淺析維亞爾的繪畫語言

史蒙萌

摘要：維亞爾·愛德華（1868-1940）是法國納比派代表畫家。納比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依據寫實與裝飾性的觀念為法則。維亞爾起初受高更繪畫和日本浮世繪的影響很深，力圖使作品具有象征的、神秘的境界，單純的色彩塊面構成了畫面的形象。他從夏爾丹和荷蘭畫派的維米爾的風格畫中得到啟迪，以印象主義的色彩和筆法再糅合象征主義的構圖，來描繪溫暖的家庭室內情景。本文將通過對維亞爾的繪畫語言的寫實性、裝飾性、平面性進行分析。

關鍵詞：寫實性；裝飾性；平面性

一、寫實性

（一）作品中形的體現

維亞爾早期的作品與形的分割是有很大關聯的。在他1890年的自畫像里，領子、臉、胡須、耳朵、頭發等都被分割成不規則的形狀牢牢地交纏在一起。在《戴草帽的自畫像》里，草帽呈長方形與細條形，胡子是梯形，除了一只手又從門后顯出來，其他身體的一小部分卻被隱藏在門的后面，使畫面顯得非常的洗練。《加博奈斯的夜總會》也是這個時期里非常有講究的代表性作品，女人的臉部、頭部、肩膀都精妙地成為畫面的主體。

（二）作品中構圖的寫實

19世紀末到20世紀初，維亞爾的繪畫風格偏向寫實。1899年的《白色的房間》就特別能夠說明這個問題，畫面中從床到沙發再到靠椅再到站著的人，它們依次從左到右自高到低排列，秩序中尋求變化，平的床，斜著的沙發，正對著觀眾的椅子，直立站著的人，顯得很是有節奏，在這幾個形中間的空隙中又構成了另外一組秩序，衣服和小孩則是作為點綴存在的，使人感覺整個畫面極其錯落有致。1901年的《坐在沙發上的費德奧先生和夫人》作品中，把人的臉通通省略掉了，只有那一躺一靠的姿勢占據了整個畫面，顯得輕松自由。我們亦可以看到維亞爾的大多數肖像畫作品都是把主人公放置在一定的環境中來表現的，要么是書房、臥室、客廳，要么就是休息室。可以看出他應該對身邊的環境非常的感興趣，對生活環境中的每一樣東西都充滿了喜愛之情。

二、裝飾性

（一）色彩搭配的裝飾美

維亞爾駕馭色彩的能力相當的嫻熟，色域沉著古樸，色彩時而溫文爾雅、時而熱情奔放、時而又深沉含蓄。他喜歡向東方藝術家那樣平涂，然后在平面化的色彩構成對比中尋求裝飾和協調。他對灰色的調配與駕馭的得心應手令人驚嘆，他擅長從各種灰色調中尋找微弱的對比，并從中尋得微弱的變化，更為驚嘆的是，當這些灰色調子搭配在一起時，顯得熠熠生輝給人以古樸典雅、渾然天成的裝飾美感。畫家的筆觸靈動，技法運用得心應手，色彩變化豐富，通過反復覆蓋、疊色，并結合點彩加以滲透，無論室內溫馨的家庭生活還是室外花園的燦爛景致，維亞爾都能將其描繪成一幅極具秩序、韻味與諧和美感，洋溢著春天寧靜、祥和氣息的美好畫面。有時維亞爾以近似點彩派的方式描繪，使得畫面氣韻生動，充滿朦朧的裝飾趣味。在繪畫過程中他習慣使用汽油調色，使畫面充滿毛料質感。在其靈動流暢的筆觸表現下，室內情景中的壁紙、地毯、帷幔、家具乃至人物相互交織，如同由許多精美的圖案組合而成的裝飾感極強的壁毯，因此他的作品有“繪畫壁毯”的美稱。

（二）作品的裝飾趣味

維亞爾繪畫的裝飾風格主要以飽滿、充實、繁復為主，強調平面化、單純化、理念化、韻律感和穩定感的表現，使得畫面具有極佳的裝飾意義。維亞爾不僅能使小幅繪畫具有裝飾趣味，還能以大型繪畫呈現出實用裝飾功能的獨特藝術魅力。比如在香榭麗舍劇院大廳的裝飾設計、夏約宮裝飾畫以及日內瓦國際聯盟廳內的裝飾設計等作品，皆體現出維亞爾獨特的裝飾才能，作品既華麗斑斕，又和諧含蓄，達到了高超的裝飾藝術境界。維亞爾作品中的裝飾趣味，其實也是自然形象的升華，是畫家以詩意般的情懷去感受自然的結果。這些具有獨特裝飾趣味的作品，對后來許多現代藝術領域的設計創造者產生極深的影響。

三、平面性

（一）作品構圖的平面性

維亞爾的構圖平面性主要受浮世繪的影響，浮世繪的特點有平面的空間、平涂的色彩、不規則的透視、生動的人物情緒。因此維亞爾受當時的影響創作了許多構圖平面化又有縱深感的畫，如《圍橘色圍巾的女孩》、《學步》、《做衣服》等。《圍橘色圍巾的女孩》是維亞爾講究畫面平面化的代表作品，小女孩的形態、衣著、以及小女孩身旁的人物，看上去非常的簡練，小女孩身上的橘色圍巾吸引了觀者的視線，突出了畫面的重點，他將人物的輪廓放松，呈現出一種意象的造型形態并有意識地強調形象的不完整性，獨特的視角選取增加了畫面的形式美感。畫家進行大膽的取舍，單對背部衣服的顏色進行了概括的處理，不完整的人物背影給人輕松舒適的感覺，看似平常的生活場景卻被畫家表現出一幅形式感強烈的繪畫作品。維亞爾摒棄畫面視野的縱深感與物體的體積感，而是將人物與物體融合在由單純平涂的色彩所造成的形與面的鋪排中。

（二）色彩表現的平面性

維亞爾在色彩表現上是平面性的。維亞爾在色彩的表現上通常采用平涂色塊的方式進行完成，進而在整塊的灰色調子中尋得微弱的色彩變化，把復雜的形態進行歸納，還原成類似幾何的圖形，盡管維亞爾保留了物象原本的色彩關系，但卻沒能完全脫離原有物象的真實，但他對畫面形、色的整體把握主要還是以突出畫家本人的情感和審美趣味為目的的。《在床上》這幅畫中，我們可以隱約感覺到床上的人物頭部，床單把她的身體全部覆蓋這是大膽的納比派構圖，拒絕畫面體積的表現，以平涂色彩與簡單線條勾勒形象。這幅作品整體看上去似乎僅由一塊灰色的色塊平涂而成，卻并沒有給人絲毫空洞的感覺，反而使畫面顯示出平面的現代感。endprint