攝影世界的新色彩

徐剛

【摘要】“新彩色攝影”之前，盡管彩色攝影的技術已經趨于成熟，但當時的人們普遍認為：彩色只是感官的，黑白才是攝影表現應有的形式。雖有少數攝影家在探索，但并未形成規(guī)模。本文對攝影的彩色化以及新彩色攝影進行了梳理和總結，對新彩色攝影中“表現有色彩的世界”的觀點進行了探討和論證。

【關鍵詞】黑白；彩色攝影；新彩色攝影

攝影、電影和電視的影像形態(tài)在其誕生初期都是單色調，作為一種對現實世界客觀復制和忠實再現的視覺工藝，彩色化也是其后續(xù)發(fā)展的一個必然結果。1954年，美國研制的NTSC成為世界上第一個成功運用于電視廣播的兼容制彩色電視制式，開啟開了電視（大眾傳播媒介）的彩色時代。而作為第七藝術的電影也早在1932年就以美國特藝色公司的三色染印法工藝拉開了彩色電影的序幕。雖然自攝影發(fā)明以來就有彩色攝影到各種嘗試，但整個攝影領域的彩色化卻是在20世紀70年代現代藝術博物館攝影部主任約翰·薩考夫斯基“選中”威廉·艾格斯頓的彩色膠片攝影作品展出“新彩色攝影展”后，彩色攝影才在攝影史上完成彩色化。

一、彩色攝影

1942年，美國柯達公司推出了減色法多層彩色負片和相應的彩色相紙，現代彩色工藝也由此定型。彩色攝影開始在商業(yè)應用類攝影和大眾攝影領域迅速得到應用，但在媒體報道類攝影、藝術創(chuàng)作類攝影等“嚴肅”攝影層面卻一直反映平平。上個世紀六七十年代，紐約現代美術館先后為恩斯特·哈斯、瑪麗·柯辛達斯和威廉·艾格斯頓的彩色攝影作品舉辦個人展，彩色攝影開始納入藝術攝影層面。與此同時，歐美攝影界也開始了重新探索彩色攝影的新潮流，并因薩麗·奧克萊爾的《新彩色攝影》一書而后被稱為“新彩色攝影”。

二、新彩色攝影

“新彩色攝影”之前，盡管彩色攝影的技術已經趨于成熟，在商業(yè)攝影和攝影愛好者之中使用，但是在專業(yè)攝影層面是不被重視的。在商業(yè)攝影中，彩色攝影最先被用來拍攝花花綠綠的廣告片來吸引消費者的目光；在藝術攝影中，攝影家們認為色彩只是感官刺激，并不能引起人們的思考。在大眾攝影的層面彩色攝影有較為廣泛的應用，但也僅僅是在造型層面有色彩，和手工上色并沒有本質的不同。

當時的攝影專業(yè)領域認為，黑白攝影是攝影表現理所應該采用的形式，彩色攝影只是將黑白拍成彩色而已。黑白攝影是理性的、有語言的、有意識形態(tài)的等；彩色攝影只是感官的、感性的感受，會破壞掉攝影好不容易確立起來的藝術地位。新彩色攝影的觀念扭轉了這一認識，讓人們發(fā)現色彩不僅僅是造型手段，也是有語言的是可以引發(fā)人們思考的。以攝影界奉為經典理論“決定性瞬間”為例：如果只是為了追求“瞬間”，與攝影的彩色還是黑白并沒有太大的關系。比如，拍攝田徑運動會冠軍的沖刺瞬間，黑白和彩色都可以完美地記錄這一精彩瞬間，似乎沒有了色彩的干擾，黑白的表現更為凝練。布列松本人也認為：“黑色和白色所帶來的是最復雜、最完整的色調，相反，彩色所帶來的只是一個間斷的色譜。”

值得注意的是，“新彩色攝影”的概念直到1981年才正式提出，但在這之前就有很多有識之士對彩色攝影的各種可能性進行了探索。

三、表現有色彩的世界

一般攝影家希望我們熟悉的顏色（如膚色、藍天、花草的顏色）符合“理想”中的顏色，其他顏色無明顯偏色即可。另一些如廣告攝影、文物與藝術品復制攝影和某些對色彩還原有極其苛刻要求的科技攝影，則要求盡可能準確地還原被攝物的固有色。新彩色攝影的出現扭轉了以往人們對事物的認知：“人們很難同時既看到物體，又看到色彩。”當我們看天空，只會覺得它是天空而不是看到藍色的天空。而新彩色攝影正是要表現“藍色”的天空。

如今，彩色攝影無疑是我們最熟悉的攝影表達方式，其應用讓攝影家的創(chuàng)作有了新的訴求。以威廉·艾格斯頓為代表的攝影家“賦予色彩以生命”，通過色彩來表現攝影家心目中的色彩，表現“有色彩的世界”。以威廉·艾格斯頓的攝影作品《紅屋頂》為例：紅色的屋頂墻壁像是鮮紅的血液，由中心散開向外延伸的電線像是經脈在汲取養(yǎng)分，作為視點的電燈明亮又突兀。攝影家威廉·艾格斯頓用鮮艷與冷峻的色彩表現了美國戰(zhàn)后豐裕的現實社會的寂寞與空虛，通過色彩表達了對現實社會生活的理解。

在黑白攝影時期，大多數人不會關心色彩在畫面里扮演什么角色，因為黑白抹殺了更多細節(jié)。現實世界是有色彩的，生活同樣也是有色彩的，但是不被人們注意到，甚至不被人們意識到。新彩色攝影的攝影家們要表現的是“有色彩”的現實世界。對新彩色攝影而言，有色彩的照片并不只是一種結果。他們對色彩本身并不感興趣，其目的在于以色彩表現生活，表現豐富多彩的社會生活。當他表現某些事物、場景的時候，那些色彩正好突出了他對被攝事物的理解。《推車少年》中，威廉·艾格斯頓拍攝的在金色光線中擺弄超市手推車的少年，陽光照射在臉上，整個畫面溫暖又明亮。在普通人看來，只是一張彩色的照片，但在艾格斯頓的眼中：少年就是金色的青春，陽光向上的少年和金色的光線正好突出了其對青春理解。就像薩考夫斯基說的“艾格斯頓發(fā)明了彩色照片”，這也許是幽默的調侃，但也足以說明了艾格斯頓對彩色攝影的新的理解。

新彩色攝影將色彩作為攝影表現的主要部分，和光線、構圖、形態(tài)一起構成照片的整體感。在艾格斯頓的作品中，色彩對照片的整體視覺效果發(fā)揮了主要的作用。看似刻意地展現色彩，但是在他自己眼里只不過是在忠實地記錄現實。在那個年代，大多數人們崇尚布列松的“決定性瞬間”，以黑白為經典。威廉·艾格斯頓為首的新彩色攝影家們思考嘗試的攝影方式對整體攝影產生了深遠的影響，畫面中的光線、空間和色彩都可以是主體，攝影也不僅僅是捕捉瞬間和完美的形態(tài)。

新彩色攝影概念的提出順應了技術進步的同時，讓攝影家們意識到彩色攝影對攝影表現的新的可能性。喬爾·邁耶羅維茨探索光線對色彩的影響，他的《萊特角》用彩色拍攝清晨日暮時分的海邊，思考光線與彩色的關系，早期對街頭攝影和城市景觀的彩色嘗試創(chuàng)造了彩色的類似視覺片段，構成了新的思考空間。甚至是他講彩色攝影的嚴肅創(chuàng)作介紹給了威廉·艾格斯頓。斯蒂芬·肖爾的《美國表面》沒有明信片般的美麗風光，沒有理想化的商業(yè)空間，他表現20世紀70年代到80年代的美國，將美國包裹在一種色彩淺淡的同質化的氛圍中，看似日常的照片中包含了那個年代美國的社會狀況，這是彩色的表達。他們拍攝的不僅僅是“有色彩的照片”，更是“有色彩的世界”。

結語

新彩色攝影不僅使彩色攝影本身發(fā)展到了一個新階段，也為我們科學認識和正確處理諸如客觀現實和主觀世界、再現和表現等一系列有關影像色彩的實務奠定了系統(tǒng)而規(guī)范的基礎。在數字攝影、跨屏傳播的今天，“數字色、顏色的真實性、色彩管理”等一系列糾結人們的新困惑，其實都可以在新彩色攝影中理清。正是在這個意義上，我們說新彩色攝影意味著攝影的一種新色彩。

參考文獻：

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