當代語境中黑龍江油畫創作的影像化研究

王卓+姚剛

〔摘 要〕 “影像繪畫”作為一種新的藝術表達手段逐漸被繪畫藝術領域接受，并對中國的當代油畫創作產生了深刻的影響。當代畫家應對借鑒的多媒體資源取之有道，在本土文化、傳統創作手法以及新媒體的運用結合中，推陳出新，從生活實踐中發掘出有格調、高品質的藝術作品。

〔關鍵詞〕油畫創作 影像化 創作手段

隨著社會的不斷進步和科技的不斷發展，影像通過各種各樣的多媒體手段進入人們的視野，對藝術家的創作和審美也產生了一定的影響。影像繪畫是繪畫在影像的沖擊下發展起來的，它以圖像文化為背景，在當代繪畫創作中表現出影像化特征，是繪畫的一種新的藝術表現方式。影像被當做繪畫創作中借用的素材，藝術家運用、借鑒影像手段進行創作，也可以用繪畫的方式表現影像視覺效果。縱觀藝術史，藝術是有著促進社會文明發展使命的，一種藝術形式存在于社會生活中，必然是人類社會需要藝術的服務，藝術為社會服務又可以推動本身的發展，藝術作品應當是與時俱進的，更應是超前的。

一、影像化表達對中國當代油畫的積極影響

影像是繪畫藝術不可缺少的素材，是一種十分重要的大眾文化載體。由于影像本身所具有的社會意義和精神內涵，被大量地運用在繪畫創作中，對于繪畫作品的思想深度的深化有著很重要的推動作用。“影像繪畫”作為一種新的藝術表達手段逐漸被繪畫藝術領域接受，并對中國當代油畫創作產生了深刻的影響。

影像化的表達方式為藝術家們觀察事物的角度帶來了全新的方式，將更加豐富多彩的視覺效果展現在藝術家眼前，這是在影像出現之前完全沒有的，藝術家的創作空間得到了極大的拓展。畫家們通過收集具有獨特創意的攝影作品，再對其進行加工和再創作，對于繪畫創作的結構形式有了更為深刻的理解，畫家們利用攝影所具有的暗室、拼接、負片反轉等獨特的處理方式對照片進行特殊的處理，使圖像出現重疊影像，再進行創作，結果往往能為大眾呈現出意想不到的藝術作品。比如孔繁文的油畫作品《白山黑水》系列，表達的對象是大興安嶺、黑龍江流域的情緒記憶。從油畫《白山黑水》系列的視覺呈現中遠去的或模糊的，都有一個女人的身形作為情緒表達符號，包含了對人類真愛渴望不得而無奈的隱喻。

德國畫家格哈特·里希特的“照片繪畫”給看過的人們留下了不可磨滅的印象。里希特以照片進行繪畫，他對平庸的照片比對有藝術性的照片更感興趣，他認為經過藝術化處理的照片缺少生動性，而普通的照片很隨意，也很實在，充滿了生命力。他利用照片進行創作，但并不是對照片的完全復制，他經常把粗糙和細致這兩種相對的手法用到一幅作品中，以達到照相性的灰色和主題的不清晰性。里希特的照片繪畫，還經常是對焦不準、曝光過度、模糊不清的視覺效果，而這種模糊卻帶有不可抗拒的藝術魅力。里希特并非想在作品中展現照片的原貌，而是以模糊的處理手法使作品產生某種特性，比如《故鄉》，乍看畫面清晰，但細看所有的物像都是模糊的，有一種虛無飄渺的感覺，色彩簡化到了抽象化的地步，使整個作品看起來既真實又飄渺，這種模糊并不是一般意義上的虛，而是照片對焦不準的虛，所以具有這樣特點的照片在被創作成油畫的時候會有一種特殊的藝術魅力，非常打動人。

有人認為“影像繪畫”是一種抄襲的行為，但是在當今的數字時代背景下，圖像己經成為人們生活中不可缺少的表現形式，在文化開放的氛圍下，對于西方文化的一些借鑒，大眾文化的運用，這些行為都是合理的。這不失為是藝術家在新的時代背景下一種新的策略，同時也使中國傳統的繪畫方式獲得了新的發展空間，促進中國當代油畫的發展。這種新的處理方式，巧妙地運用了圖像和現實之間的關系，在全新的藝術語境中對繪畫進行了詮釋，能夠引起人們對于現實的反思。畫家對于影像的處理，使原有的影像更具有表現力，更能夠引起社會的關注，并且去思考社會的變遷。藝術家的創作不是盲目的，所選用的影像資料也是經過精心挑選的，經過藝術家細心的加工和藝術處理，從而完成自己的作品，表達的是藝術家對于社會的認知和對社會現實的一些看法，這樣的藝術形式也為大眾和藝術之間搭起了一座橋梁。在中國的藝術環境下，這種獨特的“影像繪畫”能夠讓大眾更加便捷地去理解圖像文化中多元化的藝術，“影像繪畫”充分迎合了時代的特點，同時又能夠很好地表達藝術家的個人情感，對于中國當代藝術的進步有著積極意義。以影像作為圖像資源、觀照方式、審美取向正在被越來越多的青年畫家所接受和采納，同時也受到越來越多的評論家的認同和鼓勵。僅國內2000年以來就有多項展覽來為這種新繪畫造勢：2001年何香凝美術館“圖像的力量”；2003年深圳美術館“圖像的圖像”等。

二、黑龍江油畫影像化表達的思考

海德格爾說：“藝術作品的本源就是藝術家”。藝術家們作為敏銳的社會生活觀察者，總能對大千世界的改變迅速作出反應，畫作中總能捕捉到影像化的某些創作影子。有著獨特的地理環境以及獨特的地域文化，這直接影響著黑龍江藝術家的創作。在黑龍江省文化大發展大繁榮的形勢下，油畫創作近年來取得了長足的發展。2009年在北京舉行的“黑龍江省美術作品晉京展”，畫展集中了黑龍江當代具有代表性的畫家作品，展出的作品表現的時間跨度大、藝術風格多樣，反映了改革開放后黑龍江美術創作的真實面貌。2014年第十二屆全國美展，黑龍江省集中征集參評作品300多件，許多具有代表性的作品獲得了評審的高度肯定。一批在油畫的風格拓展、形式語言創新上富有潛力的青年畫家脫穎而出，作品質量穩步提升，體現了黑龍江本土油畫藝術在多樣性、多元化價值取向的發展成就。

“影像繪畫”給當代畫壇帶來沖擊，注入新鮮血液。“影像繪畫”藝術家試圖對受眾人群更易讀懂的影像圖像與受眾人群進行溝通，使作品中呈現的某些藝術觀念與具體形象更加容易抓住大眾目光，得到了普遍的認可，可以看出“影像繪畫”形式得到了廣泛應用。但是“影像繪畫”的思想卻沒有得到同步呈現，如何將“影像繪畫”的精髓真正在當代藝術發展中得到實現，這是我們需要深入探討的問題。

藝術家們在創作中脫離創作中的造型問題，有選擇地選取影像材料，再將其以畫作展現出來，畫作的形象與影像材料直接關聯，由此可以看出“影像繪畫”并不是在進行技術創作，而是一種創作靈感的選擇，同時對于傳統架上繪畫的依賴，體現出“影像繪畫”形式具有繪畫性和文化性的雙重性。這固然不錯，但是不是應該更加注重對這種藝術形式更本質的探索，當代中國的藝術家們應多加關注中國的文化語言形式，積極理智地吸取外來藝術的有利因素，不應急于求成，盲目創作。然后是藝術風格的問題，如前文所提，西方的“影像繪畫”代表人物里希特，他的油畫語言大多是對畫面的模糊處理，但除此之外，他的表現主義風格，微觀色彩的繪畫作品都充分展現出他對繪畫形式的創新與跳躍。他曾說風格是暴力，他不喜歡任何風格，他不屬于任何流派，他只屬于他自己。最后，藝術家應該理性地對待照片，數碼產品現在非常普及，幾乎每個藝術家在創作前都會想到拍些照片作為素材，然后進行放大沖印，再開始創作，此舉固然省時省力，但對照片的使用大多停留在“形”的抄襲，而非“神”的詮釋，這與“影像繪畫”對照片的態度是相悖的，藝術家應該走到現實中去，多一點生活的體驗和對藝術的感悟，對 “影像繪畫” 的創作是建立在認真的思考和探索之后，發掘的是全新的技藝手法，傳達的是前所未有的思想，多一些創新，理性客觀地利用影像進行創作。

中國當代油畫向多元化的方向發展，但這同時也給當代油畫創作帶來新的挑戰。當今是一個高科技發展的時代，文化傳媒、數碼影像和網絡技術的大力發展，這樣一個全球化趨勢的“圖像景觀”社會，我們已經充分感受到了它的影響，海量的圖像素材，高清的像素質量，便捷的獲取方式，使得很多藝術家在創作中過于依賴圖像，對圖像的利用還欠缺藝術創新的思想，在藝術創作中對事物本身真實而鮮活的感覺逐漸減弱，對影像畫面的模仿多于繪畫的獨特創造性，缺少思想性和觀念的表達。這些問題值得新一代藝術家們思考，藝術家們更應該腳踏實地，到生活實踐中去發現藝術源泉。改變固有的創作觀念，大膽革新，在作品創作中兼顧社會文化與當今多媒體資源帶來的創作新思維。同時也要遵循職業操守，對借鑒的多媒體資源取之有道。在本土文化、傳統創作手法以及新媒體的運用結合中，推陳出新，從生活實踐中發掘出有格調、高品質的藝術作品。