課本劇排演的階段性嘗試

孫義南

新教材選取的文學作品都是非常經典的名家名篇，它為學生開展個性化解讀提供了較好的平臺，而學生在解讀和研習過程中所體現出來的合作和探究意識也是彌足珍貴的。教師的作用是在課本劇排演的過程中，引領學生感受文學的藝術魅力，體驗并豐富自己的人生體驗，提高審美境界。課本劇排演的具體過程分四階段進行，下面就具體談談四個階段的做法。

一、指導學生自行分組，準備劇本，角色分工

在這個階段，教師的指導重心應放在對劇本的篩選上，主要依據有兩個，一是劇本的質量；一是演員自身的條件是否能適應劇本的要求。同時，也要考慮到場地、服裝、道具及演出條件的限制。在這一過程中，學生會廣泛閱讀尋找自己感興趣且適合演出的劇本，這樣就可以擴大學生的閱讀范圍，激發學生閱讀文學作品的興趣，為了能準確把握作品和角色，他們不僅要完整地閱讀原著，還會查找相關資料，學生在潛移默化中從優秀戲劇作品中汲取思想、情感和藝術的營養，豐富、深化他們對歷史、社會和人生的認識，提高文學修養和藝術品味。學生可以排演老舍的《茶館》，曹禺的《日出》《雷雨》，莎士比亞的《哈姆萊特》《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》，莫里哀的《慳吝人》等原創劇，還可根據名著改編并排演《林黛玉進賈府》《項鏈》《歐也妮·葛朗臺》《琵琶行》等，選材范圍從課內到課外，從戲劇到小說，甚至詩歌，劇本結構也從獨幕劇到多幕劇，涉及古今中外。特別值得一提的是在改編的過程中，學生能夠加深對戲劇特征的認識。

二、講授戲劇表演知識，指導學生進行進行劇本分析和角色分析

第二階段，教師講授戲劇表演的相關知識，并指導學生對劇本進行劇本分析和角色分析。在這一階段，主要講授與后期排演有關的基礎理論，并讓學生隨課程講授的進度做好排演前的相關準備。首先，指導學生分析劇本，使演員認識與理解劇本的思想內涵以及角色在全劇思想內涵表達中的地位與作用，以便使演員在創作中能夠通過自己的創作，揭示出劇本和人物中所蘊含的思想和哲理。在認識與理解角色的基礎上，發現自己和角色之間可以溝通之處以及所存在的差距，為在創作中充分地利用自己的生活素養、知識以及自身的內外部條件，并克服或縮小角色的差距做好準備。具體內容包括了解時代背景，弄清規定情境，抓住中心事件，把握矛盾沖突、主題思想等。然后，指導學生對自己將要飾演的角色進行分析，為了使自己能夠更加準確地理解自己所要扮演的角色，演員必須在對劇本整體分析的基礎上，對所要扮演的角色進行認真分析，認清角色在全劇中的地位與作用。在此基礎上，幫助學生結合自己的生活體驗，發揮自己的主觀能動性，對角色進行處理和設計。

三、教師指導學生進行排演

第三階段，進行排演，排演一般來說分為初排、細排和合成彩排三個階段。初排就是先把一出戲的完整情節，通過行動建立起一個輪廓，導演和全體人員可以看到一出戲未來演出的總體結構。對演員來說，就是要把演員在分析劇本時每段戲所找到的“動詞”，在排演場里變為真正的行動，為角色的創造建立雛形。在初排時，演員在對規定情境有了具體的了解與感受的同時，注意與同演者建立起真實的交流適應。

細排階段是在初排所形成的構架的基礎上，進一步在各方面細致地加工，盡可能地挖掘出蘊藏在劇本深處豐富的內涵，修改、豐富與完善原來的構思，更進一步尋找與創造適合這一劇本的演出樣式。對演員來說，這是一個非常重要的階段。通過細排，演員要在同伴和老師的幫助下，更進一步深入地理解劇本，更準確地把握住角色的內外部性格，更細致、更具體地體會到角色的內心生活并創造出角色的情緒體驗，同時還要運用形體與語言的表現能力，創造出具有鮮明性格特色的舞臺人物形象。

合成階段，這個過程的最后就是化妝彩排，是演員熟悉劇場舞臺的環境，使自己在角色的創作中，增添新的色彩，產生新的適應，在角色的創造上又進入到一個新的階段。但另一方面，也許會發現自己在某些方面還不能適應劇場與舞臺環境下的要求。這時，演員就要盡快地調整自己的狀態，更準確、生動地把舞臺人物形象創造出來。

四、結業考試——課本劇展演

第四階段，就是課程結業考試，主要的形式就是學生的匯報演出。除此之外，劇組角色——編劇、導演、劇務等還要對所擔任的工作進行書面總結。戲劇表演這門課引導學生從閱讀分析經典戲劇和文學作品和初步了解戲劇表演理論入手，激發了學生的學習興趣，教學重心放在藝術實踐上。學生在戲劇表演的體驗中，體會戲劇表演的內涵，培養自身的綜合藝術表現能力，學會運用各種表現手段，提升自己對戲劇的內涵的理解，并在表演過程中，體會合作學習的快樂。

還有一點需要說明的是，戲劇表演這樣的實踐性較強的課程，對學生有很大的吸引力，很多選修過的學生在課程結束之后還意猶未盡。因此，可以根據學生的需求，開設“戲劇小品創作與表演”。但由于還處于一種探索階段，缺乏經驗，還存在明顯的不足，這些都有待于今后不斷提高和完善。