海城喇叭戲的藝術風格探究

李久

摘要：習近平總書記在十九大報告中指出，弘揚優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化，注重地方文化特色建設；地方文藝的發(fā)展要結合群眾，注重與當地實際相結合。流行在東北地區(qū)的民間曲種很多，喇叭戲作為海城、牛莊地區(qū)的民間小戲之一，既有東北文化的豪邁、樂天、自信共性，也有著地方曲種的特色主要表現為隨意性、娛樂性等東北秧歌的特點，同時演員在進行表演時也有著較為顯著的地域風格。

關鍵詞：海城；喇叭戲；藝術風格

海城喇叭戲是流行于牛莊等地地方小戲，其起源時間已經無法考證，在相關地方志中記載盛行于明朝中期。作為海城地方戲的一種，海城喇叭戲有著鮮明的地域特色，歸納起來主要有隨意性、娛樂性，同時還具備秧歌的某些特點，我們姑且稱之為秧歌性。

一、隨意性與娛樂性的統(tǒng)一

喇叭戲起源于東北人民樂天的勞動情懷，在勞動中創(chuàng)造的熱情。早期喇叭戲的創(chuàng)作藝人多數來源農村，其身份就是農民，長期從事農業(yè)活動，生活境遇也比較差。農忙時節(jié)，從事農業(yè)勞動，只有在農閑時節(jié)才自發(fā)進行一定的娛樂活動。當然，既是讓其他百姓享受樂趣的同時也有著自娛自樂的情懷。一些聽眾在享受這種娛樂時，也充滿了對這種藝術的向往。因此，喇叭戲有著自娛自樂的特點。

喇叭戲自娛自樂的特點打破了表演者與欣賞者的界限，所以喇叭戲的演員沒有固定的格式，顯示出極強的隨意性：對話隨意、表演隨意、唱詞隨意等。演員進場出場隨意，跳上跳下，演員與觀眾互相逗樂，相互互動。在表演過程中，演員表演有著隨意陛，無論是裝束還是表演都比較隨意簡單，一件布兜就可以代表各種人物形象，因此，民間曾經有過“大布衫子戲”的稱謂。

由于氣候條件的限制，東北民間小戲多適合在室內演出。喇叭戲起源于鄉(xiāng)野民間，演唱者也多數是農民，演唱內容也多是民間小事，貼近農民的生活實際，迎合了農民的審美情趣。海城喇叭戲簡單娛樂，在農村有婚喪嫁娶、生日百歲等重大事件時，可以上門演出，加之演出時能與觀眾交流互動，甚至有的觀眾直接充當演員，增強喇叭戲的自由發(fā)揮空間，激發(fā)了演員、觀眾演出熱情。

喇叭戲在表演的時候不僅要讓群眾享受到精神上的娛樂，還要讓群眾有更好的視覺享受。因此在舊時，民間戲曲有一定的娛神作用，在重大的祭祀活動中才能演出，以求神明賜福人間、風調雨順，當然在娛樂神明的同時，其他參加祭祀的群眾也可以在精神和視覺上得到滿足。所以，喇叭戲的表演者自己也得到精神上的享受，在海城民間也把喇叭戲藝人稱為“好樂的”。

二、秧歌性與戲劇性相統(tǒng)一

早期的喇叭戲就是從東北地秧歌中分離出來的，因此帶有秧歌的一些特征，也具備海城當地的海城高蹺的一些特性。首先表現在表演風格中，早期的地秧歌有很強的表演性，注重表演的故事情節(jié)，唱腔則以民間小戲為主，唱起來形成了“二小”的唱角雛形（所謂二小是“一旦一角”）。喇叭戲在與當地高蹺秧歌結合之后，唱的主角也由“二小”向“三小”（“一旦一角一丑”）過度，并且這表演中增加了高蹺特色，將高蹺的“蹺功”、“手絹功”、“扇子功”融入到喇叭戲的表演中，顯示出一種“蹺戲結合”的特色藝術風格。

明末清初，由于大清入主中原，打破了東北與中原文化的交流限制，東北戲曲文化與關內戲劇文化融合，相互借鑒。在此大文化背景下，海城喇叭戲于關內曲劇文化彼此交融，使海城喇叭戲具有戲劇性。在長期的戲劇演變歷史中，戲劇性成為了喇叭戲表演時不可或缺的特性。這種戲劇性也表現在喇叭戲表演者在進行表演時往往會進行簡單的裝扮，用角色去烘托喇叭戲的戲劇情節(jié)，如在喇叭戲中常見的角色有“漁翁”、“傻柱子”等。

三、喜劇性與靈活性的統(tǒng)一

詼諧幽默、滑稽可笑是海城喇叭戲表演的一大藝術特色。早期的喇叭戲創(chuàng)造素材多源自生活，口口相傳，貼近勞動人民的生活實際。有的喇叭戲題材用夸張的表現手法，自嘲自諷，有的甚至即興演出；有的內容多吸取民間笑話，用說笑的內容表達說唱的內容；有的演員善于運用體態(tài)語言，將幽默融入夸張的肢體語言中等等。上述特點不僅拉近了海城喇叭戲與人民群眾之間的聯系，也使人民群眾得到了精神上的滿足和視覺上的享受。所以，海城喇叭戲是深深植根于人民的民間藝術，也符合人民大眾的審美情趣。

喇叭戲的演員多是農民出身，沒有深厚的藝術功底，也不受傳統(tǒng)戲劇唱詞、唱腔的限制，因此海城喇叭戲在演出過程中有很強的靈活性。海城喇叭戲源自地秧歌，又不同于地秧歌。喇叭戲演出藝人，除了在特定場合獨立演出之外，多數都是與東北秧歌一起演出，即由地秧歌打場后演唱喇叭戲的選段或演出喇叭戲全劇。高蹺起源東漢，在明末清初盛行于海城地區(qū)，兩種藝術形式自此結下了不解之緣。蹺戲結合是喇叭戲一大顯著特色，自從兩者融合，喇叭戲的靈活性也加強了，既可以戲臺演出，也可以街邊演出，靈活性極大增強。并且在演出時間上也突破了之前的限制，白天搭臺演出，晚上在戲樓、廣場、屋內都可以進行演出。喇叭戲就是這樣在時間與空間的靈活中發(fā)展壯大。比如“唱燈碗”，多在屋內的大炕中間表演，小孩子則圍著炕四處亂跑，成人坐在炕上，形成“階梯式座席”，點上油燈，喇叭戲就可以開始表演了。

四、舞臺語言的地域特色

海城喇叭戲屬于遼東半島地方小戲，其舞臺語言多以東北方言為主，在關東移民之后有兼收河北梆子、京劇韻白等特色。因為這些方言和舞臺語言存在不很大的差異，加上喇叭戲藝人的流動性較大，未經過正軌的舞臺語言訓練，使得喇叭戲語言地域性特色明顯：牛莊等地的喇叭戲演唱接近普通話，腔調婉約，這與生活在該地區(qū)的京劇、評劇演員有很大的關系；海城東南山區(qū)的喇叭戲，則多是本地方言、鄉(xiāng)音，地域音色明顯，腔調粗獷、原始。無論是哪個地方的喇叭戲語言都吸收了當地民謠、民諺等，都是普通百姓喜聞樂見的言語，無形中拉近了與老百姓之間距離，加強了老百姓對喇叭戲的認同感和親切感。

（作者單位：遼寧省海城市文化館）