浙中地區群眾藝術多樣性與內涵提升

趙彬彬

摘要：在對本課題的研究與實踐中，我積累了寶貴創作經驗。對浙中地區群眾藝術多樣性與內涵提升項目研究有了更全面的認識。也能夠更加深入的理解浙中地區群眾藝術的文化。在此之前我已經對浙中地區群眾藝術有過一定的基礎研究。雖然沒有現在理解的這樣深刻，但卻為我本次項目提供了寶貴的經驗，同時給予了可供支撐的基礎研究材料。在這段時間中，我通過對群眾文化的了解，進一步根據他們自己身的特點進行研究與創作工作。取得了一定的成果，在成果的歸納中或許只有簡短的幾句話，但卻凝練了我們這近一年的工作精華。同時能夠將創新成果轉化為可持續的研究，在研究中不斷地推進成果轉化。最終達到一個良性可持續發展的過程。

關鍵詞：群眾藝術；藝術多樣性；內涵提升；作品創作

在本次項目實施之前，群眾文化藝術事實上也是多種多樣的。有舞蹈隊、唱歌隊、小品組等各種藝術樣式與形式。最具代表性的節目要數金華傳統戲劇婺劇的表演，極具地方特色。同時參加群眾藝術表演的人數也是非常的多，而且群眾們的積極性與熱情很高。但是在具體的節目編排與創作上，都是自發組織成員進行編排，根據自己的理解來進行“創作”。在這種情況下編排出來的節目具有“原汁原味二的樸素的氣息”。作為群眾文化藝術本質上講就是應該這樣，讓對群眾文化感興趣、有熱情、能創作的愛好者參與其中。通過這個平臺來展示自己的藝術才能，同時促進群眾文化藝術的大眾化。從這個方面來講，群眾文化藝術是很有活力、很有色彩、很有民眾基礎的。

一、群眾藝術理論提升與藝術創作實踐

通過前期對群眾文化藝術的調研發現，群眾藝術雖然要保持原汁原味兒的樸素氣質，但不等同于不需要藝術的再加工與提煉。要讓群眾藝術作品具有一定藝術性、觀賞性，同時還要具備能夠創作出老百姓喜聞樂見的優秀的作品。這就需要對喜愛群眾藝術的民眾進行系統的理論學習與培訓。通過培訓的方式能夠讓這部分人吸收、消化一部分理論知識作為支撐后續創作排練的基本素養。讓這部分人能夠學會編創劇本、小品排練、二度創作的基本知識與技巧的學習。

在為群眾第一次進行的戲劇小品培訓中，我印象特別的深刻。在東陽市湖溪鎮一個剛建好不久的群眾文化禮堂，不是很大卻很別致。當天安排了3個小時的培訓課程，雖然天下著雨，走進禮堂發現下面做了很多人，目測能夠有200左右。東陽市文化館的工作人員向前來學習的群眾簡單的介紹了一下我的簡歷，就開始了今天的正式培訓內容。為了能夠讓群眾藝術作品的品質提升，在戲劇小品創作理論的學習中主要進行的是表演基礎理論的學習。在常規的院校表演基礎理論的學習中，我們面對的學習主題是學生。學生在吸收理論知識的過程相對比較容易理解，畢竟學習表演的學生在考學之前已經有一定表演基礎。那在表演基礎理論學習的主體變為群眾，而且在年齡上以50歲左右的人群。這部分人是沒有經過表演的訓練或者說是沒有任何基礎。要將純粹的理論講給這部分人，還要讓他們大多數人能夠聽得懂聽得明白的同時，讓他們理解吸收和消化這部分表演基礎理論知識是比較困難的。為了能夠讓群眾利于理解這部分理論知識，在表演理論的學習中融入了實踐中的例子來進行理論講授。也就是在邊講理論知識邊舉例說明。這樣的好處是在理論難以理解的時候用通俗易懂的例子來解釋理論部分的內容，使群眾在學習的過程中能夠更易于理解和消化。理論部分內容我主要是從以下幾個方面進行講授：其一，最基本表演理論認知就是真聽、真看、真感覺。這7個字也就是我們學習表演的核心與關鍵。那么在導入表演的基本認知后，要讓他們能夠對表演有一個全新的認識，也就是要知道什么是表演？或者說表演是什么？這個問題看似很簡單，但回答起來卻不簡單。記得在我問出這個問題后，原本略顯活躍的培訓會場氣氛瞬間凝固了。都被這個看似簡單的問題有“難到”。但在培訓現場還是有部分人能夠給出“答案”，可是這個“答案”就顯得不夠準確。為了能夠讓準確的理論知識傳達給參加培訓的群眾的同時，還要讓他們能夠聽得懂。為此我簡化了部分理論表述的術語而是應更加通俗易懂語言來表達理論知識內容。什么是表演？表演就是要能夠塑造出活生生地、有血有肉地、鮮明地人物形象。其二，在出理論知識階段，雖然為了能夠讓理論知識能夠更易于培訓主體吸收。但是純粹的理論知識點還是要傳授給她們的。接下來我對表演的“三位一體”、“演員的第一自我與第二自我”、“構思小品的要素”、“劇本編創”等理論與技術進行了詳細的講述，下面的群眾聽得很認真。讓我印象最深刻的就是坐在最前排的一個學員，但凡是我講的話，她都盡可能的記在了本子上。通過這個小細節也不難看出，群眾藝術愛好者是很想通過這樣的方式來提升自己的專業水平。渴望能夠讓自己的作品能夠更加的完美。而且在講授的3個小時中，很少有人會離開自己的座位，這也足以說明他們的求知欲很大。為了能夠讓參加培訓的學員盡快的學習到“真刀真槍”的專業技能，也就是說在離開老師的前提下可以將理論知識轉化為實踐能力。我重點講“構思小品的要素”。構思一個完整的小品，首先要知道小品的基本結構，也就是開頭——高潮——結尾。從觀賞性上來講，小品中必須要有激烈的矛盾沖突，情節設置要緊湊，人物關系相對要復雜一些。在創作上的角度來說，構思小品中的人物要來源于生活，要有典型的人物性格特征。都說藝術來源于生活，且高于生活。在構思小品的過程中，要將生活中的典型的人物統一集中在某一個人物的身上。使這個人物更加的典型化。在小品的時長上來說，一般情況下一個小品的時長控制在10分鐘左右。

總的來說戲劇小品的理論學習中，一定要理解理論知識點的核心。同時能夠將理論知識轉化為實踐創作。這個過程雖然不太容易，但是通過不段地摸索與表演理論素養的提升，實踐創作出的作品終將會上升一個層次。最終提升群眾藝術創作水平，使作品能夠大放異彩。

二、群眾藝術文學作品改編與創作方法

本次項目研究階段共進行了2個文學劇本改編于創作。分別是：一部是改編自董陸明小說《拉鋸地帶》；一部是改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》；之所以選擇這兩個作品，是因為在前期的調研與深入了解群眾藝術文化的基礎上，對于群眾藝術作品目前迫切需要的就是作品的來源與創作的方法。同時這兩個作品從歷史年代上來說能夠更加的貼近現階段群眾藝術文化學員的經歷，易于他們理解與創作。從角色的角度來說也相對的能夠讓他們容易詮釋出角色的性格特點。但在文學作品的改編與創作需要建立對作品一定的理解能力，同時還需要學會改編創作文學劇本的方法。談到將文學作品改編成小品或小型戲劇，不得不說說戲劇（話劇）的特點。重所周知，在表演教學中是以舞臺表演為基本的教學手段，所以在改編的過程中要遵循戲劇表演的基本規律。在戲劇作品中，要通過短短的幾個小時的演出時間，就要將整個故事作品的思想內容傳達給觀眾，同時還要打動觀眾，使觀眾產生共鳴。所以，戲劇作品中的人物設置、矛盾沖突、人物關系之間的糾葛等等這些要素都要集中在一起來圍繞著一個核心事件展開與發展的。也就是說一個戲劇作品要通過一個事實引發矛盾進而演變成激烈的沖突，從而上升為“事件”，最終改編場上人物的行動軌跡與人物關系。人物與人物相互之間的動作又會引發出新一輪的矛盾沖突，從而揭示出劇本的主題思想。

在進行文學劇本作品改編的過程中，難免會出現類似這樣的場景。男女主角先是在公司里因為意見不合發生的爭執，男方覺得對方不可理喻暫時離開公司走到樓下。此時女方追了下來在路上繼續爭吵，進而吵到了男方的家里。這對于改編者來說，可能會覺得男女主角爭吵的這場戲很精彩，想將這場戲改編成自己的小作品。但在改編的過程中發現自己喜歡的這場戲有三個場景，于是就在舞臺上營造出了三個不同的場景進行表演。表演之后會因場景設置導致出現了這樣的問題。舞臺場景營造略顯凌亂，人物上下場銜接不緊湊，劇本結構松散。歸結原因是因為舞臺場景設置不合理所導致的。出現這樣的問題該怎樣調整？作為舞臺表演，場景設置一定要合理，同時要符合舞臺表演的創作規律。將三個不同場景同時設置在舞臺上在常規的表演中是不可取的。如果將這個片段的場景合理化其實有個最簡單的辦法，就是將三個場景改成一個主場景。假設主場景設置為家里，去掉公司這個場景，人物上場的地點直接就是在家門口，由于爭吵進而來到家中。這里需要強調的一點是，既然家是主場景，那么重要的戲份一定要在這個主要的場景中發生，同時銜接好屋內與屋外的戲份與人物的上下場。根據改編作品與劇情的需要，上述三個場景可以選擇其中任意一個場景作為主要場景。

在這里還需要強調一點，就是在有多個場景的作品中，因為舞臺場景設置合理化的因素要設置一個主要場景時，切記所改作品中的核心事件和內容的發生與其它刪減的場景沒有必然的聯系的情況下，可以進行合理的設置。否則，可能會出現因舞臺場景設置合理化的問題，而導致所改片段的內容與規定情境不吻合的情況發生。所以，在文學劇本的改編中，故事內容、人物關系、矛盾沖突、場景設置等都要以文學劇本提供的核心事實為依據進行合理的改編，同時還需進行不段地修改、加工、提煉、磨合，最終才可能改編出比較成熟的戲劇小作品（小品）。

在文學劇本的改編中，我們改編的片段也要符合戲劇舞臺表演要素。要有鮮明的人物性格特征、強烈的矛盾沖突與事件（對抗）、復雜的人物之間的糾葛等。那么，在實踐的過程中容易出現，因文學劇本改編選擇的不恰當，造成所改作品結構松散、人物性格不鮮明、人物關系交代不清楚、事件起因與發展不明確等問題。在以往的改編作品中，經常會出現以咖啡廳、家里客廳為規定情境的作品。在這樣的作品中，通常都會出現同一個問題，規定情境制約了演員的行動。例如規定情境是在咖啡廳里面，男女主人公進來面對面的坐下，每人點了一杯咖啡。兩人在談論著將來結婚買房子的事情，剛剛開始氣氛還算融洽，但在是否是全款買還是分期購買這個問題上兩個人產生了分歧，進而發生了爭執，最終女主人公以“你不愛我”為由生氣地走了。從簡單的描述中，能夠看出整個事情是圍繞著結婚買房來展開的，但因為這個規定情境的制約，男女主人公只能在座位上進交流，沒有過多的肢體動作與行為動作，哪怕是在最激烈的爭吵中也只是有一些肢體動作，而在戲劇舞臺表演中恰恰又是以行動為核心的表演藝術。行動在戲劇舞臺表演中是尤為重要的。在咖啡廳的男女主人公缺少的是行動，但行動本身是受規定情境影響的。哪怕是男女主人公想行動起來，因規定情境的限制，主人公也行動不起來。所以，選擇文學劇本改編要根據戲劇舞臺特點進行合適的選擇與合理的改編，這是改編一個優秀的文學劇本片段的前提。

三、群眾藝術原創作品編寫創作

原創劇本的編寫創作原則上是需要有一定的編劇能力的基礎上進行的。本次課題的研究雖然是根據群眾文化的特點進行劇本編創，劇本也是由本次課題組完成。但本次課題結束后如果在缺少劇本的時候該怎么辦？所以，在原創作品的編寫創作中，通過前期的創作過程與后期的排練，讓群眾藝術人員可以通過這參與劇本的二度創作。通過這個方式讓他們能夠盡可能的學習到原創作品編寫創作的方式與方法。

通過前期的積累，本次共進行了2個原創作品編寫與創作。一個是根據群眾演員的本身的年齡與時代盡可能契合的作品；另一個是根據群眾演員的特點進行創作的作品；分別是觀察生活小品《四合院》和喜劇小品《神奇藥水》；在創作之初事實上是想在作品的主題上進行更多的調整，但后來經過對本次課題的研究最終決定還是要把原創作品的編寫創作內容與方法盡可能的傳導給群眾藝術演員中。同時，在藝術的多樣性上讓群眾藝術演員能夠接觸到更多的表演樣式與形式。經過實踐的磨合與驗證，經過反復的修改。達到了預期的目標。

總之，在符合藝術創作規律的前提下，對作品的樣式、形式進性大膽的創新與改革。創新是藝術的生命力與源泉，只有不斷地創新作品、更新作品、與時俱進，我們才能跟上時代的步伐，使藝術的生命力像太陽一樣生生不息。所以，本次課題的作品內容與樣式上都進行的大膽的嘗試，在對群眾藝術的創作上積累大量寶貴的經驗。

通過對該項目的研究，提升了我對專業技能與舞臺演出技巧與經驗積累；對文學作品的改編與個人原創作品的編寫創作能力的跨越；結合本次項目的實際應用，優化了人才培養方案，能夠培養市場所需人才，最終服務于群眾文化產業。

在本次的課題研究中，積累了大量的科研成果的同時，能夠深入的理解群眾文化的特點。也為我們能夠可持續研究提供了寶貴的經驗。

課題：“2016年度院級課題與教育教學改革課研究項目。項目編號HYY201614”

（作者單位：浙江橫店影視職業學院）