宋代陶模對動畫造型設計作用的研究

石 俊 （開封大學 藝術設計學院 475004）

宋代陶模對動畫造型設計作用的研究

石 俊 （開封大學 藝術設計學院 475004）

動畫是新世紀創意文化產業的重要組成部分，作為文化軟實力的重要元素之一，動畫更是語言和民族傳統文化散播者。而動畫作為民俗藝術的重要載體與傳播者，在追求技術性、商業化、利益性的同時，更應承擔起傳承民族民俗文化這一責任，將民俗藝術與民俗元素應用至現代動畫創作中，打造具有濃郁民俗風情的動畫產業品牌，加強地域性文化性意識，提升中國在國際的影響力與號召力。

磨喝樂；動畫造型；民俗

注：該文是“開封大學科研基金資助項目”，項目名稱：《宋代七夕文化動漫宣傳片的制作與研究》的研究成果。

中原城市開封曾作為宋朝首都長達168年，歷經九代帝王。宋代東京是一座氣勢雄偉，規模宏大，富麗輝煌的都城。作為當時中國政治、經濟、文化中心和繁華的世界大都會，而顯赫于世。北宋畫家張擇端繪制的巨幅畫卷《清明上河圖》，以及宋代《東京夢華錄》都生動形象地描繪了東京開封城的繁華景象。北宋也是繼唐代以后科技、文化、藝術發展的又一鼎盛時期，創造了燦爛輝煌對后世影響深遠的宋文化。

作為極具地域文化性的民俗特色之一，磨喝樂陶模是宋代非常流行的節日玩具。許多人物表情刻畫得惟妙惟肖，而發髻、服飾等多有不同，對研究當時的民俗和社會生活具有很高的價值。“摩喝樂”作為流行于宋代的民俗玩具，主要在農歷“七夕”節上市，造型取自佛教蓮生童子含義為各種泥質娃娃。本文主要探索宋代“摩喝樂”對動畫造型的啟發作用。

一、磨喝樂童子造型韻律感與動畫的契合性

2010年在上海世博會中國館中，動態《清明上河圖》重現了北宋當年市井繁華景象，而在動態清明上河圖中也出現了摩喝樂的身影。宋代磨喝樂陶模受到繪畫，雕塑等因素影響，造型方法集多種藝術優點于一身，形成了特有的造型藝術。圓狀或橢圓狀的基本形態，根據模具基本形狀而設計圖案紋樣，奇妙多端的構思，豐富多樣造型，圓融飽滿整體構圖正是宋代磨喝樂陶模的特點。

童子造型是磨喝樂陶模常見題材，童子戲繡球中的童子形態呈臥伏狀，舒眉展眼，頭向上仰視，發頂前，呈“鵓角”狀，腰圍繡花肚兜，雙股微露，雙腿上下疊置并嬉戲，手緊抱繡球呈嬉耍狀。該造型寫實，童子情態頑皮可愛，整體造型扭成近似S型，在透視上呈現翻轉生動，造型夸張可愛與動畫角色設計的造型運動的韻律感具有契合性。

圖1 宋代磨喝樂陶模 童子戲繡球

從（圖1），不難發現，在角色動作造型中，磨喝樂陶模與《貓和老鼠》動畫角色造型有契合之處。在動畫造型中，人物肩部的扭轉與胯部的夸張扭轉對角色神態，韻味，律動有著重要的作用，磨喝樂陶模雙手抱球，雙腳抬起，臀部微抬，背部呈弧狀與湯姆貓托腮有相似弧度。在動畫角色造型中，在靜止的畫面中體現人物的運動感是動態角色造型最為重要的要素，而磨喝樂陶模中人物在靜止的造型中展現出動態的韻律感，或俯臥，或作揖，或擠眉弄眼，肢體語言的豐富正是與動畫設計中的韻律感相契合。

宋代磨喝樂玩具就有相撲的造型，2015年7月10日暑期檔上映的動畫電影《小黃人（Minions）》反派角色，角色名為Dumo Sumo，形象是一名魁梧的日本相撲選手，看著小黃人們在他手中無助的呆萌樣子，十分可愛，這名相撲的動畫形象十分討喜，動畫影片已經播出好評如潮。

二、磨喝樂造型藝術對動畫造型設計的影響

（一）民族傳統藝術對動畫設計思維方式的影響

民族藝術博大精深，內容極其豐富，吸取民間生活氣息，發展成為具有中國民族風俗的民間藝術形式。宋代磨喝樂造型大多取材于民間民俗活動，如“執荷童子”形象蘊含了“多子多福”、“迎福納祥”的意義，這種賞心悅目的形象被民間接受，成為喜聞樂見的民族傳統藝術。宋代磨喝樂造型豐富多樣，按照內容可分為：人物類、民俗生活類、神話類和建筑類。從中學習傳統中國的設計思維、設計模式，而動畫的角色造型需要表達出他的性格、價值觀、民族歷史年代等信息，傳統智慧和傳統元素是學習動畫創作的重要組成部分。

（二）線條對動畫造型設計的重要性

線條是動畫造型設計最基本的語言，可以直接的傳達意境，線條對意境的表達由來已久，在宋代的磨喝樂造型線條流暢，體現了古雅之感，有裝飾感。復雜多變的線條在動畫造型藝術中透露出的優美節律把飽滿的情緒和鮮明的形象可以柔和在一起，給人深邃感覺。在這一點上，著名漫畫家蔡志忠先生用看似隨意的線條勾勒出老子和莊子。飄逸的線條帶給觀眾流暢的視覺感受，作為造型藝術的通用語言，對動畫造型藝術顯得尤為重要。

（三）動畫造型以形寫神

在宋代磨喝樂造型中，我們會發現這些造型十分傳神，生動古樸，人物豐滿有力，具有鮮明的中原特色，宋代的開封是當時國家的經濟、政治、文化的中心，龐大的市民階層向城路繁榮的市井文化，各地商賈云集，磨喝樂作為七夕節日文化的衍生品，自早期的風俗產物變為后期日常陶模玩具的過程，新的娛樂游戲在不斷的產生發展，磨喝樂就是這個時代民俗化的產物，傳神不僅僅體現在人物的面部表情，人物的動態和整體結構也很重要。對于動畫角色創作而言，宋代陶模造型更趨于藝術的裝飾性，同一類型同一題材的陶模造型有多種表現形式，在創作陶模動畫角色時應注意造型上的變化，也應體現出宋代陶模造型形式的豐富性、靈活性和自由行，充分展示藝術“有限即無限”的魅力。

三、民俗文化與動畫結合應符合當代個性化審美

從早期《大鬧天宮》《哪吒鬧海》體現的傳統繪畫的線條美和戲曲的舞臺美感，到《夢回金沙城》《魁拔》等當代動畫采用色彩與明暗關系表現立體造型美，這是動畫傳統舞臺藝術向多媒界藝術形式的轉變，同時也是民俗動畫個性美學的轉變，說明結合了流行原色的民俗文化憑借受眾廣而多的優勢和媒體的傳播力量占據了動畫風格主導。傳統動畫藝術形式與大眾文化的相互融合與發展， 也是當代民俗文化與動畫結合的個性化審美之路。

（一）民俗文化與動畫結合應符合當代民族化審美

在動畫動畫創作中，作為凸顯角色性格與時代感的服裝一直被重視，在開封大學藝術設計學院動漫專業師生共同創作的七夕民俗動畫片的中，參考了大量的宋代服飾，儒雅與便利是宋代服飾的突出特點。宋代理學的發展使當時服飾風格有了獨特的理性美，在動畫的制作中繪制了宋代男女裝都普遍流行的褙子，一方面，由于其造型風格符合了當時的禮儀規范，顯現了溫文爾雅的美感，另一方面，喜好寬薄衣衫適應當時的地域和氣候，中式審美中對與柔美，素雅的喜好一直延續至今。

宋代對于服飾的理性美直接反應在了服飾色彩上，一反前朝唐代濃艷絢麗之色，具有淡雅質樸之風。平民階層一般穿著青，白，黑色服飾，只有在節慶之時才會換上色彩鮮艷服飾，增添歡樂氣氛，在動畫創作中，不僅應對宋代服飾配色有深刻了解，更應對服飾配色的對比體現角色凸顯的民族化審美。

宋代建筑特點在于造型古樸以及對建筑細節的展現。建筑底蘊總是根植于一定的文化土壤和文化背景中的。在七夕民俗動畫制作中，通過對宋代建筑陶模的觀察分析，運用三維動畫軟件MAYA對宋代建筑進行POLYGON建模，配以CARTOON材質，仿照古代繪畫風格強調用線的特點，加粗了模型外輪廓線，再現了宋代部分街道，使得千年前《清明上河圖》中的汴梁風情以動畫形式重新展現。

（二）民俗文化與動畫結合應符合當代娛樂化審美

在當今社會，流行文化的興起和大眾娛樂功能的彰顯是社會發展的必然現象，社會生活節奏加快，“快速獲得信息”成為受眾對影視作品的重要需求。在動畫作品中，娛樂點則主要來源于天馬行空的幻想驚奇以及幽默的組合。而七夕民俗動畫的創作中，包含著中原節日文化的深厚底蘊，使觀眾產生似曾相識的觸動，從而進一步了解傳統民俗文化。對于受眾而言，觀看動畫的過程就是精神享受的過程，故事中社會熱點的關注及話題性的互動性能夠是觀影受眾感同身受，引起共鳴，因此，受眾進行電影消費的驅動力源于對快樂的追求。對動畫創作者而言，在動畫電影的話題性和內容互動方面都應力圖制造和滿足受眾的需求，并使之成為創作的原動力。

四、結語

縱觀世界動畫史中，中國動畫曾有過令世界為之驚嘆與矚目的歷史時刻，在動畫片從藝術領域向商業領域轉向市場運作的過程中，中國完全具有策劃和制作國際一流動畫片的能力。通過對七夕節日民俗藝術元素的挖掘、了解并運用至動畫創作中，在打造傳統節日民俗文化產業的同時，加強了對傳統節日文化的宣傳，從而使中國動畫產業成功突圍，重新走上世界的大舞臺。

本文主要通過對中原地區七夕節日民俗藝術元素在動畫設計中的實例研究，結合理論分析和創作實踐，即筆者試將七夕節日民俗藝術元素融入作品中，并以磨喝樂為代表的節日民俗工藝品為切入點，通過多種動畫制作軟件的應用與呈現，將磨喝樂及執荷童子改編為動畫角色，提高動畫作品的辨識度。筆者認為，動畫設計中加入磨喝樂元素，并不是簡單的復制與照搬，而是根據其動畫角色的設定與畫面感需求，從而進行藝術化處理，是中國動畫發展的一種新的探索與嘗試，亦是七夕節日民俗藝術傳承的另一種新的途徑，具有重要的時代意義。

筆者有理由相信，傳統節日民俗藝術元素會越來越多引入動畫設計當中，并成為一種趨勢，在不斷的實踐中相磨合、發展，使中國動畫產業更具民族標示性，作為新時代動畫藝術工作者，應積極探索中國傳統民俗藝術，充分挖掘其特有的民俗文化藝術性，為開拓中國的動畫新領域作出應有的貢獻。可以說，節日民俗動畫在動畫設計中將是一顆璀璨的新星，為中國的動畫產業增添濃烈的一筆。

[1]魏躍進，宋代陶模[M].河南大學出版社，2010-3-1出版.2010-03第1次印刷.

[2]王子云.中國雕塑藝術史[M].人民美術出版社，1988出版.

[3]王連海.中國民間玩具簡史[M].工藝美術出版社，1991出版

[4]王錚.民間美術在現代動畫造型設計中的應用[J].大眾文藝，2011.16.