《封鎖》中的媒介流轉及其辯證關系

王茜芷

【摘要】《封鎖》是中國現代文學的經典之作，也是張愛玲描寫都市感覺的代表作。張愛玲在《封鎖》中運用具有流動性的敘事角度，在不同的感官媒介之間流動，促成了“封鎖”這一狀態的內外、動靜、有聲無聲的場景流動，也包括了男女之間情感的突發與位移，并透過戲劇化的場面，破解了“一見鐘情”的“愛情神話”，用大型的變動來反襯生命的平凡。

【關鍵詞】封鎖；都市文學；張愛玲

《封鎖》并不是一個單純的戀愛故事，而借由了“封鎖”的狀態，與“普通”事物進行對立，呈現了張愛玲特殊的美學時空與時空美學。通過對《封鎖》的解讀，大致可以歸納出幾點要點：第一是“封鎖”的特定時空，是依附于上海的特定歷史，張愛玲準確運用了“封鎖”在不同層面上所能輻射的含義，表現了她與“上海”這個城市相互凸顯發明的過程；第二是可以從她的筆下感受到現代與傳統的流動與變化，其中包括了雅與俗、精英與平民、傳統與現代的穿越與延展。

一、特殊時空背景——靜止的城市

封鎖是日軍占領上海時期，實行的對特定區域的控管，使得大眾交通工具停止，封鎖線內外禁止通行。城市是流動的，然而“封鎖”的特殊情境：聲音、畫面、人物的凝滯，時間的重量，卻創造了某種戲劇性的時空，在這樣的背景下，原本喧囂擾攘的上海突然靜止了下來，原本正常行駛的電車因為封鎖突然停了下來。在此，張愛玲運用了好幾組對比，包括“靜與動”“無聲與有聲”“思想與不思想”，這不僅僅是敘事效果的對照，還包涵了張愛玲對城市以及現代性的觀察。

1.動與靜的切割流動——多元感官性的融合與流轉

張愛玲對“感官”的描繪非常精密，她善于用隱喻來創造話境，而張愛玲作品中的“空間”，作為小說的情景布置也是十分重要的。電車作為上海獨特的都市景觀，所帶來的不只是現代化的便利交通，更像是雷蒙·威廉斯所說的“感覺結構”，營造出上海都市人的特殊感受，而電車空間帶來的親近與陌生，疏遠與靠近，與張愛玲的文字交織之后，更帶出了時空、愛情、人際、形象的反復辯證。

由于“封鎖”的區域管制，張愛玲因此選擇了“電車”這個原本應是運動的、接合的大眾交通工具，來呈現“靜”與“動”的多重辯證，“如果不碰到封鎖，電車的進行是永遠不會斷的。”但是卻“封鎖了”，使得原本“動的”電車，此刻“停駐了”，張愛玲又以具生命的“曲鱔”來形容無生命的“軌道”，開電車的人“盯著”鐵軌，卻是靜止、凝滯、呆板的形象，當“封鎖”啟動時，此時鈴聲連結起來的虛線，“切斷了時間與空間”，由此創造了某種戲劇性的時空，讓“微不足道”的“愛情”故事，有了頭尾的接合。

開電車的人開電車。在大太陽底下，電車軌道像兩條光瑩瑩的，水里鉆出來的曲鱔，抽長了，又縮短了；抽長了，又縮短了，就這么樣往前移——柔滑的，老長老長的曲鱔，沒有完，沒有完……開電車的人眼睛盯住了這兩條蠕蠕的車軌，然而他不發瘋。如果不碰到封鎖，電車的進行是永遠不會斷的。封鎖了。搖鈴了。「丁玲玲玲玲玲」，每一個「玲」字是冷冷的一小點，一點一點連成了一條虛線，切斷了時間與空間。

2.“無聲”與“有聲”

城市文明除了建筑物所構建出的景象，還包括了音景的呈現，張愛玲通過“安靜”與“聲響”，來反映封鎖期間城市音景的變化，也由此引出男女主角之間“無聲到有聲”的接觸。

上海似乎從來沒有這么靜過——大白天里！一個乞丐趁著鴉雀無聲的時候，提高了喉嚨唱將起來：“阿有老爺太太先生小姐做做好事救救我可憐人哇？阿有老爺太太……”然而他不久就停了下來，被這不經見的沉寂嚇噤住了。

3.“思想”與“不思想”

20世紀以來上海逐漸發展為現代化城市。然而現代化城市給予的生存環境帶給人們的卻是疏離、寂寞、孤獨、漂泊、迷失、困惑、失落、焦慮的心靈感受。在《封鎖》中，人們生活的腳步隨著電車的停止而停止，封鎖期間車廂里的各色乘客，應對因封鎖而來的空虛的辦法是看“任何印刷物”，因為“思想是痛苦的一件事”，這里，張愛玲用“思想”與“不思想”來諷刺城市性格，道出了都市人匆忙而疲憊的生活狀態。

他在這里看報，全車的人都學了樣，有報的看報，沒有報的看發票，看章程，看名片。任何印刷物都沒有人的人，就看街上的市招。他們不能不填滿這可怕的空虛——不然，他們的腦子也許會活動起來。思想是痛苦的一件事。

二、都市里、故事里的“真人”與“好人”

《封鎖》中的“好人”與“真人”，不僅是一般的通俗價值判斷，更帶有某種荒謬感，在《紅玫瑰與白玫瑰》中，張愛玲也用“又成了一個好人”來形容佟振保。為什么在吳翠遠的主觀視角里，她會認為具有“出軌”動機的呂宗楨，是一個“好人”，一個“真人”呢？如果我們對照小說對吳翠遠不祥的、平淡的人物描繪，封鎖的突發事件，仿佛暗暗啟動了吳翠遠的情感力量，產生了內在的騷動。吳翠遠認為電車上面的邂逅，最刻骨銘心的不是呂宗楨是不是好人，而在于她遇見了一個真人。因為“封鎖”，吳翠遠和呂宗楨都對彼此打開了心扉，把最“真”的那一面展現給對方。“真”是小說中，特別是吳翠遠希望可以抓住、把握的部分。可是“真”在封鎖結束，呂宗楨坐回他的位子的時候，一切都畫上了句點。這是封鎖，都市里的真人與好人。

他擱在報紙包上的那只收，從袖口里出來，黃色的，敏感的——一個真的人！不很誠實，也不很聰明，但是是一個真的人。

她哭了，可是那不是斯斯文文的，淑女式的哭。她簡直把她的眼淚唾到他臉上。他是個好人——世界上的好人又多了一個！

三、都市里的傳奇與荒謬感——不近情理的“夢”：“常”與“非常”

《封鎖》傳達出了都市的傳奇性，以及在這個傳奇性里的一些荒謬感。“封鎖期間的一切，等于沒有發生。整個的上海打了個盹，做了個不近情理的夢”，其中吊詭是，如果愛情必須透過“城市的陷落”或者“末日情境”來呈現其永恒，那么當愛情成立之后，又如何面對之后將要出現的“破壞性場景”？所以在這里又回到了“常”與“非常”的辯證：電車在正常的狀況下是不停地往前行駛的，上海在正常的情況下是熱鬧喧囂的，但是因為封鎖，上海寂靜下來了，電車停下來了，電車因此形成了一個閉鎖的、隔絕的時空，這個時空相對于那個不斷在動的，不斷在喧囂的上海，是一個“非常”的時空，可是在這個“非常”的時空里，我們恰恰可以看到吳翠遠和呂宗楨把他們最真誠的，或者說作為正常人應該有的種種呈現出來了，可是一旦封鎖結束，電車、城市都恢復到了他們正常的軌道，聲音也出來了，該動的也動起來了，那個屬于“正常”的，屬于“真”的部分卻反而結束了。

因此，小說最后呂宗楨終究沒有在電車上完成與吳翠遠的“邂逅”，他們的“愛情”并非透過自主與自由來推動與收尾的，而是由“封鎖”的關閉作為起點，“封鎖”的開放作為終點，呂宗楨甚至并沒有“離開”吳翠遠，而只是回到了封鎖前的電車座位上，原本因為封鎖而開始涌動的一切事物，又回到了原有的位置。用“夢”來描寫比喻“愛情”是文學中重要的傳統，無論是《牡丹亭》還是《洛神賦》，都以“夢”來賦予愛情超越現實的趨力，然而這個發生在現實時空中的“夢”，卻是不近情理的，當電車重新啟動時，吳翠遠眼中的人或風景，不是死而復生，而是生而復死，近結尾處開電車大喊的“豬玀”，仿佛當頭棒喝，冷冷地結束了這個都市傳奇。

一陣歡呼的風刮過這大城市。電車當當當往前開了。……對于她，他等于死了。……翠遠的眼睛看到了他們，他們就活了，只活那么一剎那。車往前當當地跑，他們一個個的死去了

電車里點上了燈，她一睜眼望見他遙遙坐在他原先的位子上。她震了一震——原來他并沒有下車去！她明白他的意思了：封鎖期間的一切，等于沒有發生。整個的上海打了個盹，做了個不近情理的夢。