淺析表演藝術在職業教育語文課上的運用

王燦

摘 要 表演是一種口頭藝術，也是一種文化交流和知識傳播的方式。在職業教育語文教學中，為了加深學生對文本的理解，達到鍛煉學生表達能力和理解能力的教學目的，教師會安排學生進行相關的課本劇表演，本文試以職業教育課本劇為例，運用表演理論對三個課本劇的表演效果進行分析，探究職業教育語文教學的新形式。

關鍵詞 職業教育語文 課本劇 表演理論

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

美國表演理論家理查德·鮑曼認為：“以表演為中心的理念，要求通過表演自身來研究口頭藝術，而表演在本質上可被視為和界定為一種交流的方式。” 表演者通過表演的形式，對文本進行再一次的解讀，不僅在表演中升華和強化個人的情感，同時給觀賞者新的體驗。因此在職業教育語文教學中，教師為了加深學生對文本的理解，達到鍛煉學生表達能力和理解能力的教學目的，教師會安排學生進行相關的課本劇表演，本文試以職業教育課本劇為例，運用表演理論對三個課本劇進行分析，從教師、表演者、欣賞者三個角度來探究表演理論在語文教學中的運用。

1根據表演中口頭文本的新生性和獨創性，教師可從學生對角色的演繹去了解學生對課文的認知程度

在表演理論學派看來：“所有表演均具有新生性，……表演的新生性特質存在于特定語境中交流資源、個人能力以及參與者的目的之中。”在教學過程中，學生以課文為文本，在課堂上進行表演，其利用以進行表演的、交流體系中的所有方面都視為“資源”，如表演的語境、手段、行為、事件等。參加表演的學生無論是為了展示自身的能力，還是為吸引老師和同學的注意等這些都是表演的目的。而學生的能力層次不同，表演的效果就不一樣。例如在《雨霖鈴》的教學過程中，以詞的內容為背景，讓學生演繹柳永和朋友依依惜別的場面，不同班級的學生會進行不同的演繹。有的學生只設定柳永朋友兩個角色，而有的學生則在表演時注重細節，專門安排本組其他同學飾演柳樹和船夫。在該組的表演中，飾演柳樹的同學不停地揮動手臂，仿佛要挽留作者一般，表演十分出彩。在古詩詞中，柳樹是一個很常見的意象，因為柳既有“留”的諧音，其隨風飄動的枝葉又仿佛依依不舍挽留的意思，所以經常被詩人用在離別詩里，而學生能注意到這一點，可見其古詩文理解能力還是很不錯的。

2根據表演的自反性，可以使參加表演的學生對所表演的內容有更加深入的了解

根據表演理論，表演在形式上具有自反性，在社會——心理方面也具有自反性。就社會心理而言，“表演的展示方式將表演中的自我建構為自我的對象和他人的對象，在扮演成他者的角色并從該視角反觀自身方面，表演是一個尤其有效的、升華的方式。”也就是說，學生在表演的過程中會加深對課文的理解，從而實現語文人文性和工具性的統一。

如在《鄒忌諷齊王納諫》的課本劇表演中，對于“諾”字學生使用的較為頻繁，通過鞏固練習，學生在課下與老師和其他學生交流時也會使用。將其運用到生活中去。再以職業教育語文課文《子晳、冉有、公西華侍坐》為例，在安排學生進行表演后，由表演的學生寫下對飾演角色的認識。學生這樣寫道：“闡述人物：子路 從古代來說，謙虛使人進步，人們常用謙虛來衡量一個人，可能在古代子路是一個自大的人，但在現代社會中，急需像子路這樣的人才，子路可以說是一個志向遠大的人，謙虛只會一味的把機會讓給別人，子路這樣敢于說出來表現自我，推薦自我的精神值得學習。”另一位學生這樣分析：“曾皙 曾皙的說法確實暗合孔子的主張。在仁義禮智信為主流的時代背景下，曾皙是一位謙虛、淡泊名利，志向更趨于平淡的幸福。不為仕途，只為山水。 但在現代這個快節奏的生活狀態下，沒有奮力拼搏，沒有遠大志向，淡泊名利，寧靜致遠是不切實際的。他的溫飽都成問題了。”學生通過表演，不僅加深對課文角色的理解，而且會用自己已有的知識背景結合當下實際對人物進行解讀，這是表演給表演者所帶來的啟示和情感上的升華。

3表演的框架理論證明，通過同學的表演可以使觀賞的學生更容易理解課文

在表演過程中，無論是參加表演的學生還是觀看表演的學生，都會有不同的收獲。在表演理論中，“框架”指“一個有限定的，闡釋性的語境”表演的學生與觀賞的學生來自于同一班級，有共同的文化背景，在表演時，表演者會選擇學生最易接受的語言進行闡釋，從而達到自己的表演目的，而觀眾在這種框架下也更易接受課文的知識，理解作者所要表達的情感。如在《雨霖鈴》課本劇表演時，有一組同學創新讓船夫在柳永離別時，加上了流行歌曲《再見》，其中這首現代歌的歌詞“我怕我沒有機會 跟你說一聲再見？因為也許 就再也見不到你 明天我要離開 熟悉的地方和你 要分離我眼淚就掉下去 我會牢牢記住你的臉？”更直接的表現出柳永的依依不舍之情，誰能說這種情境結構不利于學生的理解呢？

表演理論在教學中的局限性及應對的方（下轉第94頁）（上接第76頁）案。

當然表演理論在教學中有其局限性：一是受教材限制，并不是所有教材都適合做表演課。在職業教育語文教材中，并不是所有課文都適合進行課本劇表演，如說明文、散文等，強行表演只會適得其反。二是課堂教學時間、氛圍難以控制。課本劇要求表演的學生具有較強的口語表達能力，并且有較強的理解能力。一個課本劇在不同的班級會有不同的效果，若有的學生只憑對課文一知半解就進行表演，反而會對其他學生產生誤導，因此，情景劇表演教學中應注意：（1）教師選擇合適的文本，提前2周布置任務，盡量讓學生有充足的時間來完成。同時對學生編寫的劇本要認真評閱，若脫離原文，沒有達到鍛煉的學生課文理解和口語表達的能力，則要求學生重寫劇本；（2）教師在課堂上要合理安排時間，控制課堂氣氛。教師作為表演課的引導者，要控制表演的時間，使整個表演過程有序進行，避免浪費時間。表演過程有時會引起學生相互嬉笑，教師應進行正確引導，控制好課堂氣氛，才能真正達到教學目的

在表演理論看來：表演是為了傳播文化，傳承文明，這與語文課的教學目的相同，而表演作為一種教學手段，它將語文的工具性和人文性巧妙地結合，在課堂上發揮著重要的作用，針對職業教育生的年齡特點，合理調動學生的積極性，并且符合職業教育“做中學”的要求，可以說是職業教育語文在教學手段的一個大膽嘗試和突破。

參考文獻

[1] 理查德·鮑曼著，楊利慧，安德明，譯.作為表演的口頭藝術[M].廣西師范大學出版社， 2008（10）.

[2] 曾紅.情景劇表演教學在護理禮儀教學中的應用[J].護士進修雜志，2012（4）.

[3] 理查德·鮑曼.作為表演的口頭藝術[M].廣西師范大學出版社，2008（10）.