淺談制片人制的校園電視臺微電影欄目的管理研究

王偉

摘要：參與數字化校園電視臺工作可以促進學生自主探索、創新學習能力，可以開闊學生的視野，豐富學生的生活并且傳播藝術與文化，也可以搭建起學生之間以及學生和老師之間互動溝通的橋梁。而校園微電影的創作，又可以極大地宣傳學校、宣傳學生個人，增加校園文化氛圍，豐富學生校園生活。本篇主要從微電影創作欄目人員管理的角度，來制定科學高效的方案，以提高人員生產力。

關鍵詞：數字化校園電視臺 素質教育 微電影欄目 生產力 管理

中圖分類號：G224文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）10-0195-01

一、創作前期

俗話說，凡事預則立不預則廢，這句話用在視頻創作領域再合適不過了，尤其是微電影創作。因為在拍攝前期，具體的討論、分工、策劃等前期工作都不需要耗費太多人力、物力以及資金，一旦進入到拍攝階段，各項前期工作沒有準備到位，那么將會造成巨大的損失。可以說幾乎所有欄目的成功與否都與創作前期工作的開展息息相關。那么作為以制片人為管理核心的制片人制校園欄目而言，如何才能駕馭好前期的各項工作與人員分配管理呢？

為了充分發揮制片人制的人員組織優勢，作者通過在校園電視臺長期的工作研究，得出以下最優人員分配方案：制片人1名（作品的總負責人）；導演1名（作品創作的總指揮）；編劇1名；攝影1名；燈光1名；錄音1名；策劃：1名；場記1名；后期：1名；美術指導：1名；場務1人；這樣，各司其職，只需要11人，就可以開始進行微電影的創作。

（1）第一階段：欄目策劃階段（參與人員：制片人、策劃）。校園電視臺的主要傳播目標是學校師生，而宣傳目的也是以教學或信息、文化藝術傳播、豐富學生校園生活為主要目的，所以它的欄目策劃相對來說簡單很多，只需要按照制片人對于微電影的各項具體要求，寫出微電影的拍攝策劃案，包括主題、立意、宣傳內容、傳播途徑以及大體涉及的場地、大概預算還有最后達到的效果等。由總制片審批通過后，就可以進行第二階段。

（2）第二階段：劇本或腳本創作階段（參與人員：編劇或總撰稿）。劇本劇本，一劇之本，作品好不好，劇本是首當其沖的。編劇或者總撰稿，應當根據策劃案的要求，寫出與之相適應的微電影劇本，要在具有文化內涵的基礎上既接近學生和校園生活，又要不失觀賞性和藝術性。

（3）第三階段：劇本可行性討論階段（參與人員：制片人，導演，編劇）。以制片人為主導，充分討論劇本的可行性，對劇本提出建設性修改意見，保證劇本在制片人的把控下，符合預期的整體要求，編劇對劇本進行修改后再次進行討論，以制片人意見為主，直到制片人確定劇本為止。

（4）第四階段（同時進行）：場景選擇階段（參與人員：導演，攝影，制片人）。導演與攝影對劇本中涉及的場地進行分析，由于校園電視臺投資較小，不適宜攝影棚搭景棚拍，所以需要實地考察，確定拍攝的場地，將場地需求反饋給制片人，由制片人協助確定場地使用權。

（5）分鏡頭腳本創作階段（參與人員：導演，攝影）。導演與攝影一起進行分鏡頭腳本創作，將每一個要拍攝的鏡頭的技術參數和藝術要求以腳本形式寫下來，以確保能夠在拍攝時有本可依，有章可循。

（6）選角階段（參與人員：制片人，導演）。

導演通過分析劇本，對劇中涉及的角色進行選角活動，保證演員符合要求。

（7）服裝道具與拍攝器材準備階段（導演，美術指導，攝影，燈光，錄音）。

導演與美術指導討論確定好演員所需要的服裝、妝容，以及所需要的道具。導演與其他相關人員確定好器材，然后進入拍攝期。

二、拍攝期（參與人員：除編劇外所有人員）

拍攝期考驗的是團隊的協同合作能力，只要前期工作到位，那么拍攝期也會是順水推舟，乘風破浪。

（1）統籌表制定與演員排演階段。

策劃根據分鏡頭腳本，建立統籌表，包括每天不同時段的拍攝任務，吃飯的時間、地點，劇組每天的行動路線等等，與此同時，導演指導攝影進行鏡頭的預練，指導演員進行重要場景的排演。以及確定服裝道具、妝容的效果。

（2）實拍階段。實拍階段需要注意的是，一定要保證各個人員的工作落實到位，確保每個環節都相輔相成，使拍攝過程順利進行。制片人管理經費的使用，人員的管理，場地的協調；導演負責整個作品的創作；美術指導負責服化道等。

（3）后期制作（參與人員：制片人、導演、后期）。

后期制作是對作品的三次創作（編劇一次，導演二次），所以后期是一個非常重要的階段，可以化腐朽為神奇。導演和后期需要在制片人的整體要求下，對作品進行剪輯、調色以及增加相關特效和字幕。

（4）成品上線（參與人員：制片人、策劃）。

作品完成后，制片人確定投放的區域、時間段、目標后，則需要策劃對微電影作品進行大力宣傳，確保其收視率和收視效果。最后由策劃進行相關問卷調查，取得相應數據，由此來分析本次微電影作品的效果和反響，以及是否達到或者超過預期。

責任編輯：楊國棟