小品畫的藝術特征與傳承

董艷雯

（南京信息工程大學傳媒與藝術學院 江蘇 南京 210000）

小品畫的藝術特征與傳承

董艷雯

（南京信息工程大學傳媒與藝術學院 江蘇 南京 210000）

在國畫藝術的海洋里，小品畫憑借其獨樹一幟的藝術表現手法與形式深受大眾喜愛。它可以是畫家情感的抒發,雖然尺幅很小，卻被賦予一定的思想內涵,包含很高的精神境界，符合現代人的審美情趣。它不僅是畫家通過筆墨表現生活、抒發情感最快捷的藝術形式，而且也可以通過練筆為日后大型嚴謹的主題性創作積累各方面豐富的經驗。文章簡要介紹了小品畫的含義及起源，通過具有代表性的名家小品畫作對小品畫的藝術特征進行概括并且簡要展望小品畫的未來。

小品畫；特征；傳承

小品畫作為傳統中國畫的形式之一，必有它的藝術魅力。希望本文通過對小品中國畫的淺顯研究能夠為廣大書畫愛好者提供一定的借鑒和指導作用，同時也希望通過對小品畫的研究能為我們今后的學習創作積累學習經驗并奠定好一定的理論基礎。

一、小品畫的概念

“小品”二字最早是在晉代出現，于佛教傳入中國并盛行之時。“小品”該詞原本出自佛教，一般把佛經之簡本稱為“小品”。后來，該詞逐漸引申到文學、影視及繪畫等領域并被廣泛使用。

中國畫中小品的含義一般是相對于嚴謹費時、需要精心構思、具有主題性的大創作而言的。小品畫以其小巧的篇幅、簡略的畫法、明快的畫風等為特征，多帶有練筆性質。畫家一般借小品畫抒發情感或者進行一些特殊技法的小嘗試，可以是即興創作。

小品畫尺幅一般不過數尺，畫雖小卻能抒心率意，但不可輕心隨意。“尺幅空間，意味雋永[1]”這正是小品畫的精髓。因此，一幅成功的小品畫作品，畫家除了要有嫻熟的繪畫技法、精湛的筆墨功夫之外，高尚的思想品德與寬廣的道德情懷也是創作成功的關鍵因素。從這個意義上來看，“小品畫更像是畫家的繪畫水平與文化素養經過長期修煉后而形成、最終在繪畫創作中的集中表現[2]”。另外，小品畫由于具有靈活多變的藝術表現形式和“妙想遷得”的藝術效果而受人們看重并長期發展。

二、小品畫的藝術特征

小品畫一般以扇面、冊頁、斗方和鏡面等形式呈現，內容也多描繪生活小景，比較適宜在家庭餐館等地方懸掛，更貼近大眾，便于人們欣賞。

中國繪畫史上，歷代優秀畫家們不僅能夠創作出具有主題性的巨幅畫卷，更能通過小品的藝術形式展現自己高超的繪畫與文化水平。宋代大量佚名畫家遺留下來的許多精工縝密的小品畫，元明清時期部分畫家留傳下來的筆簡意深的小品畫，和近現代國畫大家們創作出的大量精彩且氣韻生動的小品畫，都從不同的藝術文化角度體現出小品畫很高的藝術成就。所以小品畫包含的學術文化價值是毋庸置疑的。

（一）以小見大。小品畫最顯著的特點就是“小”，小且精致、小中見大。一幅出色的小品畫作品需要同時考究畫面的布局、用什么樣的筆墨技法以及能產生怎樣的意境韻味。這幅錢松喦老先生的《太湖春色圖》（圖1），構圖嚴謹，濃淡相宜，遠、中、近景層次分明，雖是幾棵樹、幾只小船，卻韻味悠長，帶著讀者翩然想象，仿佛置身于秀美的太湖春景之中，可謂咫尺之內，便覺萬里之遙。畫中同時傳達出了錢老作畫當時怡然自得的輕松心境。所以說，小品畫雖然尺幅小，包含的信息量和藝術性卻絲毫不減。

圖1 錢松喦《太湖春色圖》

（二）即興抒懷。小品畫因其篇幅小的特性，一般不是主題性創作，創作起來不需要太多時間。像寫日記、隨筆一樣，臨紙命筆。盧沉先生說，“畫家的小品畫練習，等于作曲家的即興之作……有感而發，意在真情實感的表現[3]”。所以說，畫家創作小品畫因為沒有像創作大作品時的各種考慮和負擔，提起筆來輕松愉快，得心應手，可以自由揮灑，畫家的筆下自然會流露出一個最真實的自己。海派名家吳昌碩老先生常說：“作畫時需憑一股氣。”小品畫憑借其尺幅小的優勢，畫家往往能有感而發，一氣呵成。八大山人寥寥幾筆的《魚》，“白眼向人”、形象突出、主題明確，實際上以此抒發自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格。可以說，小品畫應該是畫家抒情遣興最直接、最有效的方法之一了。

（三）情景交融。“小品畫應該有大寄托”，這是我國著名國畫大師張大千先生對小品畫的要求，這同樣也是小品畫應該追求的最高境界。小品畫不是簡單隨意的小畫作，它藝術表現的最終目的是“抒情”、“達意”，是集技法、神韻、意趣、內涵為一體的心靈之作，人們可以通過一幅幅精美的小品畫作感受藝術家們所表達的意境情思。潘天壽的《水天無際戲紅霞》，荷葉的用筆暢快淋漓、筆酣墨飽、墨色濃郁，配上以淡墨寫出的水草，與畫面中的朱荷形成強烈的對比，他把生活中平凡自然的一面，融入自己的感情表現了出來，體現出他的人文情懷，可謂“畫內不多，畫外很多”。

（四）筆墨意趣。筆墨是小品畫創作的必備條件之一。中國畫為什么講筆墨？“筆墨是中國畫造型的精神實質，不講筆墨的變化……就不能達到真正的傳神，真正的有神有氣韻[4]”。所謂講究筆墨情趣，就是要講究筆墨形式的趣味性，這其中不僅包括靈活地運用筆墨，同時還要考慮到章法布局，墨色的分布、對比等等。

《群蝦圖》是齊白石的珍貴作品之一。白石老先生用極為精簡的筆墨，寥寥數筆就把水里嬉戲的蝦群惟妙惟肖地表現出來。運用不同濃淡的墨色畫出虛實的變化，以此區分蝦群的疏密、層次。蝦的頭部用墨濃淡相間，由此表現蝦的頭部變化，墨色由深到淺，將蝦體通透明亮的硬殼感表現出來。再用幾根淺色墨線勾畫出蝦的觸須，線條雖細，卻能表現出一種于水中搖曳的動態感。畫面中的蝦既有整體的動勢，又分出了各自的區別，群蝦在白石老人爐火純青的筆墨功夫下變成了珍貴的藝術小品。

“離開內容的筆墨是沒有價值的，離開筆墨的內容同樣也是沒有價值的[5]”。所以表現筆墨情趣還必須結合所要表現的內容。前面所提的錢松喦老先生的《太湖春色圖》，幾筆淡墨畫出的帆船，特別是用顫筆法畫出的桅桿，似積點成線、又有如錐畫沙般的干練，最難能可貴的是，如此細小的線條中，竟然能注意墨色，分出濃淡干濕的變化來。帆船上用墨點出的人物形象雖極為微小，卻形態各異，動靜結合，給畫面增添了幾分生氣。再加上遠處幾筆淡墨畫出的遠山小島，又使整個畫面豁然生色，陡添了幾分空靈。整個畫面中，雖無一墨畫水，卻有風平浪靜、浩渺無邊之感；雖無一筆帶風，卻有春風拂面、生機盎然之意。

三、小品畫的創作條件

“小品畫是一個畫家的必修課……但要成為好的畫家，小品畫卻必須要過關[6]”。王平曾在一個小品展的序言上說：“國畫大家必然是小品畫的高手[7]”，可以說小品畫是評判畫家筆墨功夫是否成熟、個人藝術綜合素質是否過硬的一個標志。它能透射和反映出畫家的筆墨功底、才氣和靈性。創作小品畫水平的體現往往就在一瞬，所以苦功夫需要下在平時。從選題、立意、構圖到筆墨的運用等都需要靠平時的經驗積累。

我認為讀畫對于學畫畫的人來說是十分有必要的。讀畫有利于提高眼力，久而久之便能培養自己客觀審視、評價作品的能力，從而獲得自身的提高。古今眾多優秀畫家也非常注重讀畫，清代張遺在《<讀畫錄>序》中道：“得先生之意以讀畫，當不墮云霧之中[8]”。所以要通過讀畫來吸取學習優秀藝術家的創作規律和方法，提高個人的藝術品位和藝術修養。

（一）造型能力的錘煉。由于國畫，特別是寫意畫，具有落筆后不可修改的特性，所以擁有精準的造型能力是至關重要的。提高造型能力的途徑有多種，但是萬變不離其宗，還得多畫多練習。臨摹是繼承前輩大師繪畫經驗、技法最直接的方法之一。通過臨摹經典，對研究造型規律和筆墨技巧都能起著很大的作用，“還可以提高審美修養，在經典作品中發掘表現事物的途徑，最終找到適合自己的表現方法[9]”。造型的訓練不是一兩天可以完成的，在培養造型能力的過程中，能夠做到堅持不懈也是成功的關鍵。

（二）筆墨功夫的研習。小品畫盡管有時會被歸類于隨意之作，可是隨意不相當于隨便，尤其在用筆用墨方面更是不能隨意的。筆墨是意境的基礎，如果沒有一定的筆墨功夫,有時候一根線條、一塊墨色的安排，都可能會影響整個畫面的效果。所以熟練掌握筆墨技巧是小品畫創作的必要條件，都需要經過長期的探索實踐、勤學苦練后，才能日漸對所謂的筆墨情趣有所領會。

（三）綜合素質和能力的提升。前文的藝術特征講到小品畫的命脈在于一個“品”字，所以要想畫好小品畫，除了要具備繪畫技巧，同時尤其重要的是需要提升畫家的藝術綜合素質和能力。

第一，敏銳的觀察能力。創作小品畫需要通過長期的訓練培養出良好的觀察力，勤觀察能夠自覺地形成獨特的觀察方法，從而積累創作素材。第二，豐富的想象能力。創作小品畫的過程中，要勇于突破思維定式，拓展多樣的思維方式來促進創造力的發展。第三，獨立的思考能力。創作小品畫不能隨大流，別人畫什么你也畫什么，要有自己的思想，可以通過多鐘渠道關注社會文化以及當代藝術的發展。這樣有助于對藝術進行更深層次的思考，最終培養自己擁有獨特的藝術見解。第四，系統的整合能力。將所有的感性和理性以及技法性的因素綜合起來，通過筆墨表現在小品畫中。同時還可以學會通過其他諸如文學、音樂、戲曲等藝術形式接受到的靈感、啟發轉化到小品畫的創作中。

四、小品畫的傳承

如今抒情遣興的小品畫越來越受到人們的歡迎，成了室內裝飾的一部分，因而擁有不小的市場，我國許多城市的居民住房、賓館、餐廳、會所等都有小品畫的身影。

正是因為小品畫的真切、貼近大眾并且富有生活氣息，在當代藝術呈現出多元化發展的格局，國畫藝術在繼承傳統文化精髓的基礎上也要不斷拓展和創新。小品畫常常能讓人想到現實中的某些方面，無形中能使賞畫者得到心靈上的啟發和滿足。有的小品畫輕松愉悅，能對緊張的工作情緒起到緩解的作用，能夠陶冶性情，很具欣賞性；有的小品畫能暗寓社會的不正之風，具有警示作用，但又不像閱讀政治類文章，使讀者能在賞畫中輕松得到教益。

隨著時代的發展，小品畫的審美趨向和創作表現模式將逐步發展并越來越能體現時代特征。“筆墨當隨時代”，清朝石濤的這句話被認為是中國藝術家探索創新和發展的座右銘。國畫大師李可染也曾談及創新在文化方面的兩個內涵，“一個是繼承，一個是發展。”小品畫的發展也一樣，繼承傳統并有所創新才能擁有生命活力。因此小品畫需要具有民族性、時代性和個性才能做到“三結合”。

小品畫需要具有民族性，主要指的是要傳承并發揚中國的繪畫傳統。傳是相對的，有條件的；統是絕對的，無條件的。就現代藝術的發展來說，研習傳統是要在傳統的基礎上創造新的語言，畫家要觀察生活、表現生活，如此一來，傳統才能在不斷的突破中重新被確立。傳統的突破與確立便是創新。

小品畫需要具有時代性，是指畫家創作出來的作品應順應時代的發展，在自然、社會、人文環境的影響下不斷除舊布新，創造具有時代特色的小品畫。時代特征決定著藝術特征，不同的藝術形式適應不同的時代需求，就是所謂的時代感。時代感又要求“與時俱進”，當代人就該有當代人的情懷。

小品畫需要具有個性，創造性，是說畫家創作小品畫需要有自己獨特的語言。如果老是跟著所謂的“潮流”走，將無法繼續以它的藝術魅力獨領風騷。但個性不是說就要放棄傳統，一件好的繪畫作品恰恰是能從中充分地體現出向上的民族精神和時代精神的。

小品畫雖然大多是即興之作，不易表現重大主題，但從選材、立意、構圖、創作等環節都是在畫家反復不斷的醞釀、推敲中產生的。這些都是對社會、自然等的切身體察、并經過縝密思考后的有感而發。畫家通過創作小品畫傳達出的是一種思想狀態、一種精神品格，一種對社會生活、人生自然凝煉的感情。因此，一幅出色的小品畫可展現出畫家的個性，是畫家才情與心境的結晶。

[1]徐昱.尺幅空間意味雋永——評《中國歷代小品畫》[J].美術之友,2004(03).

[2]梅忠智.中國畫小品的藝術魅力[J].國畫家,2004(05).

[3]劉繼潮.盧沉論水墨畫[M].安徽美術出版社,1990.

[4]蔣兆和.蔣兆和人物畫講義[M].天津古籍出版社,2007.

[5][6]劉月.淺談小品畫[J].美術大觀.2007(7).

[7]王平.小品不小：“九月雅韻·當代中國畫家小品畫展”序言[J].國畫家,2004(6).

[8]周亮.讀畫錄[M].西泠印社,2008.

[9]李亞光.論小品畫在中國畫課題設置中的必要性[J].美術教育研究,2012(13).

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1007-0125(2017)09-0184-03