邢慶仁畫語

邢慶仁

一

生活中，我們和神住在一起。清明節，是為了和先祖對話。中秋節，吃月餅，想起了嫦娥。

藝術里，人是孤獨的，一切只能靠自己，而孤獨和寂寞源于激情和想象。

二

人有性別，有男女之分，思想沒有性別，只有差異。

站得高，不是你的高度，坐端正才是真實的自己。

看得遠，也不是你，那是別人的眼睛。

看得見是形，看不見是神，看見了看不見的是魂。

三

藝術是解決抽象問題的。這個問題解決了，人自然就會變得抽象。而我也可以和藝術一起生活。

四

畫中見情，情中見理。古人就是一面鏡子，在人生最好的時節和自己對話，把能說的話說清楚，說不清楚的留給藝術。

五

看不到來處的畫自有它來的地方。

藝術不是等有了靈感才去創作，而是在平常生活中和靈感不期而遇，擦出火花。

六

人的生活就是宗教，懂得過去，感恩現在，面朝未來。

七

寫生或者創作，其實都有一種方法，不僅在悟，還在于行。農民種莊稼，收獲糧食，畫家搞創作，收獲思想。

八

中醫是看人不是看病的，看病有西醫。

人的胃好不好，不要老看鍋里的水開不開，而是要操心鍋底有沒有火。火是人的命根，是胃的動力，有什么樣的胃就有什么樣的文化。

九

“飲酒念戒，益增其福”，這是佛說的話。佛是醒著的人，人是睡著的佛。

十

人放不下的是別人，放下了就是自己。

十一

從生活到藝術再到生活，深入民間鄉土，在傳統中獲得感悟，給藝術注入新的話語，是我們的理想和精神。我們雖無法在傳統里安身，但又不想流浪得太遠，我們激活不了傳統，起碼可以激活自己，在生活里找到安身的家。

十二

文化的存在，使繪畫的食物鏈得以延續，畫好了是精神，畫不好是形式。

十三

畫家熱衷于光和色，是激發情感時的辯論，情感能超越光和色。光和色在某種程度上是靠不住的，真正到了創作上回歸固有色——本色才是大道。

十四

藝術的整體性是寫意，是虛相；藝術的局部性是細節，是實相。

藝術的意境是留白，是空相。美到了是極品，色到了是極致。

十五

巴爾蒂斯畫的女人躺臥著，手里捧著書，一束光從窗外射進來，很性感，照到女人身上，讓人猜不出她想要什么。屋子里什么都有，安靜、舒服。

巴爾蒂斯坐在沙發里，看著貓在照鏡子。

十六

書畫是表達，不是表演，表演需要化妝，書畫不需要。書和畫好比生活一樣，是慢慢活出來的。

十七

修改畫的過程，是一種自我身心調理。畫面修改，就是找到穴位，打通。好比人的身體，氣通了一切都好。

十八

我喜歡兩個人，一是齊白石，一是畢加索。畢加索狂放熱情，把女人展開來畫。齊白石平易家常，把女人畫成白菜，兩個人都是大師。

十九

偶然得了一句話，“哲學是后退一步”，是退于生活還是退于藝術，這好比背起的包袱不放，是放哪兒，放于事還是放于非。

二十

藝術植入人的靈魂，讓靈魂落地與陰陽相交，產生巨大反差，就像黑與白。

二十一

繪畫是時間的記憶，是用來修復故鄉的，用極簡的方式來修復生活的繁忙。

二十二

在我家鄉，老屋頂上的瓦縫隙間長著一種東西，樣子像松果，形狀像火苗，古語叫瓦花，又叫向天草，初長出來能吃，味道酸酸的，甜甜的，當地人把它叫做“風不浪蕩”。

二十三

小畫解決大問題，大畫解決小問題。人心里有了畫，是藝術的夢想。畫住在人的夢里，是藝術的燦爛。

二十四

我的畫是在生活里發生的，生活惹過我，我也惹過它。為此我高興過，也苦惱過。我堅持著自己的創作，希望我的作品也能惹上別人。

二十五

“趷蹴”是關中方言蹲著的意思，是人在生活中的一種休息方式和習慣，尤其在關中道上最為常見。人們即使有凳子也不坐，就是要趷蹴在地上，一切圖個方便，圖個舒適，自己就是自己最好的坐椅。

趷蹴也是修行，好比佛家的打坐。趷蹴的樣子也和胎兒在母體里的姿勢相仿，胎兒在母體里有血脈的滋養，來到人間就得和大地相互吸引。

二十六

故鄉于我，近不能，遠不是。近得使人心慌，遠得使人心痛，這便是故鄉。

我一生都要帶著這個痛朝前走，不管走多遠，我注定還在故鄉的手里和眼里。

二十七

每個人都是自己生活里最好的畫面，從有記憶開始，每天都給自己填寫一筆，每一筆記錄的都是自己的成長。只有苦難的橋還在，我們才能走得踏實，走得更遠。二十八

戲里演的是生活，生活是戲的舞臺。要想成為藝術，先得成為自己。面對生活的煩惱，不妨去藝術里尋求解決，面對藝術的困惑，需要在生活里尋求答案。

二十九

西路上，有一片野草，燦黃的樣子，似要瘋了，我懷疑那是凡高的麥田。

在這六月的日子里，天空冷得發藍，突然明白凡高為什么要有一頂帽子。帽子不是為了遮陽，而是讓風進入麥田，麥田在凡高的草帽上，一圈一圈的麥浪，搖得大地醉了。

走在風中的姑娘穿著紅襖，不知道是否與凡高有關，種子必定要回到土地，凡高終要回到麥田。

三十

我來到這個世界，睜開眼睛第一個看見的是母親。

母親離開這個世界，我看著她永遠閉上了眼睛。

一睜一閉一世界。

在這世界里，我每天過的都是生命中最年輕的一天。

累了就放空自己，讓世界在生命里變得更加舒展。

三十一

該站的站著，該流的流著，也許這才是山水畫。真正的畫其實很簡單，只是人想得太過復雜，常把人丟在生活里，把畫丟在自然里。

三十二

人在畫中是迷惑，忘了自己是氣魄。

三十三

一天，我覺得理解了“色”字，還給別人說過，到了用時，卻忘得干干凈凈。“色”有虛有實，有骨有肉，是我忘了色，還是它變成了彩？

又一天，我在陽臺上看書，眼睛一走神，把“情”字看成一個梯子，而且有人正往上爬，我趕快拿起筆在那頁書的右下角寫下一句話。后來我多次尋找那句話都沒找到。情，是走丟了，還是變成了愛？

三十四

真實是生活，不虛是藝術。能和心靈對話，又不被浮華的表象影響，不僅需要思想，更需要勇氣。

三十五

人最初都是從學做起，在家學父母，在外學社會，長大了還得學成自己，有自己的樣子。年輕時我們都在畫畫，都在唱歌，年齡大了不再為了畫畫而畫畫，要畫自己，唱自己，說自己。

三十六

掏心窩子的話時常道出自然狀態下人所具有的野性，只是這些在我們身上已漸漸退去。當曾經的美好和幸福勾起我們懷念時，那些藏在心中的無奈、困惑甚至是愚昧，更需要我們清醒。我們只有面對面地說出來，才會走出曾經的陰影，懂得高貴、浪漫，懂得藝術、懂得自己。

三十七

我的畫和我一樣生長于家鄉。面對那片土地，我有許多的話要說，那里有我的夢想，也有我的無奈，不管我走多遠，我都忘不了我的家鄉，我的土地。

三十八

欲想了解別人，先得吃透自己，在相同的地方尋找不同。

三十九

面對寫生，要帶著創作的目的和眼光，在寫生中創作，在創作中寫生。

四十

老子給后世留下《道德經》騎著青牛去了哪里我們不知道，但老子就是自己的老師。如果我們要想成為自己的老師，就得自己先陪自己修行，這是一種境界。

四十一

美是情緒的流露，在人的呼吸之間，好比大葷大素大開大合在適當的時節踏上適當的腳步。

四十二

夏加爾的畫太過自由，巴爾蒂斯恰到了好處，在超越情感之上又生出異樣的凝神和渴望。布列松的攝影在某些地方露出巴爾蒂斯的影子，他一直在等待那個決定性的瞬間。