遲速有序，濃淡相宜
——探古箏曲《曉霧》教學中演奏美學的運用

胡婷婷

（江漢大學音樂學院 湖北 武漢 430000）

遲速有序，濃淡相宜
——探古箏曲《曉霧》教學中演奏美學的運用

胡婷婷

（江漢大學音樂學院 湖北 武漢 430000）

從進入21世紀以來，古箏在國內外音樂舞臺的地位不斷提升，越來越多的作曲家為古箏這一中國民族傳統樂器創作音樂作品。本文選取古箏演奏家、教育家王中山先生創作的《曉霧》這一古箏作品，試從古箏教學過程中對作品的演奏美學、演奏方式及演奏特點等相關方面進行分析研究，使古箏教育者、演奏者、學習者及研究者能夠從不同角度對此箏曲有更深層次的認識與了解，從而為演奏、教學及研究其他古箏現代創作作品提供一定的參考價值。

古箏；古箏教學；演奏美學；曉霧；王中山

古箏，是我國最古老的彈撥樂器之一，作為中國的傳統民族樂器的組成部分，其有著多樣的風格流派。進入21世紀以來，古箏作品的創作及其演奏方式、演奏技術及演奏美學等方面都呈現出多元化的特征。隨著古箏在國內外音樂舞臺地位的不斷發展與提升，越來越多的國內外作曲家也開始為古箏這一中國民族傳統樂器創作音樂作品，使其逐步成為國內乃至國際音樂舞臺上的主流樂器之一。現代箏曲的演奏和創作給人們帶來新的聽覺審美和演奏審美，同時，也為古箏教學、演奏及研究帶來了新鮮的養分。由此，在不同文化背景及創作風格的相互交融下所創作出的現代箏曲的教學中，演奏美學是不可忽視的重要內容，也是更好詮釋現代古箏作品的重要途徑之一。

一、作者及作品背景

王中山，古箏演奏家、教育家、箏樂作曲家。其演奏技法嫻熟、灑脫飄逸，無論是韻味獨特的傳統流派箏曲或技巧繁雜的現代箏曲，均能恰到好處地展現原曲特色，同時具有鮮明的個人演奏風格及音樂魅力。王中山先生在古箏上開拓性地運用了輪指技法、多指搖和雙手搖指技法，同時率先使用左手佩戴義甲進行演奏，從而豐富了古箏演奏時左手的技法，也進一步拓寬了古箏的音樂表現力及音色表現力。王中山作為新一代具有代表性的古箏藝術家,無論在古箏藝術文化的繼承發展,還是創新與探索等方面,都有著其自身的獨到之處,也是當代古箏界勤于探索、勇于創新的杰出代表。

《曉霧》初稿完成于2006年3月16日，樂譜雖未公開發表出版，但已經受到古箏藝術界的高度關注，許多的古箏演奏者、教育者、學習者及研究者將作者的草稿譜為藍本，將其選為古箏專業教學、演奏學習、專業音樂會、專業比賽及學術研究中的曲目，并在教學實踐、演奏實踐、音樂創作和音樂審美等方面產生了較大的影響。樂曲以充滿詩意且溫和婉約的手法，描繪了一幅縹緲朦朧的晨霧景色。由于采用了京劇唱腔音調作為樂曲的主要音樂創作素材，使人聯想到薄霧中紫禁城若隱若現的角樓，什剎海如煙的柳色，清晨中街道上忙碌奔波的身影，霧靄中醉于晨練的人們，時而透露出京調京腔的音韻。清晨縹緲白霧中的一切都是生動又自然，質樸又富于朝氣，給人帶來無盡的想象與回味。

二、《曉霧》教學中演奏美學的運用

隨著古箏音樂文化藝術多元化的發展和交流，二十世紀以后現代音樂音響觀念及表現技法對古箏的音樂創作和演奏方式產生了較為明顯的影響，當代優秀的古箏作品立足于古箏藝術的傳統，并順應時代發展的審美需求，借鑒并創新各種有助于發展古箏音樂表現的創作手法，拓寬古箏的藝術表現力，不斷提升箏曲的技術含量和藝術品位，這些風格迥異、技法新穎的作品將古箏藝術帶入了一個新的境界，同時也為古箏的演奏與教學帶來了新的挑戰。古箏專業教學是由音樂作品的創作背景、樂曲形態特點、演奏技法、演奏美學及演奏實踐等多個有機部分組合而成，其中演奏美學的運用在現代箏曲的古箏教學中顯得尤為重要，演奏美學包含著對演奏技術的多樣要求及音樂審美的美學素養，如音樂色彩、音樂風格、音樂情感、音樂氣韻、音樂演奏個性等諸多方面的綜合運用。由此，筆者作為古箏專業學習者、演奏者、研究者和教育者的身份，切身體會演奏美學在古箏學習和教學中有著至關重要的地位，故選取了古箏曲《曉霧》作為研究對象，對在古箏專業教學中演奏美學的運用進行初步的探索與研究。

樂曲富含中國傳統文化的“京劇”音樂元素，既有寫實性的人文內涵又有寫意性的情感表達，整首作品對速度、力度的音樂演奏處理要求極為細致，對音樂色彩和音樂氣韻的美學需求極為豐富。在此曲的演奏美學的教學中要注重將速度和力度的變化與音色和氣韻的運用相結合，從而能夠更好地詮釋和展現樂曲的音樂風格和美學內涵。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

樂曲由一連串均衡且流動的十六分音符緩緩出現（見譜例1），同時隱伏著一條上下二度級進環繞的旋律線條，宛如清晨中縹緲的薄霧徐徐環繞于四周。演奏時要注重力度細微的層遞變化，義甲彈奏時注重觸弦的深淺，音色弱而不虛，速度慢而不滯。隨后由左手奏出樂曲的主題音調（見譜例2），如同晨霧中透出的淡淡微光，隱約的明暗光線和朦朧的霧氣相互交融。隨著旋律線條的逐漸明朗，樂曲的主題音調由右手的彈奏再現出來（見譜例3），左手“霧靄式”的十六分音符環繞變化進行，猶如晨光由暗轉亮，在薄霧的籠罩下呈現出淡金色的光芒。樂曲第一部分的完成是由雙手進行了三個聲部的演奏，使得樂曲由中音聲部的音區逐漸擴展到更加寬廣的高低聲部，形成了高中低音區的交錯層疊，音樂色彩由暗至亮，由淡至濃。

譜例4：

譜例5：

樂曲的第二部分由右手進行主題旋律變奏式的演奏（見譜例4），音樂色彩的層次較第一部分而言則相對明亮，音域在樂句處理中跨度寬廣，輪指技法采用了由慢漸快的彈奏方式，宛若大珠小珠落玉盤般的晶瑩透亮的聲響，左手聲部將原有的“霧靄式”的十六分音符延展拉伸為八分音符的音型演奏，猶如晨霧逐漸散開，右手聲部由光點到光線般的音響色彩從散開的霧靄中穿透顯現出來。泛音的運用空靈又縹緲（見譜例5），并運用二分之一與三分之一的泛音點，使得在同一弦上產生了五度相生的不同音高的音效變化，從而余音清亮悠長。樂曲第二部分中對雙手聲部之間的音樂色彩描繪細膩，對旋律節奏的張力彈性處理相對自由，音域的十度音程加強了音色的濃郁渾厚與清新柔美的對比展現。

譜例6：

譜例7：

譜例8：

樂曲的第三部分由小指的撥奏與義甲的擦弦引入舒緩而又清淡的音樂旋律（見譜例6），如風鈴般的吟唱，隨后樂曲的主題音調旋律由右手運用輪指和搖指演奏技法進行加花變奏再現（見譜例7），左手聲部采用流淌般的五連音彈奏，音樂線條起伏流暢，宛如湖邊隨風搖曳的細柳飄逸自由。隨著音樂形象發展的逐漸豐富，音樂主題進入了1/8拍的流水板段落（見譜例8），其后半拍的輪指運用增強了音樂的靈動性，并加以重音、按滑音及點按的運用，使得音樂的律動性更加鮮明，旋律風格富于彈性、動感與韻味。樂曲第三部分的整體演奏，應著重處理音樂的速度快慢彈性變化及音色的對比與融合，從而使音樂形象更加富于生機與活力。

譜例9：

譜例10：

樂曲第四部分由慢起漸快的音樂主題變奏進入（見譜例9），強調了音樂速度的變化張力及力度層次的運用，同時在變奏中加入了左手止音、無固定音高的刮掃弦、拍擊等演奏技法，拓寬了古箏的音樂表現力，豐富了古箏音效的多樣性，這些創新技法的運用增強了音樂語言的表達能力，同時也使得音樂旋律增添更多富于發展的音樂動機。隨后運用雙聲部旋律復調進行的模式（見譜例10），將樂曲的核心音樂主題充分發展，并將樂曲的重難點技巧集中體現，隨著音樂的發展將高低聲部主題轉換運用，呈現出京劇中具有的“緊打慢唱”音樂特點，音樂情緒逐漸濃烈、奔放，與樂曲的一、二、三部分形成鮮明的對比，將樂曲推向高潮。

譜例11：

尾聲的演奏將樂曲第一部分音樂素材進行了變化再現（見譜例11），在演奏時需注意對力度強弱變化的控制，音色表達需流暢自然無雜音，音樂呼吸順暢并一氣呵成，音樂色彩輕柔細膩，將音樂帶回到了朦朧縹緲、舒緩淡雅的霧靄茫茫的晨景，展現了充滿溫和與靈動的音樂意境。

在樂曲的整體詮釋與教學中不僅對演奏技法有著高度要求，對樂曲的演奏美學也有著深度的運用。樂曲有著其獨特的音樂意境，將古箏具有的“寫意”審美特質發揮得淋漓盡致，只有將中國傳統音樂美學融入音樂演奏中才能更加全面地展現樂曲中所蘊含的文化精神，其主要集中體現在樂曲中對速度、力度、氣韻以及音樂情緒的張弛有度的相互融合。樂曲中速度的處理做到快而不亂，慢而不滯，結合傳統演奏美學中所體現的“或章句舒徐，或緩急相間，或斷而復續，或幽而致遠，因候制宜”，“小速微快，要以緊緊，使指不傷速中之雅度，而恰有行云流水之趣；大速貴急，務令急而不亂，依然安閑之氣象，而能瀉出崩崖飛瀑之聲”，“小速之意趣，大速之意奇”。音樂中力度的層次注重強弱變化與音樂情感及演奏呼吸配合運用，從而產生音樂內在張力的展現，輕而不虛，重而不躁，同時作品的音樂形象也能夠得到良好的表達，在傳統演奏美學中認為“蓋音之輕處最難”，“惟輕之中不爽清實，而一絲一忽指到音綻，更飄搖鮮朗，如落花流水，幽趣無限”，輕淡力度的處理與運用也是此樂曲演奏中的關鍵所在，猶如“清泉白石，皓月疏風，翛翛自得，使聽之者游思縹緲”。從而整首作品的演奏表達緩急有序，輕重濃淡相得益彰。

三、結語

《曉霧》這首具有代表性的現代優秀古箏作品既有創新的音樂技法運用，又有新穎的音樂創作思維，不僅傳承運用了中國傳統文化的音樂語匯，而且將傳統音樂美學觀與現代音樂美學觀融會貫通。由此，對古箏的教育者、演奏者、創作者與研究者來說，對音樂作品的演奏表達及學術研究不僅包含演奏技法上的學習與研究，將中國傳統音樂美學思想與演奏相結合運用也是古箏演奏、教學、創作及研究中不可或缺的關鍵組成部分。在當代音樂藝術的多元發展中，作為中國傳統音樂藝術代表之一的古箏音樂，無論在教學理論研究還是演奏實踐中，將中國傳統音樂美學與實踐演奏緊密結合運用，從而使古箏音樂作品在文化內涵、思想精神、音樂情感與審美等方面得到更加完整綜合的體現。

[1]蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[2]蔡仲德.中國音樂美學史資料注譯(增訂版)[M].北京:人民音樂出版社,2007.

[3]張珊.當代古箏名作教學與演奏詳解[M].湖南文藝出版社,2010.

胡婷婷，江漢大學音樂學院古箏教師，上海音樂學院文學碩士，湖北省音樂家協會古箏專業委員會理事，湖北省音樂家協會會員，榮獲2015年“敦煌杯”中國古箏藝術菁英展演古箏青年職業組“金獎”及“優秀指導教師”獎；“首屆中日韓古箏大賽”演奏家組金獎；第六屆“金編鐘獎”古箏專業組銀獎；獲首屆上海音樂學院“國家獎學金”等。

J632.32

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1007-0125(2017)09-0051-03