任素汐 真實的就是最美的

文／張雨虹

任素汐 真實的就是最美的

文／張雨虹

寫這篇文章的時候，正在單曲循環(huán)任素汐為電影《驢得水》唱的插曲《我要你》。這首曲子出現(xiàn)的時候，任素汐扮演的張一曼身著旗袍，風吹動頭發(fā)，她撒起大把的大蒜皮，將它們當作最美的雪花……看著張一曼，她的哭和她的笑真實得牽動人心，身為觀眾的自己慶幸任素汐不是張一曼，不希望她有相似的命運。任素汐說，“真實的就是最美的”，她做到了。在那些一川煙柳、滿城飛絮的春天里，如果還能賞一份真實的美，那真是再好不過了。

身體里種著一顆種子

“女人不可能扮演一千個人，非常不可能。能演什么全看身體里有什么樣的種子，我大概只有三四顆種子，那也就只有三四類人物演起來比較得心應手，演繹人物的時候我只要把這顆種子放大就好。”任素汐在聊到如何挑選角色時，如此詮釋道。

穿著風衣、牛仔褲、運動鞋，眼前坐在采訪間里的任素汐和性感沒有任何關(guān)系。但無論是《驢得水》里的張一曼，還是這次《提著心吊著膽》里的顧小姐，都是實打?qū)嵉娘L情人物，前者是真風情，后者是假風情。張一曼的風情在于她的追求自由，身后好似長著翅膀，從省城來到偏遠的山村，不過是為了見最美的“大雪”，尋找一個沒有人可以約束她的地方。顧小姐的風情在于她的外表，黑色長卷發(fā)、翩若蝶翼的睫毛、靈動水潤的大眼睛、凹凸有致的身材，可惜都是假的。

任素汐說，張一曼這樣性感的角色是她身體里面比較大的一顆種子，她并不介意被歸類于本色出演了這樣的一部戲，“張一曼的角色是我身體里面重要的一顆種子，比較大條的性格，可能說著這個，但卻去做著別的了，簡單點說就是性格比較大大咧咧，毫無拘束，我生活上就是這樣的。”反之，顧小姐則成了她口中“種子不太大”的那個角色，如果這顆種子在她心里大，她就能演得很好，反而角色離她較遠，她就需要花多一點工夫，所以顧小姐就變成了一次有難度的嘗試。任素汐透露演顧小姐時，自己是第一次戴美瞳，并且用了“塞”這個詞，“塞就塞了半個小時”。如果說任素汐因為對于“內(nèi)心純潔、渴望自由”的張一曼的動人演繹而擁有了一大批粉絲，那這次她憑借“黑心腸、拜金癥”的顧小姐而走得更遠。

任素汐特別愛和采訪她的人提“真實”，“有一點是我非常禁忌的，就是角色和故事離我非常遠，比方說讓我演一個吸毒者，我不會演，也不會碰，因為我沒法做到真實。我的人生里面體會不到和做不到的東西，是我掌控不了的。我把可以做到的部分盡力完成就行了，世界上那么多各有特色的演員，沒必要我一個人演完所有類型的角色。”有趣的是，她還提了一句來針對觀眾對于她長相的討論，“我覺得女人就是應該長成不一樣的，容貌身材就該有不同，都長一樣那多沒有意思，你在街上哪見過都是一樣的人？”突然發(fā)現(xiàn)，任素汐比她演的角色更真，更有趣。不一樣的她，如五彩斑斕的春日，帶來不同尋常的美。

一朵從話劇舞臺開出的花

“哥哥，是我。半年沒通信，我一切都好。我在的這個學校晾了許多臘肉，是之前存下的，不用惦記。前陣子我還去縣城燙了頭發(fā)，本來想照張相，連信一起寄回去的，但是照相館家老板女兒出嫁，停業(yè)了，我就不能寄了，總之很好看，我下次再照給你吧……”在觀眾看不到的地方，任素汐給張一曼寫日記，給這個角色梳理了幾萬字的前世今生。這是她一直私藏的寶貝。五年時間里，任素汐就是這樣一點點給角色添加血肉，直到她由小眾舞臺闖入大眾視野。任素汐曾說，“張一曼的所有都來源于我”，這話一點不錯。

任素汐是銀幕上的“新面孔”，卻是話劇舞臺上的“老資格”。她曾是剛踏上話劇舞臺的“小妹妹”，在漫長的十年里，卻需要和一批批比她更小的話劇演員說告別。演話劇的薪酬比不過演電視劇、演電影，很多人因為生計的原因離開了這個舞臺，任素汐因為熱愛這個理由堅守了下來。“我最早是學舞蹈的，但因為手腳長，總被嫌棄會打到別人，有關(guān)舞蹈的學習生涯就中斷了。后來我還進過體校當運動員，都是喜歡，但不夠熱愛，直到演戲。我覺得演戲是我熱愛的東西，我什么都不求，讓我演戲就好。”

做演員的必修一課是解放天性，不是浮于表面模仿動物，而是指把自己交出來給別人看，“每個人都有很多隱秘的心思，敢于直面和坦承它們，把自己打開才是最難的。”一個直觀的感受，任素汐就是這么一個大大咧咧的性格，采訪時，她和導演李雨禾一起坐在采訪間，由于導演內(nèi)向的性格，任素汐總會幫他回答，還笑說，“看和我一起采訪多好，我講得下巴都要掉了，你就不用苦思冥想了。”和《提著心吊著膽》中的顧小姐不一樣，任素汐并不適合美艷奪人的服裝，但論脫掉心里的那些偽裝的本事，她遠遠超過常人。

這些年，話劇演員走上銀幕的成功案例很多，他們的演技成為觀眾津津樂道的話題。對于“演話劇和演電影是否有什么區(qū)別”的問題，任素汐的回答輕描淡寫，“從表演上，電影導演和話劇導演對我們的要求沒什么區(qū)別，演話劇也是在一個情景里面‘講人話’，電影的要求也是一樣的，無非就是舞臺劇別背臺，電影里面別出畫。”在她看來，一切鮮活、積極、自然的表演并沒有本質(zhì)的不同。

任素汐說她還不算一個真正的演員，她需要懂得更多的知識，要么就有更豐富的人生閱歷。如果缺失了其中任何一樣，就只能在離自己很近的角色里面發(fā)光，想再深入下去就需要時間和意志力。不知這位只做喜歡做的事的姑娘，什么時候會達成她的愿望。不過，對于她，或是喜歡她的觀眾來說，一切都值得等待，不是嗎？

TALK 對話任素汐

Q： 因為《驢得水》出名之后，生活有什么明顯的變化嗎？

A： 沒什么大變化，實在要說的話，主要是工作上的，來找我的劇本多了。然后也漲價了，邁上了小康的道路。

Q： 在你看來話劇演員出身的優(yōu)勢在哪里？

A： 在我所認知的范圍里面，話劇演員和別人不太一樣的工作方法是，我們會用很長的一段時間來梳理劇本，導演會給我們一個框架，保持情境不變的前提下，我們希望角色說出來的話都是接地氣的，說出來就讓人信任的，就像我現(xiàn)在坐著和你說的話一樣。我們在電影開拍前花了將近3周的時間來做這個工作。別的劇組也不是說不會這么做，只是沒這個條件，比如說3周前，演員們還在各自的工作崗位上，但我們因為是很熟識的話劇演員的同伴，我們是有機會可以做這個工作的。有時候我們之所以可以“一條過”的原因，也是因為我們已經(jīng)排練過了，那我們唯一要做到的就是在僅有的一條里保證鮮活。

Q： 對于媒體或觀眾給予你的“黑馬”的評價怎么看？

A： 我覺得，黑馬白馬，跑得遠的才是好馬。我之前對“貼標簽”的事不太敏感，我覺得對于我們創(chuàng)作者來說，一開始的初衷是什么，就是讓更多的人看見，所以即使不是“黑馬”，我們也盡全力了，沒有留下遺憾。我們現(xiàn)在拍這部小成本電影，心態(tài)要真誠，這是最基本的要求，然后再努力去完成得更漂亮一些，希望這部電影能走得更遠。做一件事的初衷是很重要的，如果一開始奔著我要成功去，其實很難成功，如果我奔著創(chuàng)作卓越的東西去，那成功自然就來了。我一直都在追求這個。