活用程式 演活角色

翁松梅

【摘 要】戲曲表演藝術，就是演員運用戲曲程式動作塑造舞臺角色的藝術。但戲曲程式動作講究規范性和概括性，角色形象又強調獨特性和鮮活性。因此，戲曲演員必須從人物角色的情感出發，活用程式呈現生活，才能創造出富有感染力的人物形象。

【關鍵詞】程式動作；舞臺角色；活用程式

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0014-02

戲曲表演藝術，最大的特點就是表演動作的程式化。演員在臺上的一舉手、一蹈足、一轉身，全都是有講究的。這些相對固定的動作或動作組合就是戲曲程式動作。有人說，戲曲藝術就是程式的藝術。的確，沒有程式動作，就沒有戲曲表演；在戲曲舞臺上，不掌握程式動作，演員連路都走不好。

一、程式動作的強大功能

所有藝術的原型素材都來自豐富多彩而又紛繁復雜的現實生活。戲曲也不例外。舞臺上所有的人物動作都來自對現實生活動作的模仿，是對真實生活的展現。但現實生活復雜多樣的動作，不可能一一照搬到舞臺上來。所以，為了便于演員表演，藝術家們在長期的藝術實踐中，按照美的形式提煉出了程式動作。可見程式動作是對多樣復雜生活動作進行藝術提煉和概括的結果。它的出現，使得舞臺上對生活的表現更有審美性和典型性。

程式動作的價值在于它具有強大的表現力，首先是觀眾易于識別。戲曲的舞臺全靠虛擬，所謂“三步五步就是千山萬水，三人五人可當千軍萬馬”。演員圓場臺步一拉開，觀眾就能通過這一程式動作進入人物趕路前進的情景；演員手搭涼棚左右張望，觀眾就能明白這是人物進入新環境的謹慎仔細。這就是程式動作的表現優勢。其次是方便演員表演。演員只要掌握程式動作，就會獲得強大的表現力——十一二歲的小演員能夠演好八十多歲的佘太君；50歲的女演員可以演16歲的黃五娘，甚至男人也可扮演老太婆。

幾年前，樣板戲原班人馬再演《紅燈記》。六十多歲的京劇表演藝術家劉長瑜老師扮演的鐵梅，依然是活潑伶俐、靈巧柔軟的十五六歲小姑娘的形象。這里面，除了化妝造型的功勞之外，長瑜老師扎實的程式動作基本功，才是主要原因。

二、程式而不止程式

程式動作對戲曲表演如此重要，所以演員掌握得越多越深，在塑造人物時就越得心應手。但是，在戲曲舞臺上，我們經常會發現這種情況，即演員的表演動作特別優美、特別到位，但就是給人一種“做戲”的不真實感。為什么會這樣呢？因為演員被程式動作束縛了手腳，沒有從人物出發，而是一味講究程式展現——用行話說就是“只見程式不見人物”，通俗點說，就是犯了表演的形式主義。戲曲的“踏歌舞以演故事”，其中“歌舞”（程式動作）只是塑造人物的技法手段、工具和材料，而“演故事”（包括人物）才是表演的最終目的。

的確，程式動作是高度藝術化的動作，本身具有極強的審美性和韻律感。但歸根到底是沒有內容的單純形式。所以戲曲演員的表演，必須以人物統率程式，也就是重在程式而不止于程式。只有從人物的個性和內心情感出發的程式動作，才是真實生動、富有感染力的表演。

例如，同樣的旦行指手程式動作，《蘇后復國》中蘇后作為一個傳統女性，是一種內斂包容、溫柔細膩的母儀天下的形象，所以她的指手動作力度較弱，動作幅度較小，手指宜曲不宜直，宜軟不宜硬，表現出柔美；而《成康登基》中趙皇后則是一個梟雄式的女人，有著得勢不饒人的強橫氣勢，她的指手動作很有力度，具有不容置疑的壓迫感和明確的指向性，展現出一個女霸權者的剛性特征。所以說，戲曲演員應該賦予程式以靈魂，才能塑造出真正有個性的角色形象。

三、從程式回到角色

程式動作是從大處著眼，對復雜生活動作進行歸類和概括，使之成為類型化、抽象化的規范表演動作。而舞臺中的角色則是有血有肉的具體人物形象，在劇情的規定情境中由于不同的出身、性格、素質等因素，決定了其特殊的精神面貌和動作風格。所以，角色的動作是程式動作在其身上的具體表現，規范化、個性化和藝術化高度融合在一起，形成了獨特的舞臺審美價值。

由此可見，生活中的動作是繁雜無序的，程式是簡化有序的規范程式，角色動作是生動傳神的個性表現。戲曲演員的表演就是遵循“生活——程式——角色”這個規律進行藝術創作。他們從生活出發，靈活運用程式動作來塑造具有個性的真實人物形象。

我們以潮劇《江姐》中“雙槍老太婆”這個角色為例，分析人物動作個性處理。在第三場戲中，因為彭松濤的犧牲和難以面對即將到來的江雪琴，“雙槍老太婆”的內心充滿了悲憤、自責和憂慮，外貌略顯蒼老、頹喪，身段動作側重僵硬遲鈍；當李剛請戰時，盡管她悲傷迷茫，但豐富的斗爭經驗和直覺，以及長期的領導工作，還是讓她立即恢復到平時的冷靜狀態，其身段應該轉變為矯健沉穩，眼神睿智而堅定。當江雪琴上場之后，為了隱瞞真相，她強顏歡笑，可是內心的痛苦以及這種隱瞞行為同平時豪爽的本性相矛盾，顯得人物別扭而僵硬，因而動作應該略微夸張、虛浮，眼神游離不定、畏縮疑慮。當發現江雪琴知道真相時，老英雄先前的矛盾一掃而空，情感變得奔放激烈，內心充滿了慈愛與憐惜，完全是一個母親的形象，所以動作和眼神可以變得更柔和。從安慰江雪琴到全場結束，更是展現了“雙槍老太婆”這位老英雄的豪邁壯志和堅定信心，所以其動作沉穩、矯健有力，幅度較大，眼神堅定。

可見，一個演員只有根據具體人物和情景來活用程式，才能真正演活人物。

四、程式動作的活用

首先必須根據角色的特征，靈活運用程式動作，在動作幅度、力度和速度等方面進行調整改變，從角色的身體狀態上區分變化。同一個手勢，《江姐》中女英雄“雙槍老太婆”應該表現為剛勁有力，動作慢出快收，幅度較大；《目連救母》中老婦人劉四真年老遲鈍，動作應慢出慢收，幅度較小；《蘇六娘》中小丫鬟桃花年少活潑，動作要求快出快收，幅度很小。

其次從角色的性格來看，程式動作的運用又有不同的區別變化。《蘇后復國》中的蘇后、《無旨欽差》中的慈禧、《成康登基》中的趙皇后，三個人物的身份都是皇后，但性格各異，因此決定了她們在程式動作運用上也各有特征：蘇后性格外柔內剛、堅強內斂，所以在動作上要求穩重堅定，柔順中蘊含內勁；慈禧太后性格深沉狡猾，斗爭經驗豐富，因此在動作上更顯剛柔變化，強調慌而不亂；趙皇后性格兇狠、強勢，她的動作應剛勁十足，以突出其囂張蠻橫的霸道氣勢。

第三，還可以從角色的社會地位、身份和素養中找出動作的差異。如《月容傳》中的蘇氏和《金花牧羊》中的金章婆，一個是官宦女兒，一個是農家村婦，家庭、教養的不同，產生了行事風格和動作形態的差異。

第四，程式動作一定要結合準確的心理活動，才能表演出人物個性和情景的真實感，產生強大的藝術感染力。例如潮劇《祥林嫂》選段《魂斷小山坡》，祥林嫂在短短十幾分鐘里，經歷了從家庭的幸福美滿到兒子被狼咬死，再到丈夫暴斃的絕望慘景，在命運的變幻莫測中，其內心情感變化極其強烈。演員應該緊緊抓住角色這一心理變化，設計合適的動作，如充滿希望時動作輕盈舒展，圓潤穩定；聽到噩耗時驚慌失措，動作顯得虛弱無力、緊張顫抖；直面慘狀時動作痙攣失控。從角色的內心情感出發，設計處理動作，是戲曲演員在運用戲曲程式動作刻畫人物時必須掌握的要領。

總之，演員運用戲曲程式塑造角色，重在根據戲曲的表演規律和人物生活邏輯進行靈活處理。活用程式才能演活角色，才能成功塑造人物形象。