數字動畫藝術語言的新思維

汪豪

本文主要采用理論分析、調查研究、文獻資料等方式進行了較為系統的探索，旨在利用數字技術實現動畫藝術語言表達的新思維，主要闡述了數字動畫技術的誕生、傳統數字動畫與現代數字動畫給人的啟發、數字動畫藝術語言表達的新思維三個方面的內容，希望對行業工作者順利、高效地開展相關工作有所幫助。

可以說，創造經典的作品是藝術家一輩子的追求。同樣，能夠成為經典的作品可以影響世世代代的人，對于人們的生活、生產、工作和學習都有著不同程度的影響，但是不得不承認和面臨的事實是，技術方面永遠都面臨著淘汰，對于動畫界來說亦是如此。即便是在不斷淘汰的時代變遷中，人們仍舊可以清楚地記得一些早期的國產動畫片，雖然這些動畫片的制作技術早已經淡出了人們的視線，早已經被淘汰，但是這些經典的動畫片給人的心靈帶來了不一樣的感覺，或者感動，或者喜悅等。由此可見，動畫藝術的內容好像是成就經典的重要力量。現如今，人們可以真切地感受到數字藝術給人帶來的驚喜或驚訝，也許這并不是大家的初衷，但是時代畢竟是向更先進、更便捷的方向發展，會使得生活變得更美好。對于動畫產業來說，數字藝術能夠在很大程度上助推產業的發展，所以需要合理地應用數字藝術這對翅膀，只有這樣才能讓動畫產業飛得更高、更遠。

一、數字動畫技術的誕生

概括來講，數字動畫技術誕生于20世紀的美國大型影片當中。隨著數字技術的興起，其理念逐漸得到了專業人士和動畫影片制作行業人士的關心，導演開始紛紛利用數字動畫技術來進行特效的表達。經過特效表達的動畫影片得到了受眾和業內人士的廣泛認可，之后，數字技術開始被廣泛應用，使用的技術也變得越來越成熟，所展示的效果也是越來越淋漓盡致。

早在20世紀90年代，由華誼兄弟公司出品的《Free Willy》就有效地使用了數字技術。該影片主要講述的是一個小男孩與小虎鯨Willy之間的故事。影片中有這樣一個畫面，小男孩最后指引小鯨魚Willy跳出水面，其中小鯨魚和小鯨魚打出的水花都是由特技來完成的，由于當時對數字技術的應用還不夠成熟，所以，整個畫面看起來還是比較不真實的，但是，這個影片標志著人們已經開始使用數字化技術來表達思想，以當時的水平來看，可以說是向數字動畫邁出了關鍵的一步。之后，《侏羅紀公園》可以說是給人留下了深刻的印象，其在制作的過程中大量使用了3D數字動畫，這些虛擬、真實的質感給觀眾留下了深刻的印象，也在當時產生了很大的反響，標志著數字動畫技術的使用更進一步，取得了更大的成績。

隨著數字動畫技術的逐漸成熟，應用程度的逐漸提高，人們越來越能觀看到更為真實、立體的畫面，現如今6D、7D等效果都可以說是數字化技術發展的成果，給人更為別具特色的視覺、感覺，仿佛觸手可及，身臨其境。這就是數字動畫技術的獨特魅力，數字動畫創新了動畫藝術的表達形式，為受眾帶來新的視覺、觸覺、感覺，這也是業內人士一直思考和研究的問題之一。

二、傳統動畫和現代數字動畫給人的啟發

要想利用數字技術更好地表達動畫藝術，創新思維，為廣大受眾帶來更優秀的作品，成就更多的經典，人們在實踐的過程中就需要不斷發現問題、分析問題、解決問題、總結經驗、創新思維。相應地，傳統動畫和現代動畫都能夠給人帶來新的啟發。

眾所周知，與傳統動畫相比，數字動畫具有技術上的優勢，能夠更大程度地滿足受眾視覺上的需求。但是，業界人士需要思考一個問題，那就是數字動畫雖然能夠給人的視覺上帶來更好的感受，存在優勢，但是這不意味著動畫制作就必須使用數字化的動畫技術。例如，《僵尸新娘》《無敵掌門狗》《哈爾移動的城堡》是2004-2005年有比較大影響的三部影片，但是，它們都沒有使用數字化技術，都是通過傳統的手工拍攝來表達和呈現的，不得不承認，宮崎駿的《哈爾移動的城堡》是其又一大經典作品，給人帶來了強烈的視覺沖擊，也有效地拓寬了人們的視野，給人一種莫名的感動，吸引了大批觀眾。在這部動畫影片中，除了移動的城堡使用了3D技術，其他內容都是通過傳統的拍攝來逐幀完成的。《僵尸新娘》《無敵掌門狗》這兩部作品也是如此，都是利用傳統的手法給人呈現淋漓盡致的視覺和感覺體驗。可以說，沒有動畫特技的作品中，每個主人公的性格特點和神情同樣淋漓盡致，與此同時，這樣善于利用傳統技術表達的動畫作品打敗了很多當時使用數字化技術的動畫作品，如用3D技術的《馬達加斯加》等。

這一問題值得人們思考和研究，筆者認為之所以利用傳統技術呈現的動畫作品能夠完勝利用多媒體數字技術的動畫作品，很大一部分原因是因為其思想內涵比較深刻，能夠讓觀眾產生共鳴，能夠戳到觀眾內心深處的某一點。例如，獲得78屆奧斯卡最佳動畫長片榮譽稱號的《無敵掌門狗》之所以會有如此大的成功，就是因為該影片的泥娃娃是眾多孩子、也是眾多成人最美好的回憶，承載這一代人的童年記憶，受眾能夠在泥娃娃中找到屬于自己的那一份童心。由此可見，數字動畫技術可以說是一個新時代的新技術，但是人們要做的是將其作為一種有效的表達手法，而不要被數字動畫技術所主宰，不要為了使用數字動畫技術而使用，而忽略了動畫藝術表達最真、最需要的內容。僅僅靠數字動畫技術呈現的作品是很難真正滿足受眾需要的，也很難成為經典，反而會起到適得其反的效果。

三、數字動畫藝術語言表達的新思維

通過對比數字動畫技術作品和傳統動畫作品，人們獲得了很大的啟發。如何在數字媒體的今天，在數字化動畫技術更新發展的今天，真正利用其優勢，創新思維，打造經典，就需要人們加強對其的研究和利用程度，從多方面著手制作，為受眾帶來更多富有內容的作品。具體內容如下所述：

第一，將數字動畫技術與傳統手法進行有效的結合，確保二者實現相互促進、相互作用，以產生更好的效果。例如，2001年面世的《千與千尋》就是一部很好地將傳統動畫表現形式與數字動畫技術有效結合的作品，通過精湛的拍攝手法和先進的DLF技術淋漓盡致地展現了小女孩和小男孩的純真之情，劇情感人，也讓觀眾有一種莫名的感動，有一種美好的向往。

第二，不斷提高工作人員的專業技術和綜合素養。真正的新思維并不是單一技術的創新，更需要從觀眾的視覺、聽覺、感覺、觸覺等方面著手。這就需要不斷提高相關工作人員的專業技術和綜合素養，做到從多方面著手，多方面創新，多方面總結經驗，多方面實踐，從而創造更多優秀的作品。

第三，在實踐中不斷發現問題，分析問題，總結問題，也就是說可以通過問卷調查等形式征求最廣泛、最真實的意見，之后做適當的改變，久而久之，就能夠更快、更好地制作出更多優秀的動畫作品。

四、結語

總的來說，經典的動畫作品給人帶來的影響是其他作品所無法比擬的，而經典的創造是需要從動畫、劇情、畫面、藝術表達形式、情感表達形式等方面著手的。恰當的應用不僅能夠締造經典，同時，也能夠很好地拉近與受眾的距離。從Steven Spielberg執導的《侏羅紀公園》到迪斯尼動畫或日本動畫，它們之所以成為經典，之所以在當時產生了巨大的影響，得到了行業人士的廣泛關注和研究，是因為其都應用了獨特的藝術語言進行表達。可以說，數字化動畫是時代發展的必然趨勢，我們必須抓住機遇，迎接挑戰，必須將傳統和經典進行有效的結合，真正做到揚長避短、取長補短，不斷提高自己的專業素質和綜合素質，只有這樣才能真正助推數字動畫產業實現新的發展。

（廣西師范大學）