探索歌唱藝術中的共鳴

摘 要：共鳴是一種物理現象，無論是人聲還是其他物體都有共鳴現象存在，只不過共鳴腔體的不同，所產生的聲音的效果不同而已。人在說話時，由于彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無關緊要。但是，對舞臺上的歌唱演員來說，歌唱的聲音必須大到使劇場里所有的聽眾都聽得見的程度。需要有相當響亮的音量，需要有比較寬廣的音域，需要有表達歌曲情感的多種聲音色彩，這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發聲之外，更要靠正確的發聲共鳴。共鳴能夠形成聲音的變化，要比演唱者自身的發聲能量大很多，共鳴時所產生的泛音，能夠使聲音達到豐滿、悅耳、動聽的效果。

關鍵詞：共鳴；振動；悅耳；共鳴腔體；哼鳴

一、歌唱共鳴的原理

1.胸腔共鳴

胸腔由胸骨、鎖骨、肩胛骨、肋骨與肋間肌等組成。歌唱發聲時，從聲帶產生的振波一部分沿喉室、咽腔、口腔、鼻腔、頭部各竇去形成共鳴，而另一部分則沿氣管、支氣管（胸腔）去形成共鳴。當人們在演唱低音時，只要發聲方法正確，用手輕輕地按住胸腔，便會感到有種麻麻的振動感，這便是聲波在胸腔產生共鳴的緣故。對這種振動感，不同類型的歌者體現的程度各有不同。中低音歌者振動感較明顯，高音歌者較薄弱；男歌者較強，女歌者較弱，花腔女高音歌者幾乎沒有。具有胸腔共鳴的歌聲寬厚、深沉、濃郁，聽后給人以莊重威嚴之感，這是一些中低音歌者悉心追求的歌聲共鳴。要想獲得良好的胸腔共鳴，練習時胸腔應盡量保持自然放松，沒有擠壓和緊張的感覺，才能使聲波在這些地方順利通過并形成共振。演唱中低音時我們常常會有這樣的體會，當聲波已離開了喉咽腔，口腔張開時，把心里感覺放在下顎，聲波就會到那里去振動。千萬不要擠壓喉頭，不要錯誤的把喉音認為是胸腔共鳴。胸腔共鳴不僅能增強歌聲的音響效果，而且能增強情感氣氛。即使唱很輕的音，如果加上胸腔共鳴，所獲得的情感氣氛就完全不同了。所以胸腔共鳴并不單純為中低音歌者所追求，它對高音歌者同樣也很重要。

2.口腔共鳴

口腔不僅是歌唱語言的重要器官，還是一個極其重要的共鳴腔體。口腔的上部又可分為硬腭與軟腭兩部分。硬腭，是指口腔前上部分以及口腔張開后舌頭與牙齒后面之間所形成的空間；軟腭，是硬腭的延續，像一個遠遠伸向口腔后部的軟板，在距后咽壁不遠處向下彎，終止在懸雍垂（小舌）。軟腭既是空腔后部的頂，同時也是聲波通向鼻咽腔的重要關口。練習時，空腔自然張開。軟腭有力提起使空腔內部呈“拱頂”狀，其聲波從喉頭發出時，在口腔的集中點正好在硬腭與軟腭交匯處，也就是說，此處是口腔內形成共鳴的最佳選擇點。也是口腔內的最高共鳴部位。這些地方都是非常重要的共鳴區域。空腔張開的大小與橫豎形態是可以任意調節的，軟腭向上抬起時的力度、高度對歌唱的發聲、共鳴都會產生極其重要的推動作用。

3.頭腔共鳴

頭腔共鳴，是聲樂演唱中最具魅力色彩的成分，是指聲波在鼻咽腔上部各竇中所形成的共鳴。由于頭腔各竇及鼻咽腔的上部空間較小且遠離喉頭聲帶，聲波從喉頭發出后，一方面在這些較小的空間能獲得音響學上所說的高泛音共振，使歌聲得到美化后更具豐富的泛音色彩，音域也進一步得到拓寬。要想獲得良好的頭腔共鳴，先了解一下參與頭腔共鳴的一些腔體，鼻道的左右兩側是兩個壁上有稀疏小孔的骨室，叫做篩竇。在它們之上，在額頭眉心上面的地方，有兩個較遠的室，叫額竇。這些地方是為頭腔共鳴用的。唱高音時，歌唱者感覺在口蓋與鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一種吸氣狀態。這種吸氣感使頭腔的空間向后向上擴張，軟腭與小舌頭含蓄地上抬，硬口蓋有一種緊張感。這種空腔充氣聲音膨脹的感覺，就是“打開頭腔”的正確感覺。“打開頭腔”的同時，在心理的想象中使聲音的音色集中成點狀，它既能使頭腔共鳴音色變得明亮、聲音結實而富有穿透力，又能使高音唱得輕松、自如。所以說：“打開頭腔”這是獲得頭腔共鳴最關鍵的方法。

二、共鳴在歌唱中的應用

歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發聲能量大得多。當某個物體振動發出聲響時，影響到周圍的其他物體的振動，從而增強了原物體振動的聲響，形成了共鳴現象。歌唱的共鳴就是指歌唱發聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發出的聲音同時引起了人體內其他各共鳴腔體產生共振的現象。由于共鳴時產生的泛音與聲帶發出的音組成復音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，它發出的聲音是微小的，全靠人體許多天然的共鳴腔體（如胸腔、咽腔、頭腔等）將它擴大，這些共鳴腔體可以調節聲帶所發聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調整其高度。

整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

綜上所述，由于音高的不同，使用這些共鳴腔體的比例也有所不同，一般來說，唱低音時胸腔共鳴使用最多，唱中音時，口腔共鳴使用較多，而唱高音時，主要靠頭腔共鳴發揮作用。這些共鳴應該保持一定的平衡，這樣才能使藝術表現更豐富多彩，為了追求歌唱藝術的高水準，歌唱演員必須下苦功掌握歌唱發聲的共鳴方法。

參考文獻

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[2]韓德森.歌唱藝術.南京出版社.2001年

[3]鄒長海.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社.2000

作者簡介

楊俊平，女，聊城大學音樂學院14級研究生，專業為音樂學，研究方向為聲樂演唱。

（作者單位：聊城大學音樂學院）