淺談高中美術鑒賞的教學思考

韓澤群

摘 要：通過對高中美術鑒賞課的形式的反思，經過摸索、嘗試與實踐，該文提出了用詩歌、音樂這些藝術形式來輔助理解美術作品的美術鑒賞教學新思路，并運用在教學中。希望通過這種新的嘗試，拓展原有的美術鑒賞教學方式，改變傳統的美術課堂，激發學生的學習興趣，開闊學生的視野，建立正確的審美觀念，取得良好的學習效果。同時加深對詩詞和音樂的理解，陶冶學生的情操，整體提升學生的美學素養。

關鍵詞：普通高中 美術鑒賞 教學嘗試

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）05（b）-0165-02

高中美術鑒賞，是一門對美術和美術作品初步認識的課程，通過對美術鑒賞的學習，可以建立學生正確的審美觀念，然而，現在的學生們在繁重的課業生活中，并沒有多少接觸美術作品的時間，他們對美術的概念只停留在“美術就是畫畫”的認識階段，更沒有美術鑒賞的基礎。而美術鑒賞做為一門不參加高考的學科，學生并不重視，在學習中并沒有多大的熱情，對于鑒賞更是一竅不通，這時，如果鑒賞課只是理論的介紹，不能引起學生學習的興趣，那么鑒賞作品就是空談，整個課程也就失去了意義。那么，如何讓學生對美術和藝術作品感興趣，能真正的在作品中領略到藝術之美？

在教學過程中，我一直在思考。藝術應該是相通的，美術是藝術，音樂是藝術，詩歌也是藝術，這些不同的藝術類型都是美的體現，都是人類思想的精華，是不是可以運用這些不同類型的藝術，來彼此理解，彼此成就呢？在這里淺談一下我的想法。

1 詩歌在美術鑒賞中的運用。

藝術作品有很多門類，單就繪畫來說，可以大體分為中國畫和西方繪畫。這兩種不同的民族文化背景下的繪畫派別，有很大的不同。植根于儒道文化的中國傳統繪畫，在“天人合一”的哲學思想的影響下，追求人與自然的和諧，中國傳統的美學觀念以自然、樸實、返璞歸真為美，往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發個人情懷，以景抒情，情景交融。講究“以形寫神”，意似形不似，追求妙在似與不似之間的感覺。留白的運用，給人遐想的空間，也是中國繪畫獨有的特色。這種類型的美術作品，對于學生來說，理解起來還有一定的優勢，因為有傳統文化的背景鋪墊。這種美術作品，在講解的時候，除了技法的理論之外，結合詩詞，用傳統的詩詞來傳達傳統繪畫的內涵。

比如，朱耷的作品《鵪鶉圖》，畫中的鵪鶉翻著白眼，用這種怪異的形象表達了自己倔強孤傲，憤世嫉俗的性格，也因此創造出了一些獨具一格的花鳥造型。在欣賞這幅作品的時候，首先簡單介紹一下畫家生平，朱耷一生以明室宗裔，遭遇社稷顛覆、國土淪亡之變，悲憤慷慨，汨浡郁結，悲苦的內心無從發泄。又自號八大山人，其署名以草書連綴筆畫，看上去八大二字有似哭字笑字，山人二字有似之字，合起來類似哭之笑之，可以看出在名字之中也隱含玩世之意。他的一生曲折悲苦，也造成了他的畫作別具一格。所以在欣賞畫作的時候給學生欣賞一些古詩詞，“壯志未酬三尺劍，故鄉空隔萬重山”、“微波有恨終歸海，明月無情卻上天。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”、“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”。雖不是對作者分毫不差的寫照，但是相信通過中國文人的這種共有的清高孤傲、憤世嫉俗的情懷，能對學生理解作品有一定的幫助。

2 音樂在美術鑒賞中的運用。

和詩歌一樣，音樂也是我們很熟悉的一種藝術形式。是否也能利用起來呢？后來在教學中，我也進行了嘗試。比如，在學習宋代繪畫的時候，運用音樂輔助學習。宋代繪畫可以分為南宋繪畫和北宋繪畫。南宋繪畫與北宋繪畫風格迥異各有千秋，南宋繪畫空靈雅秀，意境幽深，而北宋繪畫大氣磅礴，崇山峻嶺。例如南宋畫家夏圭的《漁笛清幽》，北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，這兩幅作品是南宋繪畫和北宋繪畫的具有代表性的作品。在欣賞這兩幅繪畫作品的時候，可以給學生欣賞一下古典音樂，清凈悠遠的琵琶曲和波瀾壯闊的古箏曲，可以象征這兩種不同畫作的風格。鑒賞畫作的時候，我先給學生們欣賞了琵琶曲《琵琶語》和古琴曲《流水》，聽完后給同學們展示這兩幅不同的畫作，并問大家：“剛才聽到的這兩首曲子，分別和哪幅畫的意境比較符合”？學生回答說：“第一首和夏圭的比較符合，第二首和范寬的比較符合”。而第一首曲子是《琵琶語》，第二首曲子正是《流水》。

雖然還不能理解畫作的內涵，可是學生們能通過音樂區分出兩種風格的不同，在后面的講解中，達到了事半功倍的效果。當時那節課的學習效果很好，學生們接受的很容易，也對中國古代的山水畫有了新的認識。對于這種方式，他們覺得很新鮮，甚至有的學生跟我說，總覺得曲子和畫就是在一起的，它們是一個組合。聽到曲子看到畫作，就感覺回到了一個很古典的氛圍里，更明白了為什么古代的文人那么喜歡寄情山水，因為山水里面有詩有畫還有音樂。我想，這個孩子是不是真的觸摸到了藝術的靈魂？而我們要做的，不就是要把孩子們都領進這樣一個藝術的殿堂嗎？

藝術，是一門深奧的學問，它不是一個詞語，不能用詞典里的句子來解釋，這樣的藝術，是沒有生命的，這樣的藝術，也是不容易被孩子所接受的。而藝術，也不是單純的某一種形式，它不是一首詩，它不是一幅畫，它也不是一首曲子，那樣來解釋它，太狹隘了。藝術應該是一種美好，它可以通過詩、畫、曲子、舞蹈……等等很多很多種形式來體現，不管是哪一種，都應該能給予我們一種美的享受和生命的滋養。而鑒賞，就是要培養我們每個人對藝術的發現、欣賞的眼睛。這種培養，可以不拘泥于形式，只要它是有用的，成功的，就是好的。

通過對美術鑒賞課的實驗，我深深覺得，學生們的心靈都是很敏感的，而帶領他們去追尋美，發現美，是我樂在其中的事情。通過這種把詩歌和音樂與畫作結合的方式，激發了學生的學習興趣，不僅使學生們理解了美術作品，也對他們學過的古典文化知識有了更深的理解，這更是意外的收獲。在以后的教學中，我還有很多需要去學習和完善的東西，不斷的改善教學方式，改進教學理念，才能夠在教學中成長，也能更好的實現新課程改革的目標。

3 結語

該文提出了在高中美術鑒賞課中的一種教學方法，在鑒賞中國繪畫作品中，嘗試使用詩歌、音樂等藝術形式輔助對畫作的理解，多方面的來進行美術鑒賞的教學。這種教學方法，形式新穎，用學生比較熟悉的詩歌、音樂等內容來幫助學生理解和學習，在學習鑒賞的過程中也加深了對其他形式的中國文化的印象，相輔相成的學習方式有事半功倍的效果，對培養學生的審美觀念有很大的幫助。

參考文獻

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