素描教學中培養學生的審美情感研究

劉子楠

摘要：高職素描教學的主要目的是培養學生的審美情感，讓學生掌握素描繪畫語言、表達技巧以及形式美感，以便使學生能夠掌握并且正確使用素描，并且指導學生在朝著相關專業方向進步，審美素養得到進一步提升。文章先簡要分析了素描審美樣式以及素描教學中培養學生審美情感的重要性，然后結合高職素描教學特點，探討了學生審美情感的培養方法，以供參考。

關鍵詞：素描教學；審美情感；培養

高職素描教學是非常重要的課程，對于設計類專業學生有非常大的幫助，通過素描學習，能夠讓學生掌握設計的基礎，并且通過審美情感的培養，還能夠使學生形成較高審美能力，進而使學生設計出更好的作品，提高作品的感染力及表現力。因此，在高職素描課程教學中，教師一定要重視學生審美情感的培養。

一、素描的審美樣式

素描屬于一種造型藝術，主要是使用單色線條或者單色塊面在某一媒介上展現繪畫者對所要描繪對象的個人感受及認知，是繪畫者情感表現的一種重要藝術形式。素描繪畫主要由“點、線、面”構成，并且畫面的色彩比較單調，由“黑、白、灰”組成。在美術教學領域，通常將素描作為基礎課程講解，并且也主要以繪畫的形式來進行素描技術能力的教學，但是從實質上來看，素描技巧、語言及形式都具有比較完整的審美形式，素描中使用不同的線段、點面以及黑白灰三色都能夠表達不同的審美情感。以當前設計專業需求來看，素描應盡可能以現實主義為主，通過描繪現實素材來表達真實的感受。

二、素描教學培養學生審美情感的意義

在素描教學中，并不是簡單的教導學生素描技巧，而是要求學生在不斷的繪畫訓練過程中，逐漸提升畫面的視覺表現水平，使素描一方面能夠高度概括客觀事物的形狀，另一方面還能夠提煉客觀事物中所蘊含的思想情感，使繪畫作品能夠表現出創作之美，使得受眾在觀看到作品后，內心情緒也會受到影響，使受眾能夠感同身受。所以，在素描教學中，教師不應單單的指導學生掌握素描基礎繪畫技巧，還要教導學生應深入提煉客觀事物的情感，以獲得感性及理性認識的融合。比如以達芬奇的繪畫為例，通過各個細條的凝練，使得畫面的生命力體現出來；魯本斯則單單的使用幾條線就能夠勾勒出雄壯的肌肉、柔美的身姿。因此，在素描教學中，學生如果能夠將審美情感融入到創作中，可以使素描的表現力大大提升，并且還能夠在極短的時間內幫助學生實現創作的轉型。

三、素描教學中學生審美情感的培養策略

（一）掌握形體內部構造，展示形體美

無論是何種物品，都有內在的結構，這些內在結構或者單調，或者復雜。只有認清物體的結構，才能夠全方位的對物體進行欣賞。因此，在高職素描教學中，教師可以先讓學生聯系物體結構的素描方法，通過學生使用畫筆將物體基本結構展示出來，幫助完成塑形的目的。

在具體的教學引導上，教師可以先讓學生練習一些內部構造比較簡單的物體，比如學生經常接觸的瓷瓶。在高職素描教學中，常常會發現學生將素描的關注點放在瓷瓶外形的簡單描繪以及明暗關系的處理上，然而如果要想培養學生的審美情感，就應該注重結構素描的練習，即除了基本的外形以及明暗色彩的處理，還應該加強比例結構以及轉折練習。在基礎的練習完成后，教師就可以掌握單個物體結構，然后教師在擺一些靜物組合讓學生進行描繪，通過靜物組合結構的繪畫，讓學生能夠把握形體間的空間關系。在此基礎上，教師可以繼續深化學生的能力，讓學生進行一些組合物體的繪畫，比如將汽車零部件的局部表現出來，這樣使學生在解剖汽車零件的同時，能夠感受形體本身的審美情感。

（二）合理選擇線條，展示質感美

線條屬于素描中非常重要的元素，學生如果想要學好素描，就應該掌握各種線條的合理使用方法。素描中線條分為很多種，其中有粗線條還有細線條，而不同粗細的線條在塑造形體中，往往會產生不同的表現力。在描繪形體過程中，學生只有合理選用線條，才能夠完成繪畫。因此在素描教學中，教師還應該讓學生了解線條的種類以及表現形式，以便使學生能夠更加深入的理解形體塑造內涵，從而對美感塑造獲得深刻的認識。

在實際教學中，首先要求學生對線條的分類有一定的掌握，因為素描中很多繪畫為曲線，但是學生由于常常不能把握曲線的粗細，很難達到表現形體的能力。因此可以先讓學生練習不同粗細直線的繪畫，然后練習一些曲線的描繪練習，并且讓學生使用簡單的曲線來勾勒一些物體的形態，比如女人的形體、瓷瓶等，讓學生通過觀察簡單的幾個曲線與完整的瓷瓶繪畫有哪些區別，學生在分析與練習過程中，逐漸發現使用曲線繪制的形體或者瓷瓶能夠反映物體本身的質感。這樣使學生在形體繪畫中，就能夠更好的利用線條來提升形體的審美能力。此外，教師還應該讓學生將直線與曲線相結合，嘗試使用長線、短線、粗線等不同的線條組合，塑造出不同的形體，使得學生能夠表達不同形體的質感，使素描的內容更具表現力。

（三）利用明暗關系，展示空間美

在素描繪畫中，由于色彩比較單調，因此往往可以使用色彩的敏感關系來展示立體的空間，使得素描作品具有真實美。對于明暗關系本身比較強的形體，其空間關系也往往較強，并且物體在畫面中的位置比較靠前，然而對于明暗關系對比比較弱的形體，則一般位于素描背景處的位置。在幫助學生掌握這一內涵后，就能夠合理運用物體的明暗對比關系，更好的處理空間美感，以使整個畫面的空間立體感更加強烈。

對于明暗對比的教學指導上，教師首先需要讓學生明確明暗對比對于提升畫面美感的作用。明暗對比如果越強烈，往往會在整合畫面中更加突出，一般用于好與壞、喜慶與憂傷等對比，使得受眾的注意力能夠被對比元素吸引，而如果敏感對比不強烈，也就不容易被人輕易發現。在掌握這一層原理后，學生就能夠正確使用明暗對比進行素描創作，在形體與背景這一元素的展示上，如果物體的本身比較暗，為了更好的與背景相融合，可以將背景適當的調暗；而對于物體比較亮的，如果要想突出物體，則應該將背景的色彩調深，以便形成強烈的明暗對比。此外，在物體結構轉折處的處理上，如果處理的是明暗交界線，在轉折最為明顯的區域，應體現與周圍明暗對比，并處理的較強，這樣往往可以表現出轉折的堅決性，使整個畫面的張力更強烈；而對于轉折比較柔和的地方，則可以將物體的明暗程度調節的比較柔和，使得物體能夠與周圍融合在一起，這樣在觀看的時候，如果不仔細觀察畫面，則很難看出明暗交界線，使得整個形體的融合度更好，并且富有真實感。而當學生對素描明暗關系獲得比較清晰的認知后，學生往往能夠對事物的空間美感獲得深刻的理解，這樣在看待每一種物體后，就都能夠借助明暗對比來體現事物之間的關系，并且發現事物的美。

四、結語

總之，在高職素描教學中，教師要重點強調審美情感教學的重要性，讓學生從以往簡單的客觀事物描繪中掙脫出來，將自身對事物的理解以及加入進去，使得作品的表現力更加豐富。在具體的教學上，教師應注重學生審美情感的培養，讓學生能夠深入理解素描的審美關系，使學生在進行素描繪畫中，能夠巧妙的將自己的情感融入到畫面中，使得作品更加吸引受眾。

參考文獻：

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