唐詩三百硯

李程瑩

閑來無事治閑章，手持純刀分陰陽；

足不出戶如閉關，唯對芙渠訴衷腸。

鐵骨寂寞三十載，鋼錐熱鬧千百方；

冰石冷刃寄情素，悠然自得對寒窗。

——乙酉年小雪獨居書屋，刻閑章有感。

中國傳統文化的集大成者

飽經風霜的一節空竹，云遮霧罩的一方池水，怪石環繞的深壑清澗，詩詞相伴的當空皓月……一塊塊不起眼的石頭，在劉克唐的刻刀下，成了渾然天成的魯硯藝術品。這種不拘俗成、自成一體的藝術手法，是劉克唐的創作特色。現在他正忙著為剛剛完成的硯臺做后期拓片和配盒包裝。事無巨細，每一個環節他都親力親為。這組歷時10年籌備與制作的《高鳳翰硯譜》，共計160余方，凝聚著劉克唐對古人的敬意，也加深了他對硯道的理解。“我在臨摹《高鳳翰硯譜》的時候發現這樣一個問題，有的硯有背面沒正面，而有的硯有正面沒背面，我查閱了很多資料，把缺失的部分補充上去。這個作品說是臨摹，其實是一個再制作的過程。”

“三分雕七分磨”用在制硯上再合適不過。好的硯臺能夠反映硯本身的文化內涵，也體現了制作者的學識和修養。劉克唐向老師學習，向各類硯種學習，從書籍里學習。“那時候書是稀罕物，想買都買不到，只能手抄。”《工藝美術史》《中國工藝美術史》《甲骨文匯編》《鐘鼎字源》……好幾萬字的書籍，全部都是劉克唐手抄的。正是這段學習和積累的時期，他練就了扎實的基本功，得以在日后的創作中，寫字、畫畫都能信手拈來。在40余年的制硯過程中，劉克唐總結出了自己的硯道。“硯臺追求的是內斂、中庸之道。硯臺放在桌子上是有用的，以靜為用，這一方硯臺才符合真正的韻味。”如今，劉克唐有了自己的硯文化博物館，制硯、作畫、讀書，還收了近百名學生，分布在全國各地，包括廣州、甘肅、河南、寧夏、吉林等各個硯種的產地。

紙和筆已經慢慢被電子產品替代，制硯藝術又該怎樣保護和傳承下去呢？

“硯臺最早是實用品，功能就是磨墨。到了漢唐文化鼎盛時期，人們越來越注重對美的追求，就把更多元素加進了硯臺里。到了唐宋以后，硯臺的主要功能還是實用，它的觀賞功能在其次。”任何藝術品都是隨著時代的變化而變化，時代強盛事物發展得就陜一些、好一些。時代落后它就相對滯后一些。到了元代，硯臺又多了一分少數民族色彩。

雖然制硯算是藝術里的冷門，但是硯臺對于中國傳統文化的傳承，是其他任何方式都替代不了的。“繪畫、書法、篆刻，甚至是音律、舞蹈，都可以融入一方硯臺之中。硯是中國傳統文化的集大成者。”

初識硯臺，做任何事都要做到極致

劉克唐從小在農村長大，祖祖輩輩都是農民。十幾歲時，為了找點事做，他和幾個同鄉開始學習石匠手藝，專為外貿部門制作出口的小石獅和山水畫浮雕。后來劉克唐在大嶺村組建了山東第一家制硯廠家，從此與硯臺結緣。但是，村里沒有做硯臺的老手藝人，劉克唐只得摸索著學制硯。

劉克唐的制硯之路，也曾遭到家人的阻撓。“我父親是地地道道的農民，他當時就和我說，別去學那個了，學做硯臺能管飯管睡覺嗎，去出工掙工分去！”劉克唐說，下學種地的時候雖然沒有想到過以后要干什么，但他有一個信念，做任何事情，都要做到極致。

1976年5月，劉克唐的作品被送到日本奈良展出，同年，他進入了臨沂工藝美術研究所。1978年，山東省在北京組織了“魯硯”展出，劉克唐有十幾方硯參加了展出，其中“紅絲石云月硯”由趙樸初先生題銘。

雕刻、書法、繪畫、文學等因素，經由劉克唐集于一方硯石之上，使古老的魯硯煥發出藝術青春。甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆、隸、行、草、楷……他鐫于硯上的文字或古拙或秀麗，被評價為“非諳熟中國文字演變史者不能”。每一方硯臺都考驗著制硯者的綜合能力，劉克唐右手寫字，左手雕刻，這種獨特的方式可以讓刀鋒更加流暢地詮釋筆意。“左手刻字更容易表現筆的走勢，像寫毛筆字一樣也是人了刀然后刻上去順勢又把這個字完成了，這是右手達不到的。”

劉克唐曾用時5年創作了大型系列作品“唐詩三百硯”，構思新穎，手法質樸，開創了中國大型系列硯文化的先河，成為制硯界的經典之作。制硯界一直有“北劉南黎”的說法。1996年，劉克唐被評為中國工藝美術大師，是繼廣東肇慶端硯的黎鏗之后人選中國工藝美術大師，制硯界僅此二人。

“現在很多年輕人都不知道硯臺是做什么的。實際上，沒有硯臺，就沒有中國文化。我將硯臺提到這樣的高度，可能過高。但是設想一下，假如沒有硯臺，沒有毛筆字的傳承，哪里來的中國文化？”

靜聽石語求精無境

從事制硯40余年，劉克唐的作品質樸又不失創新。他強調石材的自然形態，注重作品的自然材質之美，點綴以詩文、書畫等中國文化精髓來增添作品的文藝情懷。

在2000年之后，劉克唐的作品較之前減少了很多。對于制硯和硯市場，他有了更多的思考。劉克唐說，制硯講究的是用心多、用工少，但很多硯工卻是用工多、用心少。

“拿來一塊石頭，用雕磨機很快就做出來了。一些制硯工為了生存，賺錢養活自己，不得不這樣做。”劉克唐在新世紀之初就提出了這樣的質疑：“是市場牽著我們鼻子走，還是我們藝術家去引導市場，這是一個非常重要的問題。”對此他堅定地說：“我一年刻不了多少硯臺，假如有老板拿一塊石頭給我，明碼標價要我刻什么，我絕對不干。我要決定賦予它什么思想，賦予它什么內容，不會屈服于市場。”

作品雖不及以前豐富，但劉克唐對于制硯得失和制硯藝術的思考比以往任何時候都更為活躍。有時劉克唐會一頭扎進硯石堆，有時沉默，有時私語，與硯石對話，成堆的硯石將他帶人自由的創作天地。他還將思想形成文字，著作《魯硯的鑒別和欣賞》《論硯十二品》等相繼面世，從藝數十年所積累下的經驗也在這一階段爆發。

劉克唐給自己的工作室起了一個齋號，叫做“無硯齋”。從無硯齋的表面意義上來理解，劉克唐認為從初試制硯到現在，還沒有一方令自己滿意的硯臺。在“無硯齋”有幾塊制硯的原石已經放了好多年。“得到一方石頭，一個熟練的制硯人，會感覺到這塊石頭是否能制作出一個好作品，但是這種感覺不會馬上轉化成方案的，有時候等待靈感要好幾年。一般的石頭拿過來半天就能刻成跟主題相關的作品。但創作到了一定程度就舉步維艱，每走一步都有很多的思想斗爭。我現在的狀態和爬山；中頂一樣，走喘一小步就長出一口氣。”

“昔年事農桑，今朝乃石匠。昔窮今亦貧，未敢凌云想。終日筆刀累，猶似鋤禾忙。甘為孺子牛，愿作嫁衣裳。”劉克唐以敏銳的藝術感知力，和“耐得住寂寞”的自控力，走過一山又一山，建立起一座屹立不倒的文化大廈。