淺談亞里士多德的文藝觀

毛宇軒

【摘 要】亞里士多德關于文藝理論提出了“文藝本質論”以及“悲劇理論”。在亞里士多德的文藝本質論中，他提出了“詩比歷史更具有哲學意味”的觀點，對當時以及后世西方文藝的發展都產生了巨大影響。

【關鍵詞】亞里士多德；柏拉圖；文藝觀；文藝理論；詩學

中圖分類號：J0-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0266-01

亞里士多德認為“詩比歷史更具有哲學意味”，這實際上是體現了亞里士多德“藝術高于普通現實”的文藝觀。

亞里士多德根據人類活動的區別，把科學分為三類，即理論性科學（數學、物理學等）、實踐性科學（政治學、倫理學等）、創造性科學（詩學和修辭學）。他認為，理論性科學是為了知識而知識，而其他兩門科學有其外在的目的，實踐性科學指導行動，創造性科學指導創作活動。可見亞里士多德對文藝的重視程度。

一、藝術高于現實

亞里士多德是“藝術反映生活”的最早倡導者，和其老師柏拉圖對于文藝持批判的態度不同，亞里士多德肯定了藝術的真實性。柏拉圖認為，模仿現實的文藝與真理隔著三層，最高級的應該是事物的idea，這是事物的本質、最真實的狀態。其次是具體的物，具體的物是基于模仿idea存在的，而文藝創作出來的事物，是模仿具體的物存在的，因此文藝是模仿的模仿，是非真實的。而亞里士多德則認為，正是因為文藝在具體事件上的“非真實性”，才使得詩歌可以更加精煉，更加有力量表達詩人所想傳遞的精神。

亞里士多德同樣認為文藝的本質是模仿，是對人行動的模仿、對物的模仿，還有對事的模仿，因此藝術是反映生活的。關于文藝所追求的目的，他認為，文藝追求相似而又比原物更美，因此模仿即創造。

在《詩學》第四章中亞里士多德提到“模仿是出于我們的天性，而音調感和節奏感也是出于我們的天性。”人類最初模仿鳥類筑巢，學會了修建房屋；嬰兒模仿父母發音，學會了說話。這些都是出于生存的本能，而這樣的本能進一步進化，如人類模仿鳥類的叫聲，學會了歌唱；模仿動物的動作，學會了跳舞。這樣的模仿行為就逐漸成為了藝術。建筑、繪畫等藝術同樣如此。

二、詩與歷史的區別

在《詩學》第九章中，亞里士多德提到“是人的職責不在于描述已發生的事，而在于描述可能發生的事，即按照或然率或必然律可能發生的事。”這里“已發生的事”指的就是歷史，而“可能發生的事”指的就是詩。亞里士多德認為，詩人沒有必要去描述繁雜的歷史，因為歷史是由已經過去的每一個瞬間構成的，而大部分的“瞬間”都是無意義的。

然而詩歌是著眼于具有普遍性的事物。“所謂有普遍性的事物，指某一種人，按照可然率或必然律，會說的話，會行的事，詩要首先追求這個目的，然后才給人物起名字。”詩是描寫了詩人認為可能會發生的事。

三、文藝典型性

亞里士多德對文藝本質的重要發現，也是文藝典型性的第一次闡述。筆者認為，亞里士多德的理論在當時“為藝術正名”，除了提高藝術的地位外，對后世的藝術創作最大的影響，就是文藝典型性的論述。在《詩學》第二章中，“模仿者所模仿的對象既然是在行動中的人，而這種人又必然是好人或者壞人——這種人才具有品格（一切人的品格都只有善與惡的差別）——因此他們所模仿的人物不是比一般人好就是比一般人壞（或跟一般人一樣）……喜劇總是模仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是模仿比我們今天的人好的人。”

就當下的文藝創作來說，沒有人愿意看與現實一模一樣的作品，影視創作中的人物，壞人要比生活中遇到的人更壞、比好人更好，性格比常人更加糾結和多面，這才是成功的立體的人物形象；文學故事要比生活更加曲折、充滿戲劇性，才能吸引讀者；攝影作品往往比現實所見的更美、更具視覺沖擊力；當代繪畫更有追求描繪人物內心世界的流派…可以說，我們身邊看到的文藝創作都是具有典型性的，人們普遍認為具有典型性的才是藝術。

比如說影視拍攝，單純無目的記錄拍攝一個普通人一天的作息起居，不能稱之為藝術。以這兩年大熱的紀錄片《舌尖上的中國》為例，從某種意義上來說，每一個中國家庭的每一頓餐食，都可以稱之為“舌尖上的中國”，但是單純拿著攝影機完整拍攝每個家庭的餐食制作過程，絕不能稱之為藝術。但是有選擇地拍攝某個代表人物（也可是普通人），挑選一些有代表性的事件進行拍攝，通過這些具有代表性的事件表達某種態度，才是藝術創作。

亞里士多德的詩也就是文藝，歷史便是現實。亞里士多德認為，詩比歷史更具哲學意味，也就體現了其認為文藝反映現實，高于現實的文藝觀。

參考文獻：

[1]亞里士多德.詩學[M].北京：商務印書館，1996.

[2]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1979.

[3]王先霈，孫文憲.文學理論導引[M].北京：高等教育出版社，2009.