉及的意味更多，在現今的一些大型的全國畫展中，很多花鳥畫都采用了分割畫面的方式形成新的空間構成。例如徐累的《如夢令》采用黃、藍、綠三種色彩的三聯畫式分割畫面布局，一匹白馬立在一根線上，白馬后面的背景是山脈，這種獨特的形式是具象和抽象巧妙構思組合的一種非常體現當代語境的新穎面貌。安徽大學的陳琳教授的一系列鳥與山水或空間構成的處理，將鳥與古代的山水或人物以一種獨特的方式巧妙地結合在一起，如他的作品《石頭記》系列、《那時庭院》系列、《國風》系列，再配以高級灰的色調，營造了一種亦古亦今的獨特語境，從而具有當代性的美學意義。

最后是在內容的立意上賦予了作品更多的內涵，如高茜的香水和蜻蜓系列，還有她的花瓶、臺燈、高跟鞋，都不再是原來的視覺經驗，帶著柔美的女性氣息，作者以細膩的女性化的柔和精致氣息賦予作品新的意象。喻慧的石頭和飛鳥系列通過新的立意使畫面內容暗含有更多畫外之意，例如飛濺的碎石屑、黑貓等使欣賞者初看愉悅，再看能有更多的對作品的隱喻和內涵的解讀，在第十二屆全國美術作品展中的作品畫面簡潔，一貫的獨特風格的石頭邊立著一只仙鶴，作品命名《天涯倦客》而使其立意超拔，有了借物喻人的象外之旨，更具抒情達意的色彩。

當代花鳥畫以動物、植物、花鳥為描繪對象，表現語言、形式、觀念、題材、角度都有了新的改觀，更具主觀性，也在作品中寄予了更多個人的感受、內在情感，這也可以看作是當代性的一個體現，無論是中式的氣息還是西式的觀念，無論是理想的狀態、虛幻的情境還是真實的再現，都有著個體化的表達。

工筆花鳥畫和其他美術作品一樣，它的背后是文化的支撐和對普世價值的考量，如何在繼承優秀傳統文脈的基礎上又有新的面貌，積極摸索創新，隨著時代的發展而發展，不僅是其他藝術門類的使命，也是花鳥畫的一個重要命題，在現今這個各種思潮瞬息萬變、交融碰撞、不拘一格的兼容并包的時代，我們既要立足中國文化傳統精髓深入研究，又要廣泛吸收借鑒其他文化中有創新價值之處，以期工筆花鳥畫在推陳出新關照當代中不斷發展和繁榮。

參考文獻：

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