淺談冷軍超寫實油畫靜物的精神

黃燕燕

摘 要：冷軍的超寫實油畫作品第一階段是早期的單純寧靜的靜物作品，第二階段帶有批判性質的靜物創作，第三階段回歸傳統的肖像系列，這三個階段都凝結了冷軍的思想，觀者能從冷軍的作品中得啟發和警醒，從而反思當下的人生社會。本文主要是對冷軍超寫實油畫第二階段帶有批判性質的靜物創作畫進行分析他所要表達的精神情感，主要是從作品中的超寫實繪畫技法、色彩和構圖等方面來論述畫家所傳達的精神。

關鍵詞：冷軍；超寫實油畫；靜物；精神

冷軍的靜物油畫作品中就蘊含的真摯而感人的元素。觀看冷軍以超寫實的技法畫出的靜物時，首先是被畫面的細膩入微的繪畫水平所震撼，被巨大的平靜所吞噬，這種平靜源自于畫面所營造出的氛圍，以及冷軍對現實生活的敏銳洞察力，其思想充斥著對社會現實的批判。冷軍超寫實油畫第二階段帶有批判性質的靜物創作畫是他的風格成熟后極具思想內涵的集大成之作，其繪畫藝術中的一個至高點，不可逾越。

《突變：有刺的湯匙》是冷軍最為自得的作品，畫家透過靜物這一對象去體察世界，并且試圖以此來誘發人們獨特的心理體驗并引起人們思考的藝術家。他采用一貫的繪畫技法，運用超寫實的繪畫技法反映當代社會人與人之間的疏遠，淡漠和無人情味，將當下社會生活與個人的關系進行思辨，用超寫實的技法把人的主觀意識變得客觀，在冷眼旁觀下還原真實的世界，以相對機械復制的繪畫技法來創作一種幻象，揭示真實，擺脫我們對客體習慣看法和偏見。冷軍的靜物作品所具有的特點完全不像人們想象的那樣簡單——它經常帶有一種悲觀的、至少是傷感的情緒；它的動人之處，是對感情的自由發泄。

喬治·桑塔耶納認為：色彩效果對客觀對象的感知作用更重要，所以它很自然地成為美的要素之一。然而在《突變：有刺的湯匙》中被電焊機高溫處理過的湯匙失去了原有的金屬色澤，冷軍通過色彩與色彩之間的關系，如：色相、色度、純度和明度的適當搭配。在這件藝術作品中色相傾向于冷黑，使人感到壓抑，色度、純度和明度都很低，統一在一個深沉的背景中顯得神秘而內藏玄機的感覺。畫面中心的金屬傾向于暖黃色，與黑色的背景產生鮮明的對比，有一種危險符號涵義，撥動人的心弦，沖擊人的內心，提醒人們要開始反省自己的欲望是否危及社會和自然。畫家意在揭露工業文明給人們帶來的利和弊，其獨具匠心的設計與洞見促使人們開始自省。

一幅畫是需要塑造一個合理的構圖來支撐畫面，從而傳達作品的精神內涵。《突變：有刺的湯匙》構圖往往看似簡單，實為畫家苦心經營的平面視覺效果。在這件作品中大量地使用舊金屬匙和釘子，釘子代表穿透和堅硬，湯匙則代表著哺育和溫馨，然而冷軍卻把這兩個看似毫不相干的物品組合在一起，從而賦予了它們脫俗的精神氣質。使整個畫面有一種很強的張力，抨擊著人們的心靈，以表達在一個物質不斷豐富，流行文化層出不窮的時代，人已經變成了受到傳媒以及自身欲望擺布的符號，而并非一個有血有肉的個體，這件作品所顯示出的冷漠與荒誕令人震驚。

冷軍的超寫實油畫靜物逼真的再現形象，并不是一些人認為的那樣沒有象征意義，然而恰恰相反，其作品中的靜物與生活中的形象縮短了明顯的距離，看起來很像是闖入人們心靈里的精靈，有形象，有個性，有思想。使我們可以看到一種物質利益對人的吞噬，社會的政治環境對人精神的禁錮。他的作品不是與現實生活中的形象保持一段距離，而是要努力地去混淆這種界限，包含著尖刻的諷刺態度。

參考文獻：

[1]喬治·桑塔耶納.美感.[M]楊向榮，譯.北京：人民出版社，2013.

[2]馬永建.后現代主義藝術20講[M].上海：上海社會科學院出版社，2006.endprint