味象澄懷

盂憲德

我喜歡用自己的方式畫我喜歡的題材，是因為我更想畫出畫面后面的神秘的不可捉摸的情感世界，抑或內心的情感世界是支撐我的畫面的精神核心。

我熱愛自然，落地無聲的雪片，綿綿的細雨，飄渺的白霧，燎原的野火，枯零的樹枝，蒼冷永恒的山丘，無不讓我迷戀陶醉。我時常一人在曠野中，在山頂，甚至在樓頂，感受著我身體之外的這個深不可測、遙不可及的大宇宙。天地歸于蒼茫，我的身體好像融化在空氣之中。整個宇宙是那樣的寂靜沉著，仿佛一切不再發生變化而永恒，又好像一切在無聲無息地發生變化。喧囂成為一種想象，沉入記憶的深淵。靈魂得到凈化，思想不再復雜，情感變得豐富多彩。我小時喜歡冥想，時時神思游移，漫無邊際。常對月獨立，看云月行走，感悟時空，突覺我心即宇宙，宇宙即我心，一種奠名的傷感和愁思，盡滲身心。登高遠眺，目力所及，字蒼地荒，不盡宇宙，渾然蒼茫；閉目內觀，冷山骨樹，野火燎原，無形無象，無聲無音，神游四野，萬物寂寥，情涌于胸，感極而喜，感極而悲，此情此感終困我心。

正所謂畫源于心。

我用水彩工具來表達我的情感，來試圖創造一個與我們生活的客觀世界并行的另一個世界，這個“世界”是具象的而非抽象的畫面（我覺得具象比抽象利于表達情感，與觀者更易溝通）。與物通神，天人合一的哲學理念；個體內心感悟自然而獲得的情感，是組構畫面的“精神核心”。她隱于具象景物的物質構架中，或滲出于物質構架外，源于心，表于象。具象的畫面只是外在層面，味象澄懷，才是其真正意義所在。

這種“精神核心”在我的畫面中高于一切，這便是巴爾蒂斯所說的“畫面后面的東西”?！昂竺娴臇|西”是一種無形的感受，是內心世界對客觀世界的情緒感應、與個人性格、情感、思想、修養的結合。每個人是一個個體，不同于其他的個體，所以對同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受會產生不同的畫面也就會產生不同的繪畫方法，產生不同的繪畫技術。17世紀的中國和尚石濤早已說過：

“畫者，從于心者也”。這是畫法、技術產生的一個指導思想、先決條件。只有畫法、技術與無感受者，無論技術多么嫻熟、精湛，只能稱其為手藝人而非藝術家。我在感受體驗客觀世界中味象，在產生各種方法繪制畫面中澄懷。

畫畫過程中，我時常停下來研究一下當代的或過去的大師，關于他們的畫及其他的一切，或看書讀畫或冥思遐想。我喜歡很多西方大師，如洛佩茲、弗洛伊德、弗里德里希、透納、柯爾維爾、以及印象派畫家等等，但我發現我更喜歡中國的畫家，如范寬、龔賢、石濤、八大山人，包括當代趙無極（我喜歡他畫中的中國山水精神）。每每看范寬，看他的北方山水，尤其他的《雪景寒林圖軸》的意境，令我心馳神往。我根據自己的“精神核心”，從這些畫家中汲取營養（技術上的，精神上的）。

這種“精神核心”我一直在追求，她隱藏著，滲透著，某一時刻，我覺得捕捉到了她，某一時刻，她又滑走了。所以我在畫面中采用各種手段，創造極“具象的精神世界”，或傾向“意象的精神世界”。

不論大幅具象些的大場面還是小幅意象些的局部風景，第一步驟我一般都采用濕畫法大面積渲染，使畫面潤澤，渾然，蒼茫，這其間完成了畫面的大部分，盡力捕捉住最令我興奮的某些東西，這一步時間很短，但很關鍵，決定著我是否繼續畫下去。一旦決定畫，我便把畫重新裱起來，慢慢畫，把我的情感慢慢地滲透到畫面中。我采用各種辦法創造一些抽象的肌理，使其合理存在，有點像被觸的極其敏感的神經末稍，我很喜歡這些肌理。在慢慢畫的過程中，我像是在一個封閉的遂道中行進，我知道前面有光亮，我喜歡用中國毛筆來畫我的畫面，它在畫紙上留下各種情感軌跡，那種感覺很愜意。畫中有些地方要一次性畫完，充分發揮水彩的透明特點，畫得豐厚，但要避免“臟”“過”。我努力通過各種方法來表現隱于畫后面的我的“精神核心”。或者應該說我的“精神核心”決定了我用這種方式來畫畫。

透過物象的表層，我有一種不可捉摸的精神感受，我努力來捕捉結果總是不滿意。這個過程，便是我的藝術過程，這也許會持續幾十年。