【摘 要】電影與文學的關系向來緊密，無論電影技術如何變革、如何升級，都離不開文學作品這一母體。傳統電影主要是從文學作品中吸取一些元素，導演和編劇據此重新構思、安排情節。而當下電影與文學的關系出現了新動向，表現為近乎照搬網絡人氣作家作品的主要情節和大部分內容。這種新動向，是當下商業電影成功的運營模式，體現了電影與文學的再一次成功合作，也預示了電影新的發展動向。

【關鍵詞】電影；傳統電影與文學；當下電影與文學

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0089-03

一、電影

電影是一門綜合性藝術。“它是時間的藝術，憑借動作、語言、音節、旋律在時間中運動，抒發人們的情緒，表現人物的性格。電影又是空間的藝術，憑借線條、光影、色彩等在空間的顯現，給人一種身臨其境的真實感受……它打破詩歌、繪畫的界限，脫去了敘事文學和抒情文學的文字外衣，在綜合美學原則的指導下，把各種藝術元素融會貫通，相映增輝。”[1]

但不可否認的是，電影與文學歷來有著千絲萬縷的聯系，它源于文學作品，又以其綜合性達到了文學所不能企及的通俗性與娛樂性。電影正是用包括畫面的轉換、鏡頭技術的革新、燈光和色彩的暈染、聲音和音樂的烘托等，打破了文學單純的文字描述，以其豐富的感官享受刺激觀眾的審美情緒。電影直觀、主題鮮明的特點更能讓大眾接受和領悟。所以，電影有著文學的底蘊，卻以一種更容易接受和傳播的方式，彌補了文學的某些不足之處。

二、傳統電影與文學作品之間的關系

中國電影1905年誕生，自北京豐泰照相館拍攝了著名京劇老生譚鑫培的唱段《定軍山》后，中國電影宣告了它的到來。中國電影從一開始就具有非常深厚的文學底蘊，從后期鴛鴦蝴蝶派小說的改編、外國小說的改編，到如今異常流行的網絡言情小說等，都成為電影的重要靈感來源，甚至是主體情節。由此我們可以看到，電影越來越依賴于文學作品。

大家所熟知的以張藝謀、陳凱歌為代表的“第五代電影”，這既是一個時間概念又是一個藝術概念，“它雖指稱著一個相對固定的群體，卻沒有一個約定的藝術規范和主張，而是靠一種時間結構松散地維系著。”[2]我們就以最典型的“第五代”為例，分析傳統電影與文學作品之間的關系。

有資料表明，截止到1996年，“第五代”電影中80%以上都改編自文學原著且主要是小說。另外值得注意的是，這些電影雖然是由不同導演改編的，但是都呈現出幾個共同的特點，“他們有些很注重從名家小說里發掘適宜于電影表現的題材，使原故事因為附加了導演強烈的主體意識而錦上添花（如《紅高粱》《霸王別姬》等）；有些則對剛開始流行，尚未名聲大噪的小說情有獨鐘，以利于從容不迫地開辟更為廣闊的空間（如《二嫫》《搖啊搖，搖到外婆橋》等）；有些擅長于從散文、敘事詩中吸取某些基本素材，借以生發和張揚自己別出心裁的豐富想象力（如《黃土地》《一個和八個》等）……”[3]從張藝謀的電影中可以很明顯看出第五代電影與文學之間微妙的關系。

張藝謀曾坦言：“我們談到第五代電影的取材和走向，實際上應該是文學作品給了我們第一步……看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性。……就我個人而言，我離不開小說。”[4]由此可見，電影與文學關系之緊密。然而，“第五代”電影人對于文學作品是有自己的態度的。以張藝謀為例，導演想從文學作品中獲得的絕不是小說的全部內容，或者說一個導演對某部小說投以青眼，并不是對其思想的肯定，也許僅僅是看到了文學作品中某一個點的電影性。就拿《紅高粱》來說，張藝謀看重的是其中原始的、近乎野蠻的生命力，而不是這篇小說中所有的語句、情節。可以說，對于《紅高粱》的情節，張藝謀認為并不夠典型和集中，所以才會把莫言的另外一部作品《高粱酒》放進《紅高粱》這部作品中，重新編寫，這樣的改編才能讓電影情節更加出彩，傳達的主題更加鮮明。

另外，“第五代”電影也很重視象征語言的運用。例如《紅高粱》中大紅的背景，既表明了高粱的紅，也象征著生命力的頑強、野性的力量；《大紅燈籠高高掛》中被姨太太們點亮的紅燈籠，象征了男權至高的力量，以及女人之間緊張的較量等。這些象征性讓影片厚重了許多，思想也更為深刻。

隨后的“第六代”電影，一改“第五代”民族詩史題材，開始著眼于自身的青春故事，展現了現代生活中的痛苦、慌亂與殘忍，在一定程度上有恢復“第四代”電影真實性的特點。然而現實生活已然如此不堪，這樣的電影注定不受大眾青睞。于是，我們迎來了電影的新天地，小清新、小文藝，或者災難片、恐怖片成為市場的新寵。

三、當下電影與文學作品之間的關系

在現實生活中艱難生存的年輕人，要么從文藝電影中尋找詩意，求得暫時的身心安逸；要么從災難片、恐怖片中發泄心中的郁結。然而從顧漫的幾部作品中，我們可以看到，人們對于理想愛情的期待，而在這種期待中，我們更可以看出當下電影與文學的新關系。

近期上映的愛情片《微微一笑很傾城》，取得了不錯的票房成績。這部小說內容非常簡單，簡而言之就是一群大學生在打游戲的過程中培養出了感情，情節之老套可見一斑。這部小說極適合青春期對愛情有美好向往的少女們閱讀。男神與女神甜蜜的愛情，順風順水畢業、工作，然后嫁得良人，從此過著幸福的生活。如童話故事般完美無憾的愛情，相信每個姑娘都希望擁有。就是這樣一部言情小說，電影只是還原了小說極為簡單的故事內容，竟然取得了巨大成功，這不得不引起我們對電影與文學間關系的一些思考。

“第五代”電影“從劇本、從文學作品中汲取的，不是原裝，而是集中摘取個別內容（意象、主旨、想法或者是典型的事物等）。”[5]如今的電影恰恰相反，幾乎照搬文學作品的內容、情節。下面就以《微微一笑很傾城》的電影和小說做對比分析，探究當下電影與文學之間的關系。

首先，從情節上來講，電影基本上照搬了小說的情節，但更為集中和典型。

當然，電影還是在小說的基礎上做了一些改編，使得矛盾更為沖突、節奏更為緊湊。比如在電影中，貝微微被外語系才子曹光誤會，以為其被有錢人包養，這段內容安排在小說比較靠后的部分，在電影里卻較早出現，并且，為了盡快交代好此事，凸顯貝微微的聰慧和性格中的帥氣，電影將情節放置在外語系的某間教室里，貝微微借助教室內的多媒體，向包括曹光在內的外語系同學巧妙地解釋了這個誤會。這樣的改編，既快速解決了情節中的矛盾、展現了貝微微的人物性格，又讓觀眾對女主角的專業水平有了直觀認知。小說中關于這一情節處理得并不是很好，雖然交代了貝微微所學專業以及她是美艷學霸，年年拿一等獎學金，但在具體描述中幾乎沒有涉及如電影中這般介紹其專業水平，多少有些難以服眾。當然，貝微微所用的方法對于計算機專業來說不算什么，但是卻為電影后半部分貝微微能加入肖奈的公司一起創業，做了一定的鋪墊。

整體而言，電影情節也比小說更合理，易于觀眾接受。顧漫的小說總是建立在一定的高度之上，這個高度不是思想的高度，而是人物所處的地位。如《姍姍來吃》中男主角封騰，年紀輕輕就已經是公司總裁；《何以笙簫默》中的何以琛是著名律師；《微微一笑很傾城》中的“大神”肖奈，還是初中生的他就懂得找親戚合資開網吧，之后又通過炒股賺得盆滿缽滿，大學時早早注冊了公司，學校里的能人被他挖去了不少，畢業兩年后就能在游戲界大有作為。

筆者認為，《微微一笑很傾城》的電影改編更能服人。在電影中，肖奈畢業后因為經驗不足，和女朋友一起經歷了最初創業的失敗，之后痛定思痛，與團隊一起努力，終于收獲了屬于自己的成功。這樣的設定不僅貼近我們的生活，讓觀眾容易接受，同時也展現了情侶在創業過程中互相扶持的重要性，讓愛情更加有價值。

在人物設定上，電影與小說的出入也很大。很多看過原著的人，在得知楊穎將出演貝微微時有過一些擔憂，認為楊穎不太符合貝微微身材火爆的美艷形象。然而看完電影后大家還是挺滿意的。雖然電影中貝微微的形象、情節有一些變動，但是，筆者認為，楊穎的顏值還是很符合小說中貝微微的美艷外貌的。與同名電視劇相比，我們也可以看到，電影版的貝微微不僅比小說中人物更加典型化，也比電視劇版的貝微微更加活潑、聰慧、自信，這才是配得上“大神”的女生。

當然，在電影中，導演重點突出的是女主角貝微微，其他人都是為這個人物服務的，包括“大神”肖奈。這與小說基本相同，但小說中照顧到了其他一些角色的情節和內容。這和電影本身受到時間限制有很大關系，在這個時長105分鐘的電影中，楊穎很好地塑造了貝微微這個人物形象，以及她與肖奈的美好愛情。

四、當下商業電影與文學作品的合作模式

從上述分析中我們不難看出，如今的電影不僅取材于文學作品，對主要情節也是大部分照搬，這一點與以往的電影有很大區別。但是，不論是中國還是西方，商業化都是電影的最終追求，因此，中國電影從早期對愛情小說的偏愛，到以張藝謀為代表的“第五代”導演對尋根小說的熱愛，再到目前眾多導演對網絡言情小說的翻拍，是商業電影與文學作品的成功結合。但是，我們也不可否認，安德烈·馬爾羅在其《電影心理學淺說》中提到的“電影是一項企業。”盡管它的劇本、演員、拍攝都無可挑剔，但其本質上的商業性妨礙了它向美的升華。

所以，這種極為賣座卻沒有多少思想性的電影，生命終究是短暫的。當我們欣賞影片的時候，或許有一些感慨，但是隨著時間的流逝，影片內容很快就會被遺忘，這類電影永遠達不到《紅高粱》《霸王別姬》等經典影片留存給觀眾的持久記憶和感動。所以，我們越發體會到張藝謀接受采訪時所說的——優秀的電影很大程度上是依賴于出色的文學作品的。

即便思想性不足、意義不大，但網絡小說改編的電影近些年極為賣座，由網絡小說改編的影片也是越來越多，反而像《百鳥朝鳳》這類反應民間文化題材的影片越來越不受大眾青睞。為何如今的電影市場會出現這種情況呢？

歸結起來，還是因為導演或者劇作家們牢牢抓住了作為商業電影的幾大要素，即在明星的選擇上，一定要是俊男美女的組合；在情節的打開方式上，一定要是霸道總裁愛上“傻白甜”的甜寵愛情故事。在現實中越不可能出現的完美愛情，越是會引發觀眾的追捧，滿足了觀眾的心理需求，提高了票房成績。如《微微一笑很傾城》就是借助網絡作家顧漫極高的人氣，改編其暢銷小說，并直接借用小說名字、盡量還原小說中的情節，滿足了“原著黨”對小說的情感。導演正是抓住了這些，才讓這部商業電影獲得了成功。

如今電影與文學作品的關系也由此變得更為緊密。電影借助網絡小說的人氣提高票房成績，小說以及小說作者也可以借助電影的名氣、明星效應，迅速走入大眾視野，急速提高人氣。

這樣的一種合作模式無疑是適合當下的市場環境，符合觀眾心理需求的，所以這也預示了中國電影今后將會以網絡流行小說、暢銷作家的作品加以改編和拍攝。然而，我們也期待作家們能寫出更多優秀的作品，既能符合市場的需求、觀眾的心理，也能展現我們古老而優秀的文化和神韻。相信這樣的影片一定會帶動電影業更好發展，給文學家們更多的機會，造福中國廣大影迷。

參考文獻：

[1]張衛.“電影的文學價值”質疑[A].電影的文學性討論文選[C].北京：中國電影出版社，1987.

[2]劉明銀.改編：從文學到影像的審美轉換[M].北京：中國電影出版社，2008.

[3]第五代導演叢書·我們都經歷過的日子[M].長沙：湖南文藝出版社，1996.

[4]李爾葳.當紅巨星——鞏俐張藝謀[M].北京：十月文藝出版社，1994.

作者簡介：

張譽兮（1990-），女，漢族，山東臨沂人，廈門大學人文學院中文系碩士研究生，研究方向：先唐文學。