談合唱教學的有效方法

邵逸川

【摘要】合唱以其便捷易操作的優勢成為音樂藝術中較為普及的活動。幫助隊員建立合唱意識、音程與和弦的歌唱練習、聲音練習、對作品理解與表現是合唱教學中的重要環節，筆者在這幾方面為同行提供一些可行的方法。

【關鍵詞】合唱 教學 方法

對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素養和能力，所以人們對音樂教育給人帶來的影響愈加重視。音樂教育是美育的重要途徑，孔子曾說：“移風易俗，莫善于樂”。可見，我國自古就對音樂育人有了深刻的認識。合唱是音樂表現的重要形式。古人說，“絲不如竹、竹不如肉”，最好的樂器就是自己的嗓子。 作為藝術形式之一的合唱，要求歌唱者氣息平穩、音色統一、聲音控制力強，以便于表達音樂作品的思想內涵。但是在實際的合唱教學中，往往事與愿違，音色差強人意，音準不好因而聲部缺乏清晰。這些問題解決不了，最后就只好淪落成為齊唱，令歌唱的藝術性大打折扣。

如何在合唱教學中解決這些問題，提高課堂效率？在多年的合唱教學實踐中，我摸索出一些比較有效的方法，供同行參考或批評指正。

一、幫助合唱隊員建立合唱意識

合唱最重要的特征是音樂的多聲部，而我國音樂傳統是優美的單旋律。多數人從小聽到的就多是單旋律音樂，聽到的多聲部音樂特別是合唱音樂相對較少，合唱意識較為淡薄。在實際的合唱教學中，常常遇到為了避免受其他聲部的影響、唱準自己的聲部而把耳朵捂起來的隊員。所以幫助合唱隊員建立合唱意識顯得尤為重要。為了解決這一問題，我經常帶領大家從多聲部的“讀da”做起。這樣的練習比較容易，口讀da之后還可以用拍手、拍腿、跺腳、捻指等多種音響進行。大家還可以填上合適的詞，按照節奏多聲部讀.合唱隊員十分喜歡這樣的練習，很容易進行。

二、音程與和弦的歌唱練習

隊員的聽覺能力和音準把握能力是影響合唱效果的重要因素。聲部的融合、音色的統一、歌唱的音準都需要通過隊員的敏銳聽覺實現良性合作而完成。因此，提高合唱隊員的聽覺能力十分重要。組織隊員進行和聲音程與和弦的歌唱練習，有助于于他們提高聽覺能力，這一方法同時還能提高合唱隊員把握音準的能力。在實際訓練中，我常常這樣做：

首先要求隊員唱準大小調式上行和下行的自然音階。在此基礎上，以任意一個音為根音和冠音，在八度內依次構唱和聽辨旋律音程。以fa為例，分別聽辨構唱fa-do、fa-re、fa-mi、fa-sol、fa-la、fa-si、fa-do等旋律音程。當這些旋律音程唱準之后，進行三度、四度、五度等合唱樂譜中常常出現的和聲音程練習。如低聲部唱do，保持這一音響的同時，高聲部聽著低聲部的do唱mi，形成大三度音響，并引導大家互相聽對方音高以及大三度音程的合唱效果。用這一方法再唱其他音程。當大家比較準確地把握了和聲音程之后，用相同的方法練習合唱曲目中常用到的和弦，如大三和弦、小三和弦等。還可以在鋼琴上彈出一個和聲音程或者一個和弦，請合唱隊員聽自己聲部的音高并唱出來。

值得注意的是，這樣的練習作為合唱團的基本功，需要長時間關注、練習才會習得，不可急于求成。合唱團擁有、保持這樣的基本能力，才能實現作品的順利表達。

三、聲音的練習

柔和、干凈的聲音是專業藝術合唱團對音色的追求，切忌大音量的直嗓子喊唱。所以，對合唱隊員進行聲音控制的訓練往往是每一節合唱課的必修內容，糾正他們習慣了的“喊唱”，引導他們自然地使用柔和的假聲高位置歌唱，讓聲音圓潤、自然。

聲音訓練時，我常常先給大家一個正確的聲音形象——聽高質量的合唱音響或者老師親自示范演唱，都能使合唱隊員感受到正確的聲音形象。知道了自己要唱出什么樣的聲音，就要帶領大家獲得這樣的聲音。為此，我要求大家在積極的狀態下輕聲歌唱。為了讓合唱隊員的身體達到積極狀態，我常讓合唱隊員原地自由蹦跳，這樣，大家很容易達到身體積極而情緒放松的狀態。

高質量的合唱聲音需要歌者良好的氣息支撐。我采用“聞花香”和“吹塵土”的方法幫助合唱隊員獲得這樣的能力。將自己的手指伸出來，想象成一朵鮮花，將其放在鼻子下徐徐聞花香，然后把手攤開，手心朝上，放在嘴邊，想象手心上有塵土，用嘴將其徐徐吹走。這樣的練習不但能使合唱隊員體驗、獲得良好的歌唱氣息，還有形成歌唱時穩定喉頭的習慣，使歌唱聲音更加美好。

幫助合唱隊員練聲時，讓他們用說“悄悄話”的狀態和方法，高聲區用自然的假聲，盡可能地把聲音唱給遠處的人聽。這樣引導能使他們的聲音集中、明亮，在氣息支撐下歌唱。隨著歌唱能力的提高，練聲逐漸加入“a”、“e”、“i”、“o”等母音進行練習。教師需根據大家的歌唱效果，指導合唱隊員進行聲音位置調整。為了提高歌唱興趣，練聲曲可以根據合唱團實際演唱能力逐步豐富起來。

聲音的融合也是決定合唱聲音質量最重要的因素。聲音融合，就是多名歌唱者的聲音達成共振，使得聲音效果和諧統一。即合唱時只能聽到集體的聲音，不能突出個人的聲音特點，哪怕是這個人的聲音很美也不可以。為了保證合唱團聲音的統一，合唱隊員必須明白，突出自己就會破壞集體演唱效果，歌唱時務必注意自己的聲音與集體聲音的融合。

四、對作品理解與表達能力的培養

對作品的理解需要在多聽、多唱作品的前提下，體驗音樂的作品的風格。對作品風格的理解需要了解與音樂作品相關的文化。例如對合唱作品《牧歌》風格的理解，合唱隊員需要了解這首作品是源自蒙古草原的“牧歌”。這里的自然環境常常是一望無際的草原和連綿無際山丘。騎著馬縱橫在草原上，一天也遇不到幾戶家人家。所以牧歌才會有如此寬的的節奏，如此悠長的曲調。牧歌的旋律就像草原上連綿不斷的山丘。合唱中的和聲就像將這些山丘和草地立體化地呈現出來。草原上的人性格爽朗、豪邁、熱愛生活，他們擅長射箭、摔跤、舞蹈、唱歌┄┄與這首作品相關的人文環境和社會環境都是理解這首作品的重要依據。

作品的作者及改編者的相關情況、作品產生的時代背景、音樂評論界對作品的分析和評價等也是理解音樂作品的依據。需要老師帶領學生了解，以促進學生對作品的理解。

合唱作品的表現是在理解的基礎上通過聲音來表現的，需要歌唱者運用飽滿的情緒和歌唱技巧來實現。前文已經列舉了一些聲音訓練的技巧，這里不再贅述。作品文本中的表情記號、力度記號、速度記號等的處理也是表現作品不可忽視的環節。

合唱的普及程度越來越高。我在合唱教學中取得的這些經驗希望能給同行一些啟示，也希望得到同行的批評指正。