芭蕉在山水畫中表現探微

李海明

摘要：自然界中有很多本身就具有十分優美的造型形象的物象可以入畫。本篇論文就芭蕉這一物象在山水畫中的表達作一個簡要的分析，把這種南方普遍存在的物象在畫中的歸納方法、造型手法、以及傳達的形式美感進行一個初步的探討與研究。

關鍵詞：芭蕉；山水畫；造型；意境

一、芭蕉形態與特征

芭蕉在我國南方普遍存在，葉子長圓肥大，生長高度可達六七米高。芭蕉的果實大類分為兩種，一種是香蕉，一種是味道相比香蕉略微偏酸的芭蕉。兩種果實體型上略有差異，但兩者營養成分相差不大。芭蕉葉子，花朵，莖桿，種子，根都可以用于藥材原料。有一定的藥用價值。在這里我們要重點談談芭蕉葉的形態。芭蕉葉由一根莖桿和小莖葉桿垂直排列。形成一把類似大扇子的葉子。葉片比較脆弱，經不起大風暴雨的擊打，所以往往我們可以見到一棵芭蕉樹上那些老葉子耷拉在一根枯枯的莖桿上。造型十分蒼老。新生長的葉子為黃綠色，慢慢長成濃綠的顏色，干枯的葉子則是灰黃色。這些就是芭蕉的基本形態與特征。

二、山水畫中出現芭蕉元素的造型優勢

芭蕉由于葉子肥大，樹干高，即可作為畫面的主要景物來描繪，也可以當作畫面的布虛之境來處理。因此，這種唯美的空間優勢很適合放在畫面當中。古代很多作品都把芭蕉作為配景出現在人物畫中。其作用主要是起到襯托人物主題的作用。顏色的大面積統一性起到了點綴但又不影響畫面的作用。加上造型比較純凈，不用其他的配景來輔助構圖，一組芭蕉足以駕馭整個畫面的氣勢。而本文則是重點把芭蕉作為山水畫中的一個元素來論述。古代繪畫中很少有將大面積的芭蕉作為主要的題材繪入作品當中。一般是以襯景的形式出現。因此本篇論文把芭蕉這種題材作為山水畫的一個新的語境形式作為研究方向是很有價值的。

（一）芭蕉山水畫中筆墨語言

常用的山水畫表現形式主要由兩種，一種是雙鉤，一種是沒骨。不管是哪一種繪畫表達方式，對于芭蕉而言都能表達的非常到位。主要是因為芭蕉的形狀特殊，他不像竹葉那樣結構復雜且繁密。因此相對來講芭蕉這種造型還是比較好把握的。就沒骨和雙鉤兩種畫法而言，所表達出來的芭蕉的感覺是不一樣的。雙鉤技法給人的感覺是以線條為導向的美感而沒骨則是以墨或顏色的變化為導向的視覺美感。雖然他們有共通的地方，但結構表達方式上的差異更具藝術表現力。而我本人的芭蕉畫法是將兩種技法混合在一起同時使用。這樣做的目的就是綜合兩種技法的優勢從而創作出一種新的芭蕉葉造型處理形式。

（二）雙鉤與沒骨技法混用的具體方式

在畫一組以芭蕉為題材的山水畫的時候，首先第一步是構圖，由于芭蕉的樹干部分高聳曲直，需要人為的進行處理，最好的方式是前面主干上用枯芭蕉葉加以遮擋，讓主干部分虛虛實實的出現即可，這樣就很好的規避了主干太直的缺陷。第二部則是將葉子以雙鉤的形式先勾出來，雙鉤的時候可以選擇在需要后期填色的部分留出必要的空間。雙鉤完畢后在關鍵的轉折部位用比較重的墨色進行第一遍的提染。這樣比較容易分辨出各關鍵轉折處的痕跡，方便我們后期的渲染。第三步則是在在原有雙鉤芭蕉葉的基礎上用沒骨畫法進行第二遍的塑造。這個時候可以適當的留一些蟲眼。通過這些蟲眼可以使畫面更加的豐富。第三遍的墨色要用淡墨不可用重色的墨去畫。第五步則是選擇一種接近芭蕉的國畫顏料進行填色。我平時是選用石綠色，加以朱砂進行調配。當顏色比較溫和的時候用毛筆罩在芭蕉葉上。一般三遍左右就能達到潤澤的效果。第六步，濃墨進行最后的點提，還在原來有大轉折的地方進行提點。讓結構更清晰。值得注意的地方時要注意畫面的虛實。后面的芭蕉轉折要盡量少點，輕點。這樣才能虛實有度。畫面空靈。以上六個步驟就是綜合雙鉤沒骨兩種技法的一種嘗試。

三、雙鉤沒骨技法混用對山水繪畫啟示

如果采用謝赫六法來評價雙鉤沒骨混用帶來的芭蕉山水畫美，那么氣韻生動則是我們的第一評判標準。采用沒骨雙鉤混用的手法表達芭蕉，可以同時兼具沒骨雙鉤共同具有的形式美感。芭蕉碩大的形態采用這個沒骨雙鉤混用的技法不僅豐富芭蕉繪畫本身的造型語言。同時還可以將之引入至花鳥畫科當中去。當然也可以這種繪畫方法運用到山水畫中其他的物像的表達上。這樣我們在寫生時間當中就會多一種造型手段。通過這篇小論文相信可以給浩瀚的山水造型手法添磚加瓦。芭蕉作為一種區域性比較明顯的植物，豐富芭蕉在在山水畫中的表現手段也是我們山水畫工作者的一份責任更是我們這些山水畫研究生進行山水畫課題研究中的重要課題。

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