幼兒舞蹈編排的實踐反思

◆安徽省馬鞍山市馬鋼第一幼兒園 江 燕

幼兒舞蹈編排的實踐反思

◆安徽省馬鞍山市馬鋼第一幼兒園 江 燕

成語“手舞足蹈”大家都非常熟悉，常用它來形容高興到了極點。它出自《詩經·周南·關雎·序》：“永（詠）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是人心有所感動，就通過語言表達出來；語言表達不足，就發出感嘆；感嘆還不足以表達，就放聲長歌；長歌也表達不了，就用舞蹈來表達。可見舞蹈可能是表達人類情感的最高境界了。我想這就是為什么聽到音樂，無論成人還是孩子都不自覺地跟著扭動的原因了。

既然舞蹈能表達人類的情緒情感，那么在幼兒階段，要不要進行舞蹈學習就毋庸置疑了。它不僅是幼兒表達情感的一種藝術形式，對幼兒身心的健康、情操的陶冶、意志品質的培養、性格的養成等都有著重要的作用，對幼兒園來說也是一次展現幼兒園教學成果，樹立良好的社會形象的機會。

那么應該如何進行幼兒舞蹈的創編與指導呢？雖然我不是專業的舞蹈演員，但在多年的幼兒舞蹈編排中，我積累了一些實踐與思考。

一、選擇恰當的主題

想要編排出一個好的幼兒舞蹈，首先要確定舞蹈的主題，這就好比是一篇文章的中心思想，你想通過這個舞蹈來表現什么？主題確定后才能進行后續的工作。選擇了一個恰當的主題，那么舞蹈就成功了一半。

《幼兒園教育指導綱要》關于教育活動內容的選擇提出了三個原則：“既符合幼兒的興趣和現有經驗，又指向有助于達成教育目標的新經驗；既貼近幼兒的生活，又考慮未來發展的需要；既體現內容的豐富性、時代性，又注重幼兒學習的必要性、可能性以及與小學教育內容的銜接。”

在舞蹈主題的選擇上也應遵循這些原則，它的題材范圍非常廣泛，但內容應該是幼兒所熟悉，容易接受與了解的，來源于幼兒生活，但又要高于生活，同時包含一定的教育意義。如我們編排的幼兒舞蹈《夢想無極限》，通過對不同職業的了解，結合當時神五上天的情況，創編了孩子們在一起暢想未來的情節，利用快板說唱的形式來表達自己長大后的夢想。孩子們都很喜歡動畫片《葫蘆娃》，他們愛看也愛演，時不時就自己模仿其中的情節。于是我就將“葫蘆娃勇斗蛇精”的情景編成舞蹈《金剛葫蘆娃》搬上了舞臺，深受小朋友的喜愛。針對當前環境惡化的現象，在舞蹈《環保小精靈》中，孩子們化身為環保小精靈，爭先恐后地保護地球環境，呼吁大家從身邊的小事情做起，一起來保護我們的家園。由于表現的內容都是來自孩子們身邊，是他們熟知的，在學習和表現時會更容易接受和理解。

二、合適的動作編排與隊形變化

確定了主題，選擇制作合適的音樂，那么最能表達主題的就是舞蹈的主要元素——動作。幼兒舞蹈的動作要表現趣味性、童真性。動作來源可以是模仿性動作，比如《夢想無極限》中孩子們右手做拍球狀，雙腳左右移動來模擬籃球運動員運球的動作；《金蟹謠》中孩子們雙手雙腳彎曲，表現了螃蟹橫沖直撞的特性；《金剛葫蘆娃》中幼兒雙手上舉擺動，同時扭動身軀來表現蛇精的動作。也可以從民族舞中借鑒過來，適當改編成孩子易于接受的動作，如《花兒》中的小碎步和踏步翻身；還可以是現代舞元素，動作干脆利落。無論動作元素來源是什么，必須要謹記的是在創編幼兒舞蹈動作時，注意不宜過多、過散。要有一個中心動作，始終在這個動作的基礎上進行變化。

《金蟹謠》劇照

幼兒舞蹈多數是群舞，需要有隊形的變化，這也是其與律動的區別。律動基本上沒有隊形變換，而表演舞蹈需要變換隊形才能具備更高的欣賞性。變換隊形時盡量用統一的動作，隊形的變換頻率不宜過快，但要易于變化。變換隊形要注意就近原則，要讓幼兒容易從一個隊形變成另一個隊形，變換自然流暢。如果把舞臺當作畫布，那么孩子們就是畫布上的圖案，要注意點、線、面的轉變，疏與密的交替，這樣畫面才會具有流動性，也更具觀賞性。

三、巧妙運用道具

孩子們畢竟不是專業的舞蹈演員，對舞蹈動作的表現不可能那么到位。很多時候，巧妙利用道具會起到事半功倍的效果。

《花兒》是一個情緒舞蹈，通過歡快的音樂、俏皮的動作來表現孩子們如花朵般成長的快樂幸福生活。由于沒有過多的情節來推動高潮，我就利用道具達到需要的效果。在孩子們的演出服腰部有一個隱形的口袋，將一根紅綢塞在里面，非常巧妙地隱藏起來。紅綢一端做成花朵，露在外面，一方面是為了美觀，另一方面便于幼兒表演中抽出紅綢。在舞蹈的后半部分，孩子們一個轉身蹲、再轉回來時手中突然多出一根紅綢，基本動作并沒有太多的變化，但加入紅綢，現場舞臺氣氛立刻就變得熱烈了，舞蹈在最高潮時結束，令人印象深刻。

《花兒》劇照

《環保小精靈》的道具則是可變的花朵，合攏時看上去像一片綠樹葉，與“小精靈們”的角色和環保的主題十分切合。中間根據舞蹈情節的變化，可以打開變成花朵，令人眼前一亮，效果可想而知。

《環保小精靈》劇照

四、積極的情緒引導

舞蹈創編完成后教授給幼兒，幼兒模仿練習，直到動作整齊劃一，這對多數舞蹈老師來說都是可以達成的目標。然而，在舞蹈演出中，僅僅靠動作整齊就可以了嗎？答案當然是否定的。更重要的還是小演員們表演時情緒的感染力。

學前期的幼兒對自身情緒的控制能力不強，容易波動，生活中常常會出現一會哭一會笑的場面。在練習舞蹈的過程中，勢必會出現這樣那樣的情況，孩子難免會產生情緒變化。不同舞蹈表達的情緒不盡相同，同一個舞蹈中也有情緒上的變化，這都需要教師加以引導。比如說，當孩子學習動作受到挫折時，需要老師及時給予鼓勵，同時分解動作，幫助幼兒吸收消化，等待幼兒，不要急于求成而責罵孩子。

需要孩子表現舞蹈中的某種情緒時，教師首先自己要投入其中，要知道言傳不如身教，教師放低身段，“童化”自己，表情夸張，幼兒才會去模仿，從老師身上得到啟發。其次，引導幼兒換位思考，覺察表演角色的情感，由此產生相同的心理感受，并嘗試表現這種感受。如《金剛葫蘆娃》扮演葫蘆娃的孩子與蛇精的孩子表情肯定不一樣。我就請孩子們假設自己就是葫蘆娃或蛇精，想一想在相互打斗時的表情，打斗輸或贏的表情分別會是什么樣？孩子們有了角色意識，表情自然生動了。《環保小精靈》中“小精靈們”從由于搶著去保護地球而引發爭吵到大家齊心協力做環保，孩子們需要表現情緒從生氣到開心。我就采用移情手法，讓孩子體會和同伴爭執到和好的過程。因為有了教師的情緒引導，孩子們表情恰當好處，自然能吸引觀眾的目光。

《環保小精靈》劇照

綜上所述，一個優秀的幼兒舞蹈需要老師獨具匠心的選材，合適的動作隊形編排，巧妙的道具運用，需要老師的辛苦排練和孩子們的精湛演繹。同時，也離不開恰當的音樂編曲、精美的演出服、舞美背景的烘托和幕后工作人員的配合等。只有關注孩子的世界，了解孩子的內心，細心體會孩子的想法，有心收集各種素材和元素，用心思考，才能創編出幼兒喜聞樂見的、富有兒童情趣又具有時代氣息的優秀幼兒舞蹈作品。